* Su máximo deseo es convertir estos sucesos en una serie de Netflix
El prologuista Alejandro Ruiz Robles dice:
“Expresar las andanzas de una persona con sueños y realidades en una ciudad caótica y lograr despertar el interés de otros para que
las sigan es de un mérito incalculable. En este texto, no importa si el personaje central tiene un nombre relevante, una posición destacada o una función importante en la sociedad …¡queremos
saber de sus pasos! De hecho, quizás el ser tan normal y evolucionar sea la razón de su atractivo.
A partir de esa premisa nos lleva a conocer las razones, motivaciones y acciones que seguirá en su emprendimiento convirtiéndola en
una literatura fantástica que penetra hasta lo más insólito de nuestro diario vivir; asimismo, nos hace disfrutar de sentimientos y sensaciones que surgen por el sólo hecho de estar atento a las
noticias y considerar los resultados de las autoridades ante sus bastas promesas de campaña”.
Benjamin Bernal
Después de dos libros llamados “La Crítica Teatral en México”, de veinte obas teatrales, un libro de cuentos y la novela
“Comala.com” Con un polémico tema, la terrible matanza entre machistas y feministas en la esquina de la Información, humor negro con datos duros sobre esta confrontación, que ya ha dado lugar a
dos versiones teatrales.
Ahora, La Flor de Lis afronta la desaparición del poder central en México, con humor negro, rojo y de todos los colores (además de
ser un sex symbol) para hacer conciencia de que vamos por un rumbo equivocado.
Las experiencias personales son parte de la misma narración, habla en su trayecto de vida de asesinos seriales, los lugares en donde
come y su música para acompañar la lectura y posterior uso como guion en Netflix, que es el sueño principal de mi héroe o antihéroe Juan González.
Deseo que sea leída esta novela, por eso se hace accesible su obtención.
Novela digital es el futuro de la lectura.
Los precios del papel hacen muy difícil publicar, además de los tiempos administrativos de una edición. Por eso la puede usted
disfrutar en su móvil o en su PC.
Sale a la luz para que usted la interprete, descifre, al asesino serial que es JG Juan
González.
O bien Frida Kahlo es Ana Karina
Guevara, una fusión de ideas y acciones que me maravillaron. Se trata de un monólogo que tiene las características más finas del buen teatro, trazo sin repetición, movimiento cuidado, pocos
vestidos finos, que con ingenio se han ido haciendo lucir como decenas.
No puedo narrar lo que vi,
necesitaría decirle que es una explosión de alegría, aun cuando habla del dolor que le causan las aventuras amorosas de Diego, lo convierte en una especial ironía para hacer notar que aún sin
la fidelidad irrestricta, lo ama. O quizá por lo mismo.
Es excelente el resultado de
todos los elementos que usa en su representación: el vestuario ya mencionado, la banca que tiene otro uso estético para darnos la delicadeza de uno de sus cuadros, al fondo se verá más tarde
el auto retrato que nunca pintó así, monumental -pero ahora creo que era necesario-.
Juega con el público, como
seguramente lo hubiera hecho la coyoacanense, recordando a Rockefeller y a un ruso, para hacernos reir, en un momento gozoso y necesario para mencionar los terruños de Wall
Street.
No habría mejor lugar para hacer
este trabajo que en Coyoacan, en Madrid 13, sede de las Reinas Chulas para hacernos vivir un medio dia, a las 12:30, el reflejo de una pintora, con su pierna falsa para hacernos sentir que en
realidad amaba la vida, no se entiende su existencia sin ese apego, que mezclaba con un mezcal, tequila o cualquier narcótico; al igual que el público alucinaba verla como Frida, encantado al
final de compartir con ella, Frida, un momento.
Es una experiencia sin igual, ver
este quehacer escénico, para empezar el domingo, después desayunar o comer y si no alcanzara a verlo el próximo domingo que es 8 de agosto 2021, espere un poco que en breve le volverá a dar
vida en algun espacio intimista como este lugar que contuvo a treinta de los cien lugares que puede cobijar.
No lo piense, debe usted
verla.
Humberto Robles es el autor y
Pilar Boliver la directora; Ana Karina Guevara la actriz que le da vida. El nombre del montaje es Viva la Vida, pero al final lo que queda en la mente es sólo Frida
Kahlo.
He visto múltiples
interpretaciones acerca de esta mujer, me quedo con la que acabo de descubrir. En la que he sentido en varias ocasiones estar viendo a la misma mujer elegante y distinguida, que vuelve a la
vida.
Recibe la presea "Carlos Ancira" por la calidad y larga permanencia de su monólogo "Defendiendo al cavernícola" con 3,880 funciones y 14 años en
cartelera.
Un récord imbatible.
Ya que Carlos Ancira logró 1,600 funciones de "El diario de un loco" y 1,500 Humberto Dupeyron con el "Gorila"
Esto fué en el Teatro López Tarso de San Angel: padrinos Susana Moscatel, Alfonso Herrera y Benjamin Bernal Presidente de la Agrupación de Periodistas
Teatrales.
23 julio 2021
Mentiras cancela su reestreno
MENTIRAS CANCELA SU REESTRENO
Programaban el 16 de julio que regresara Mentiras, exitoso musical que recientemente ha tenido días convulsos. Mediante un comunicado cancela definitivamente el montaje, la causa es la
controversia con López Velarde, autor de la obra, que se había iniciado desde marzo de este año, decía López Velarde que no estaba vigente el contrato porque lo había dado por terminado mediante
una carta desde ese mes.
¿Habrá un temporada más? ni Nostradamus lo sabe.
pleito Ocesa-Lopez velarde 2021
Teatrikando
Por BENJAMIN BERNAL
Pleito Ocesa-López Velarde por MENTIRAS
Algunos antecedentes
Han existido conatos de controversia entre José Manuel López Velarde y OCESA, (Morris Gilbert, director de la parte
teatral) En marzo de 2021 fue la más reciente, escribí en aquel momento: “Se anunció que Mentiras sale de cartelera, presumiblemente por diferencias de su autor con la empresa
productora.
Todo empezó en 2008 con un taller en que Federico González Compeán en el que se trabajó hasta llegar a la versión final,
que en 2009 José Manuel López Velarde estrena como autor y OCESA como empresa productora, a partir de ahí todo fue miel sobre hojuelas, era un producto en el que los dos elementos eran
necesarios: la creación literaria en si y el marketing poderoso que siempre ha demostrado la casa productora. Llenar teatro es relativamente fácil, las ventas corporativas son su punto
fuerte”.
El tema de la controversia de marzo 2021, al parecer, era que no autorizaba su escenificación por la posibilidad de
contagios.
Ahora, julio del mismo año vuelve la controversia a la que no veo una materia legal definida, ya que cada uno dice haber
registrado los derechos de la obra ante el IMPI, Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, a lo que yo consideraría que “el primero en registrar tiene mejor derecho”, me refiero a la parte
literaria, en esa materia no debería existir controversia; se pueden registrar también las marcas y así proteger el nombre, también se puede proteger legalmente el guion técnico de todas las
especialidades teatrales: escenografía, vestuarios, movimientos, coreografías, combinación de canciones ya que estas tienen protección jurídica aparte. Porque son una creación individual de un
tema especializado.
El tema con los roperazos como “Mentiras”
Tiene sus peculiaridades: la obra literaria en sí, es una anécdota, diálogos, que en este caso son muy sencillos (un hombre
engaña a una mujer, luego a otras y finge estar muerto para ponerlas a prueba) y a eso le diríamos dramaturgia; las canciones y su forma de interpretar, así como las coreografías son exclusivas
de ese montaje (como en toda franquicia), lo que deja algunas grietas por donde pueden colarse las demandas.
Si separamos la parte literaria que registró López Velarde, tenemos que todas las demás especialidades son dignas de un
registro, como en los musicales norteamericanos, debe ser con pago separado, al menos así se desglosa en los contratos.
Ha dicho López Velarde que ha existido incumplimiento por parte de la empresa productora, no ha cobrado parte o todos los
derechos de autor causado en las giras, además está el ego, porque no se le ha dado el crédito en algunas ocasiones y el contrato estipula que debió otorgarse.
Morris ha declarado que la parte medular del conflicto: “no lo puede revelar” porque es la materia misma de la litis o sea
el corazón del juicio.
El 16 julio de 2021 se ha programado el reestreno, lo que causa gran expectación: ¿tendrá armas legales para detenerlos
López Velarde? ¿Se llevará a cabo la función señalada?
¿Es truco?
También pensaríamos y hay que decirlo: ¿será truco publicitario para lograr el máximo de reflectores? En
un México con desconfianza a salir por la pandemia, a los costos de los boletos de 600 a 1,000.00, pero a cambio ver una obra que es divertida en si misma.
Eso se verá el dia 16 de julio.
Teatrikando
Por BENJAMIN BERNAL
El dia del padre: ¿cómo lo ve el Arte Dramático?
Edipo de Sófocles
Edipo. Un relato que tiene enorme fuerza desde el año 442 antes de nuestra era, pero cobra mayor importancia a raiz de que Segismundo Freud lo
usa para ejemplificar e ilustrar un complejo. Anuncia el Oráculo de Delfos que Edipo dará muerte al padre y se casará con la madre (hostilidad-amor) dando un sinfín laberíntico de
interpretaciones para que cada quien deduzca nuevos arcanos a la tragedia griega. Pero es un símbolo del amor al padre y la envidia o enojo hacia el mismo, más allá de nuestra orientación a favor
o en contra del psicoanálisis.
El Rey Lear
Una nueva versión del Rey Leir (1594) renovada, en 1604 se estrena con la pluma de William Shakespeare. Lear es un soberano Británico, que
decide heredar su reino a sus hijas y los correspondientes esposos, les pide que manifiesten verbalmente su afecto por el monarca, Gonerilda y Regania hacen un elogio tan meloso, que Cordelia, la
tercera hija sólo dice “que siente el afecto que toda hija siente por su padre”. Lear se enoja y la deshereda, entrega su parte a las otras hijas y respectivos maridos, el duque de Albania y
Cornualles. El rey de Francia al conocer la enorme belleza de Cordelia se casa con ella y renuncia a la dote y la lleva a su lado. Los duques se alzan contra Lear y lo despojan de su corona. En
ese momento lo acoge su hija Cordelia, donde lo recibe con gran amor. El rey de Francia con su ejército reconquista Bretaña
Esa es una lección porque a veces no somos justos los padres con nuestros hijos que más nos quieren, pero lo muestran distinto, es cuestión de
pensarlo.
Y todos eran mis hijos
Es una historia real, adaptada a teatro por Arthur Miller. Trata de un hombre que se ve obligado a hacer frente a la responsabilidad legal por
vender piezas defectuosas para uso del ejército. Pero involucra a un amigo y nace el problema de lealtad a la familia. Es una trama compleja en que los hijos juegan un papel principal, uno ha
desaparecido en combate, la madre espera su regreso, porque no acepta su muerte. El punto central está en los vástagos, sus novias, para conservar el status el padre esta dispuesto a mentir sobre
la culpabilidad.
Esto es frecuente, un padre está dispuesto a todo para salvar a su familia, pase lo que pase.
Cosas de papá y mamá
Más divertida es la comedia de Alfonso Paso, escritor español que ahora se ve menos, pero hace cincuenta años era caballito de batalla y sin
pago de derechos. La trama es sencilla, pero muy efectiva: un hombre de edad conoce a una dama que también peina canas, se enamoran ante la oposición de sus hijos que casualmente trabajan juntos.
La gracia y enredos de la obra es variable conforme la toma un grupo teatral u otro. Pero siempre divierten los engaños que deben existir en estas comedias enredos y de puertas, para mantener al
público interesado. Los papás tiene derecho a rehacer su vida, tras la muerte de la cónyuge o del divorcio; ese es el mensaje.
OBRAS QUE SALEN DE CARTELERA
Ghost, dejará de dar funciones este fin de mes, lo mismo que Hoy no me puedo levantar, lástima porque son obras
que tardarán años para volver a ver un nuevo montaje: ojalá haya más interés en el público. Las medidas sanitarias son estrictas, no hay nada que deba preocupar a los aficionados al arte de
Thalia.
Shakespeare es hechicería, amor, pasión, traición y muerte, eso es lo que nos da
Un montaje que pudo llamarse “La obra que quería escribir William Shakespeare” o “Resumen fantástico de
Shakespeare”
Un trabajo muy maduro que diseña André Santaella y en el que participan José Antonio López Tercero, Oscar Flores, Jorge
Lombard, Jorge Rabadán, Joseph Escárcega, Acsa , Larissa, Greca, Anuar, Daniel, Daniel Ibarra, Alesan, Verónica, disculpen pero la letra chiquita no la leo bien y quise evitar
errores.
Hay imágenes de fondo, cicloramas digitales, que establecen el medio ambiente, así vemos una habitación rústica para Lear,
escaleras elegantes para las damas, un bosque, lo que ayuda a mantener el ritmo y la secuencia de los cuadros y escenas. Diablo, serpientes tomados de un libro antiguo: “El odio, el amor quizá
más” dice Apolo.
Esta la versión personal del monólogo más famoso del mundo, después vemos a Romeo y Julieta, Yago, Duncan, Puck, a todos
les dan un sentido de narración contínua, aquí está un ajuste para el siguiente montaje, ¿por qué mantienen la postura? y no juegan más con espalda, tres cuartos, perfil, todo se vale como truco
escénico y composición para relatar; por ejemplo hasta el final vi que tenía capa Hamlet.
Meter más el close up después del plano americano para dominar el gesto, sería una buena aportación, sube la dinámica
cuando dialogan entre ellos, podrían jugar con izquierda derecha o derecha izquierda, pero eso es cuestión de ensayo. No se entiendan mal mis ideas, porque son elucubraciones que no tienen en
cuenta la dificultad de hacer este trabajo en confinamiento, lo que lo hace mucho más complicado.
Cuando dice “Moro” se va hasta la izquierda y eso aporta más.
Buena dramaturgia, notables actuaciones en que cada uno tiene su espacio para demostrar lo que saben hacer, ritmos
adecuados, buen vestuario de la srta. Morales y otras personas.
Se pueden comprar los accesos en zoom o quizá los pueda orientar José Antonio López Tercero.
Excelente trabajo que está ya maduro para escenificarse presencialmente, como es la tradición para dar vida a Shakespeare y
con ligeros ajustes a la dramaturgia para dejarnos ver la fusión de Lear, Romeo y Julieta, El sueño de una noche de verano, entre otras.
Mis felicitaciones al grupo y a cada uno.
Conozca al doble de John lennon, se llama javier parisi, es argentino
Seis personajes en busca de un autor. Mediante Teatrix
Es parte del Festival de Monólogos, del que apenas es el primero que veo.
Realmente es un monólogo experimental lleno de luces y sombras. Porque nos recibe con un preámbulo un tanto largo, que no tiene mucho que
ver con el texto en si, sino las conjeturas que se hace el adaptador. Es un tanto innecesario y creo que no aporta mucho.
La voz y actuación es bastante buena, su forma de decir los parlamentos es de buena factura, movimiento medido, bien entonado y con buen
estilo.
El personaje del padre esta mejor trazado, respecto al primer texto, ya que combinado con el uso de cámaras, logran que aporten ritmo y
bellos coloridos. La cámara en su uso ayuda a que las frecuentes caminatas hacia los lados se disimulen y sean más digeribles.
La música esta bien seleccionada y es usada con tino, para que no distraiga, ni llene de más alguna escena.
Sin duda, es un gran reto que hubiera resultado mejor si hiciera un texto propio, alejarlo del texto mencionado, bastaba con sólo decir
”Inspirado en”.
Hay cortes de las diversas escenas para cambiar el vestuario y escenografía (más de cinco) lo que es muy distinto a un monólogo
tradicional.
Es ingenioso el final que recuerda que Luigi Pirandello recibió el premio Nobel de Literatura dos años antes de su muerte y hace algún
mensaje político y social, antes de que la cámara se aleje de el, para indicar el final.
Es un buen trabajo, los monólogos tiene un grado de dificultad muy alto para entregarnos el mensaje del autor o del adaptador, como es el
caso de Seis personajes…
Queda nebulosa su filiación al régimen presidido por Mussolini, pero eso es motivo de otra obra y otro comentario.
Ghost: Consuelo Duval es madrina de
Lorena de la Garza;
anuncian el 40% de aforo
Esto fue en la función de Ghost, Morris Gilbert organiza un reconocimiento especial a cada uno de sus brillantes elementos para reconocer su
trayectoria, al mismo tiempo informó que el viernes autorizó Claudia Sheinbaum un aforo del 40% así que esto les pone alegres y optimistas acerca del futuro del teatro en todos sus niveles, ya
que en el caso de la empresa líder Ocesa, esta lo mismo haciendo teatro en streaming con César Bono y su montaje a Defendiendo al Cavernícola, Mariana Garza con Pequeñas grandes cosas en el
teatro Milan, de 300 lugares, lo mismo que el clásico del cine Ghost. O sea, todos los niveles, donde el aforo es de casi 1,400 butacas.
Mariana de la Garza fue amadrinada por Consuelo Duval, quien dijo “que admira el esfuerzo y talento de Lorena, de todo elenco, que le dan
ganas de llorar porque lo que más respeta es el escenario y les desea que tengan una larga temporada”.
Sobre la escena estuvieron Agustín Argüello, Daiana Liparoti, Alex Brizuela, Lorena de la Garza, Santiago Ulloa, Pepe Navarrete, Arturo
Echeverría, María Filippini, Alejandra Desimone, Sofía Montaño, Anaís Loz, Melina D’Angello, Flor Acevedo, Moisés Araiza, Ángel García, Carlos Pérez Banega y Jorge Mejía. Que trabajan bajo la
dirección de Silvia Montesinos y Jaime Matarredona. Todos mostraron alegría por las noticas sobre el nuevo aforo.
Es un reto en verdad fuerte llevar a escena en dos actos un filme que todos conocemos, desde los que portan canas hasta los muy jóvenes,
porque la pasan con alguna frecuencia por la televisión tanto por cable como abierta; escenificarla implica un desempeño especial por transmitir la historia. Son magníficos los trucos de magia e
ilusionismo con que nos regalan y son aplaudidos inmediatamente. Vuelan los actores sobre la escena, aparecen y desaparecen. No es spoilear, no, es poner sobre aviso al público para que esten muy
atentos al desarrollo de estos segmentos de la obra.
Sobre el desarrollo de este trabajo escénico les diré que tal vez por la posición de mi butaca, me parecieron rebotadas las voces, por lo que
se pierde el sentido de los rápidos parlamentos. La manera de tararear la canción tema al principio me parece que nos queda a deber. Decía yo que es un divertimento donde las voces en una sala
tan grande sólo es entendido, gracias a que ligamos la trama con nuestros recuerdos, esperando reconocer los momentos cumbre de cada acto, de cada escena.
Por cierto el documental biográfico que pasan al finalizar la obra, sobre una pared lateral posterior se podría mostrar con una pantalla que
baje de los telares, es incómodo para quienes estan sentados al frente.
Nos parece un estupendo musical que hay que acudir a disfrutar, habrán más homenajes cada viernes, el siguiente será Alex Bruizuela, este
usted al pendiente, para festejar a su actor o actriz favorita.
Quizá cuando la veamos en un teatro de menores dimensiones se disfrutaría mas.
Teatrikando
Por BENJAMIN BERNAL
El baile de los 41, un filme que debe ganar varios premios
Gente de teatro como Alfonso Herrera, Fernando Becerril, José Antonio López Tercero, Emiliano Zurita, Alvaro Guerrero dan
vida al suceso que ha hecho historia, al darse a conocer que en un bar privado se celebraba una fiesta gay-travesti el 17de noviembre de 1901. Ignacio de la Torre y Mier, yerno de Porfirio Díaz,
era uno de ellos.
En la colonia Tabacalera de la ciudad de México periódicamente se realizaba una fiesta de disfraces que ocultaba la
divertida reunión de personajes de la alta sociedad, esto es la anécdota principal que, muy bien contada, deja ver la vida cotidiana de la familia que formó Ignacio de la Torre con Carmen Romero
Rubio.
Sinceras interpretaciones de los dos como era la vida en aquellos legendarios años.
Mucho se habla de que don Porfirio realizó obras como Paseo de la Reforma, monumentos como La Escultura de la Independencia
y el palacio de Bellas Artes, pero éste se empezó a construir en 1904 y se terminó durante 1934, porque el General Díaz fue enviado a Francia en el Ipiranga en 1911, así que el mérito le
correspondió a varios presidentes, no sólo a el. Pudieron dejarlo inconcluso o demolerlo.
Es un excelente filme en que se admiran las locaciones utilizadas, la Casa Rivas Mercado, el bar la ópera y el Munal, es
una delicia imaginar que estuviéramos viendo un pedacito de esos momentos en que crean una historia especial: Evaristo e Ignacio han llegado a vivir en amor que implica total entrega, el club, la
fiesta y el final que todos conocemos es lo de menos, la realmente interesante es la calidad que Canana Films ha logrado en este trabajo que se estrenó en el Festival Internacional de Morelia
durante 2020.
La escenas que más me gustaron: la aceptación del nuevo socio al Restorán Show Bar, los momentos en que su esposa lo
increpa y es genial el encuentro operístico; recordar que ir a Tacubaya era un paseo a las afueras de la ciudad.
Excelente trabajo que puede usted ver en Netflix.
* Es muy interesante la historia de la familia de Porfirio Diaz, especialmente la de Ignacio Mier, quien
vive desordenamente y muere en la pobreza, su esposa le sigue ayudando a pesar de todo.
Le recomiendo leer su biografía, es otro filme que podría tener mucho éxito.
Teatrikando
Por BENJAMIN BERNAL
Analicemos el Dia del niño y de la Madre en el Teatro
·La Generación de Cristal criticaría muchas de estas obras
Al parecer el teatro ha apoyado más al género masculino que al femenino, tal vez no tanto cuando hablamos del teatro infantil.
La generación de cristal no tardaría en señalar estos cuentos por fomentar el acoso: si está atacando a Pepe Le Pew porque refleja el acoso que
hace sobre una zorrillita. También consideran que Miss Piggy abusa de la rana René. Y Speedy González refrenda los clichés contra los mexicanos.
Del dia de La madre, uf, a la mujer no la tratarían muy bien.
¿Qué obras llevan una niña como personaje principal?:Caperucita Roja, Maléfica (o cualquier bruja), El Conejo Flojo, Hansel
y Gretel, La Bella y la Bestia, Blanca Nieves, Cenicienta, La Bella Durmiente. Como línea general propone una estética color de rosa, donde la suerte le favorece para encontrar a un príncipe
azul, al que años después le van a decir quiero ser libre y eres más malo que la carne de cerdo.
Casi todas terminan muy violentamente: A Caperucita roja de Perrault, se la come en la cama. Gretel engaña a la bruja, la mete en el horno y la
hace galleta. En Blanca Nieves una hechicera da una manzana que la hará dormir y nadie sabe si para siempre, la bruja es lanzada de una montaña. La Cenicienta sufre bulling toda su corta vida.
Bella y Bestia sufre pobreza, secuestro, a cambio de ser una mujer sensible y educada. En la Bella durmiente la reina madre pide al cocinero matar a Aurora y comerse a su propia nieta.
La generación de cristal no tardaría en señalar estos cuentos por fomentar el acoso: si está atacando a Pepe Le Pew porque refleja el acoso que
hace sobre una zorrillita. También consideran que Miss Piggy abusa de la rana René. Y Speedy González refrenda los clichés contra los mexicanos.
Obras que llevan un niño como personaje central
Creo que señalarán menos por acoso o violencia a las que llevan un niño en el papel estelar: El Principito, Peter Pan, El Príncipe feliz,
Pinocho, El lobo y los tres cerditos, El Rey León, Scrooge, El sueño de una noche de Verano, El Fantasma de la ópera, El Pirata, Juan Sin Miedo, El flautista de Hamelin, El Ruiseñor y la Rosa,
Marcelino, pan y vino.
Generalmente exaltan el valor y que salen de problemas con uso de inteligencia e ingenio. Aunque Pinocho sufre de bulling y secuestro.
Obras que homenajean a la Mujer
Pero en el Terreno del Teatro Clásico o comercial de buen nivel sale perdiendo la mujer de todas: todas, echemos un vistazo: William Shakespeare
tiene Las alegres comadres de Windsor, Antonio y Cleopatra, Romeo y Julieta, La Fierecilla Domada. No le hace mucho favor a Cleopatra que es acusada de cascos ligeros y Lady Macbeth de ser
complotista. Gertrudis en Hamlet se hace esposa del asesino de su esposo, ¡días después de que le da muerte!
En el terreno de la comedia no le va mejor, Moliere tiene: La Princesa Delide, una chica quiere apantallar a su pretendiente y casi lo pierde;
Escuela de Mujeres, enredo de dos periodos de enamoramiento uno fallido y otro triunfante; Las preciosas ridículas, donde un grupo de mujeres hacen el oso queriéndose sentir como educadas y son
pertenecientes a una escasamente culta generación; Las mujeres sabias, una vez más la pretendida erudición se exhibe frente al amor sincero.
Ibsen si les rinde homenaje: Casa de muñecas, aunque hay también quien dice que Nora ya no quiere responsabilidades; Cómo ser una madre judía de
Dan Greenburg; Yo madre, yo hija. Bernarda Alba de García Lorca, clásico para exponer a una madre exageradamente restrictiva y llena de prejuicios, que convive sólo con sus hijas.
He querido hacer un recuento a vuela pluma de las obras que hablan del dia dedicado a nuestro vástagos y progenitoras, con un poco de humor.
Que pase usted un feliz día del Niño y de la Madre.
El sábado asistimos Cynthia Sanchez, de ABC Radio y un servidor al streaming de “Defendiendo al Cavernícola” para disfrutar la obra, por
supuesto y además dar un reconocimiento a César Bono, pues es el indiscutible dueño de un récord nacional al lograr 3,800 funciones en 14 años de permanencia ininterrumpida. Récord
Indiscutible.
La anterior cifra máxima de esta obra fue reconocida el 27 de febrero de 2006, durante la XXIII Entrega de Premios de la Agrupación de
Periodistas Teatrales en el Centro Teatral Manolo Fábregas donde le otorgamos una presea por 1,500 funciones del Monólogo. Cifra que ahora es rebasada ampliamente.
Como punto de referencia de largas temporadas, Carlos Ancira dio 1,600 funciones con El Diario de un loco a lo largo de su vida y
Humberto Dupeyron una cifra menor con El Gorila. Son temporadas que tuvieron o han tenido lapsos sin funciones por varios años, por diversas razones, sobre todo de salud de los insignes
actores.
Cynthia habló de la enorme calidad actoral de César Bono y le transmitió el reconocimiento del resto de los socios de
APT.
ME REGAÑA CESAR BONO
He visto la obra alrededor de veinte veces, siempre con el mismo disfrute y un dia me tocó lugar en una butaca de las primeras filas y al
final me dijo el Maestro Bono: “¿Por qué escribías tanto durante mi actuación?” y le expliqué que quería hacer nota de color platicando con mi lector de los gags y bromas de la hilarante comedia.
Por ejemplo la narración que hace de un dia que tiene un incidente con otro automovilista y lo empieza a perseguir, desviándose de su ruta. Paty, su esposa, le pregunta: ¿Y qué piensas hacer si
lo alcanzas? “No se, no me gusta adelantarme a los acontecimientos” contesta airado.
Los cavernícolas tienen costumbres extrañas, por ejemplo las del sexo bello jugaban a la casita y a casarse, en tanto los del sexo feo
jugaban futbol americano. La obra esta renovada en cuanto a algunos gags y conceptos de actualidad, pero también en el lenguaje que es más libre y lleno de eso que llaman malas
palabras.
Relata la anécdota de una reunión de amigos: descubren que ya se están acabando las papitas de botana: qué hacen las mujeres, pues mandar
a alguno de los esposos a la tienda a comprar más. Ellos no, ellos negocian: faltan papas, yo las traje, pero yo las traje del coche. Yo traje los refrescos. Yo limpié la mesa. ¿Los hombres no
abren sus sentimientos? Hola pen… hola cab… para decir te extrañé. El hombre es el cazador, no se concentra en varias cosas a la vez, la Tv por ejemplo, se pasan los canales rápidamente; la mujer
es diferente, porque son recolectoras: se concentran en “todo” ven los canales, dejan unos minutos cada programa, después de un rato es capaz de dar un resumen de todos los programas que se
pueden ver. Jugando roles al varón le preguntan “Serías capaz de robar una medicina para tu esposa que esta enferma y no tienen dinero” El dice, orgulloso, si. Ella al borde las lágrimas expresa:
“’Para mi marido? no. Y si me atrapan, para que le sirvo en la cárcel. No me quieres detenida y con esposas” Una verdad contundente: las mujeres hablan 7 mil palabras por dia. Los hombres dos
mil.
La pesca es una diversión en que no se habla, los hombres se sientan y ya, no hay palabras. Regresan y les preguntan sus mujeres: ¿de qué
hablaron? Si el lee el periódico ella quiere platicar: señala con el dedo en donde se quedó, preocupado por seguir informándose y ella sigue hablando.
Buen ritmo de las cámaras y del switcher para mantener la cadencia narrativa, tonos cambiantes de voz, gritos y cantos del actor permiten
que la hora y media transcurra con ligereza. Morris Gilbert informa que el regreso al teatro de “Defendiendo al Cavernícola” será pronto, nada más que las condiciones sanitarias lo permitan y
terminen la remodelación del Teatro López Tarso. Qué bien. Felicitaciones César.
El chileno nació el 18 noviembre de 1939, bajo el nombre de Jaime García Márquez Patricio Castillo San Juan, empieza su carrera desde 1970
con un filme y de ahí parte para seguir haciendo cine, televisión y sobre todo teatro, donde lo recuerdo con mucho cariño. Porque el se hacía querer con facilidad, era un hombre sencillo, que
trabajaba mucho.
Lo recuerdo en “El diluvio que viene”, “Jaques y su amo” más recientemente en “Doce hombres en
pugna”conMiguel Pizarro, Juan Ferrara, Roberto Blandón, Miguel Rodarte, Marco Uriel, José
Elías Moreno, Ignacio López Tarso, Aarón Hernán, Salvador Pineda, Rodrigo Murray y el Pato. En “Jugadores” compartió créditos con Héctor Bonilla, José Alonso y Juan Carlos Colombo. Era una
comedia muy especial en que hombres de la tercera edad se reúnen a jugar cartas y planean ¡el robo a un banco! En “Los Mosqueteros del Rey” encabezan por igual Alejandro Camacho, Héctor
Bonilla y Pablo Valentín, sin duda las obras mencionadas tienen una característica poco frecuente: sólo reúne a primeros actores que hacen de todo, pues ni duda cabe que pueden afrontar un
drama, o una comedia, al mismo nivel. Una anécdota que lo retrata de cuerpo entero, en una premiación en el teatro Silvia Pinal, no llegaron muchos actores a recibir su premio y Jorge Ortíz
de Pinedo gritó Pato sube por favor. Y subió. En una segunda ocasión fue necesaria la presencia de alguien para recibir su premio y el público (actores y actrices, claro) empezaron a exclamar
a voz en cuello: ¡Pato, Pato! Y el subió en todas las ocasiones, muchas, para dar ejemplo de fraternidad y buen humor: así era.
Le recuerdo con un gusto muy especial hace ocho años, le pedí presentar un libro mío, iba a estar de gira en esas fechas, así que me
invitó a su casa para hacer un video que pasamos en la fecha señalada. Así era el, generoso y amigable. Le recordaré largos años.
Le dimos premios en muchas ocasiones, los más recientes por Jugadores y Los Mosqueteros del Rey. Inolvidables.
·Compañía Nacional de Teatro, en su sede de Coyoacan
Por BENJAMIN BERNAL
Con la actuaciones de Eduardo Candás, José Covián, Sonia Franco, Ana Ligia García, Marco Antonio García, Olaff Herrera,
María del Mar Náder Riloba, Luis Rábago, Roldán Ramírez, Edwin Tovar y Alan Uribe Villarruel. Con la versión y dirección de Cecilia Ramírez Romo, se ha presentado via streaming y presencial esta
adaptación libérrima a Estado de Sitio de Albert Camus. Debería de hacerse con mayor libertad, alejarse de Camus, porque el texto vagamente recuerda al existencialista francés en Estado de Sitio
y si mucho de la personal visión de la autora mexicana.
Es una mirada especial a la propaganda, que a veces oculta, disimula y no comunica. Con bella escenografía, logra tomas
cinematográficas que van de las tomas cenitales al close up, pasando por las sobreimpresiones. Lo que transmite una visión optimista sobre el futuro del teatro a través de la video transferencia,
que inaugurará un nuevo arte: al tratar de registrar la parte literaria tanto como la plástica, pasando por atractivas formas que permiten disfrutar el espectáculo.
Usan además pantallas para ayudar a agilizar la narrativa y las diversas tramas. Hay tweets y msg colaborando en la
acción.
-Esa cometa es una mala señal-
Vestuario creativo, nada caro.
-La comedia va a empezar.
-No hay que decir la verdad acerca de esta enfermedad. Hay ciertas referencias a la pandemia que vivimos. El caos se siente.
-Demasiado crédulos. Queda proclamado el estado de confinamiento voluntario.
-Aprenderán a morir en orden. Figuran en la estadística y por fin serán útiles.
Un letrero dice: Buena peste vale más que dos libertades.
-Traigo certificado de salud.
-¿Y su certificado de existencia?
-Si el crimen se comete dentro de la ley, deja de ser crimen.
Usan switcher, hay cambios eficientes de toma, dobles tomas, entra la batería muy
Jodorowskianamente.
–Y las oficinas seguiran abriendo a la misma hora, para administrar la nada.
Buen elenco, buen ritmo, diseño y uso de los espacios, musicalización adecuada.
–Y yo soy tenaz.
Una muy afortunada ejecución del Teatro del video.
En hora y media, se les agradece.
Marzo 20, Ciudad de México.
La Agrupación de Periodistas Teatrales informa:
Los Premios APT del 2021
·Dos
ganadores del Concurso de Dramaturgia Rascón Banda, de la APT, que cumple 14 años
La Agrupación de Periodistas Teatrales, APT, organizó su Décimo Cuarto Concurso de Dramaturgia, denominado Víctor Hugo Rascón Banda. El jurado Calificador
estuvo formado por Humberto Morales, Donnovan Santos y Benjamín Bernal. Hubo durante 2020 más de diez participantes, de una gran calidad todos ellos. Por esta ocasión y en virtud de las
características particulares, decidió el comité otorgar un premio ex aequo (por igual) para dos participantes:
Jorge Domínguez Aldama, Monólogo, “Un abrazo para recordar” seudónimo Doal
y Sandra Ramona Ruiz Ortiz la obra Laniakea, Cielo Luminoso, seudónimo Will Sagan.
No tenemos todavía la decisión de llevar a cabo la 38 Ceremonia de Premiación de la Agrupación de Periodistas Teatrales; pedimos su comprensión y esperemos
tiempos mejores para cumplir con ella.
La número 37 fue vía streaming mediante www.astl.tv y tuvo récord
de audiencia.
Así que se hará una ceremonia especial en las siguientes semanas para entregar los diplomas correspondientes: triunfadores que son virtuosos de las letras.
Felicidades.
Agrupación de Periodistas Teatrales
Benjamín Bernal, Presidente
Marco Antonio Acosta, Mario de la Reguera, Vicepresidentes
Humberto Morales, Secretario General
Blindness en el Insurgentes, una instalación metateatral
La novela Ensayo sobre la Ceguera, de José Saramago, ha sido adaptada para la escena, con ese fin
hicieron que el teatro de los Insurgentes reciba sólo cien espectadores, en vez de las mil cien localidades que normalmente podría vender.
El precio del boleto anda por mil pesos, así que financieramente esta muy comprometida y apenas podría
sacar costos.
Quizá al autorizarse un mayor porcentaje de entradas podría ser rentable. La voz de Marina de Tavira nos
recibe para llevarnos a un viaje en nuestra sensibilidad, la idea es inquietarnos con una pandemia, en este caso de invidentes que tratan de unir su mente a la nueva realidad que se plantea, con
audífonos nos darán los vocablos y sonidos.
La luz en exceso provoca otra forma de ceguera, los sonidos extraños inquietan, pero en la realidad no
podemos contemplar todo, sino a veces sólo imaginar.
Se trata de un experimento: es una instalación metateatral.
Usted esta en una silla junto con alguien de su confianza, los cien espectadores tienen derecho a levantar
la mano y salir del foro teatral (no estan en la butaquería) una voz hará que usted viva la experiencia. Los conjuntos de luces dispuestos en cuadrados, arriba, en ocasiones se iluminan, en otras
la obscuridad le domina.
Muy bello trabajo innovador que en cuanto la disfrute le platicaré.
(foto: cortesía de la producción)
Wowmx.tv
Festejó sus ocho años de vida www.astl.tv y avisó que
cambia de nombre:
Ahora se llamará wowmx.tv Televisora es fresca y atrevida, porque aborda temas que en otras no se intenta. Tenemos programas de derechos humanos,
tatuajes, política, noticieros, espectáculos, cultura, gastronomía, servidores públicos, disidencia, feminismo, deportes, gama atractiva que ha creado una audiencia fiel e interesada.
Ahora, con este cambio busca seguir siendo un medio de comunicación integral. Malena Miranda y Alejandro Ruiz Robles son quienes dirigen esta
televisora con el mismo entusiasmo que el primer dia. Kenneth Denbo es el responsable de la producción.
Han establecido un lema que es ser incluyentes y fomentar un clima de amistad y compañerismo. Así todo se
sienten impulsados a seguir adelante, cambiando y transformando su realidad. Muchas felicidades a todos y ahí seguimos con nuestro programa Ciber@rte, especializado en cultura, que cumple siete
años en mayo. ¡Enhorabuena¡
Teatrikando
Por Benjamin Bernal
Radio Piporro y los nietos de don Eulalio
Excelente trabajo escénico que es calificable de farsa cómico rural. O de teatro
agropecuario, como ellos dicen.Se presenta en el ForoShakespeare y por streaming,
¿Quienes son? Dramaturgia y dirección: Víctor Hernández. Actores: Roberto Cazares y
Víctor Hernández. Es un trabajo minimalista, porque le apuesta con poco dinero al acercamiento al público que se interesa en el arte de contar historias.
Reúne las características de teatro y de cine, se arriesga a jugar con micrófono par
la ilusión de estar en una cabina radiofónica, con chelas, mezcal y la estatuilla de Malverde, santo local.
Al dar los datos biográficos aseguran que es nieto de un judío que
cambió su apellido cuando en el norte de México los mataban y fue el único sobreviviente de los que conoció.
La escena se usa para mayores desplazamientos, donde bailan al ritmo de sones norteños y boleros románticos al estilo del norte i´ñor.
“Es mejor llorar de dentro pafuera, porque si loras de afuera padentro te inundas”, “eres un sonofabiche”, “se abanicaba con tortillas de harina”, “se me hace que te voy a tener que matar otra
vez”, “somos machos en rehabilitación”, “Piporro se inspiró en esto para escribir Romeo y Julieta”, una grabación nos da cuenta de “Llorarás” interpretada al estilo de la Sultana. En varias
ocasiones lograron bellas imágenes para ir tejiendo las diversas historias, reales, inventadas, improbables, pero de un humor francamente agrario.
Demasiado largo, dura casi dos horas, creo que valdría la pena recortar media hora y
evitar los baches en la dinámica.
Teatrikando
¿QUE TARDARA DIEZ AÑOS EN RECUPERARSE EL TEATRO? Reflexionemos
Por BENJAMIN BERNAL
Precisamente se estrenó “Piporro” en los días en que hay un artículo muy pesimista en la revista Forbes, que asegura “Diez años para que
recupere sus números la industria del teatro” a lo que yo comento: es muy fácil llamar industria a lo que es solamente un sector de negocios; que en nada se le parece, pues a pesar de que son
muchos los espectadores y frecuentes los montajes, no es algo que se pueda vender repetitivamente. Es un arte. Sobre los diez años para que vuelva a las cifras que manejó es un pronóstico
complicado, depende del poder de compra del consumidor de boletos, del riesgo que represente para la salud en la mente del consumidor, de otras alternativas de diversión y cultura que vayan
proponiéndose.
Porque el mercado evoluciona rápidamente y las inversiones millonarias serán escasas por lo riesgoso.
Lejos estamos de los años con veintitantos musicales, seiscientos montajes, entre los de gran formato comercial, institucional e
independientes, quinientas propuestas de microteatro. Lo que llevaba a que se tomaran riesgos financieros, pensando: si no gano en este, gano en el siguiente.
¿Cuánto costaba un boleto de musicales? De mil a cuatro mil pesos. Con teatro de más o menos mil espectadores. Las propuestas medianas de
500 a 700, con teatro de 300 a 500 personas. El teatro independiente, UNAM, INBA, de 300 a 150. Con foros de todos los tamaños, predominando los pequeños. Sólo el teatro de menores pretensiones
se la jugaba con pasar el sombrero al final de la función, a algunos no les iba nada mal.
Las grandes empresas ¿se querrán meter en obras de mediano formato, donde las ganancias no son espectaculares? ¿Los actores y actrices
querrán y podrán trabajar a cambio de un ingreso reducido? ¿Los foros querrán ganar poco o destinarán sus inmuebles a otro fin? ¿tienen sentido tantas escuelas de Arte Dramático y Comedia
Musical? ¿Incluso el Gobierno verá con buenos ojos mantener elefantes blancos? Quizá diez años sea una frase de dramatismo retórico, pero cierto es que tardará largos meses la recuperación en el
mundo: sólo seguirán trabajando quienes aman el arte dramático, así como los montajes de mediano y pequeño presupuesto.
Con teatro de reflexión, crítica social o de diversión químicamente pura. Donde las almibaradas historias se irán olvidando. ¿El teatro
en video se irá consolidando como un método que llegó para quedarse?
Nostradamus no hablo de teatro, ni modo.
Teatrikando
Por BENJAMIN BERNAL
El regreso de los teatros -con cartera medio desinflada-
El retorno a la actividad Teatral era esperada con mucho entusiasmo, el teatro de todos los niveles espera tener taquillas poco abultadas,
pero es mejor que el compás de espera al que obligo la Pandemia. Los teatros al 20% de sus butacas son una muestra de que hay entusiasmo, mucho, aunque la cartera seguirá medio vacía.
Revisemos que lo que está comprobado. En el Foro Shakespeare habrá una obra que se podrá presenciar y ver en streaming: Radio Piporro y los
nietos de don Eulalio, esto será el 3 marzo. Suena bien.
En streaming nada más, en El Milagro: Tio Vania, que vi físicamente hace años, dirigida por David Olguin. Montajes presenciales:
Sobreexpuesta, El banquero anarquista,
El Helénico que ahora esta en Los Pinos, presentará por ejemplo Danny y las Tiassaurias. Zapato Busca Sapato. Las terribles desventuras del
Doctor Panza. A las 2 pm.
Hoy no me puedo levantar, es probable entre en temporada en las siguientes semanas, aunque el costo de su nómina y renta de teatro hace
riesgoso financieramente el regreso. Lo mismo pensamos de Ghost que lleva en los estelares al gran Agustín Argüello, Daiana Liparoti, Alex Brizuela y Lorena de la Garza para el disfrute de la
butaquería.
Más lejano esta el reingreso de Jesucristo super Estrella teniendo en cuanta el elevado costo que implican todos los elementos que
intervienen, famosos, coros, bailarines y mapping. No creemos que regrese al Insurgentes El Marido Perfecto, con Jesús Ochoa, Lisa Owen y Rodrigo Murray.
Remotamente se ve que continúe Chicago que obtuvo varios premios de APT - junto con Jesucristo superestrella y Chicago-.
La que seguramente reemprenderá su ciclo es Mentiras, que ya pensará con que enfoque, ya que el de Drag ha sido un éxito de taquilla.
UNAM e INBA ya preparan sus nuevas propuestas o reposiciones. Por su parte, los teatros independientes están por anunciar sus regresos, como
el Foco, Contigo América, Off Spring, que han tomado con jubilo la noticia. Enhorabuena.
Pedro Kominik y un 14 febrero performativo
Nos recibió en la sala de su casa, repleta de globos, empezó el concierto de casi dos horas con una sabrosa versión a Si nos dejan, nada parecida a la que
escuchamos en la Plaza de Garibaldi. Se anuncia que Whats App ahora tendrá una nueva misión, la de casamentera.
Mantiene la comunicación con su público, lo que es realmente difícil por varios problemas, aquí no hay aplausos, no hay brindis, no hay forma de interactuar (¿de
veras?) O bien se interactúa al final de cada melodía. Hay una gran nostalgia al glosar las líneas de Chin-chun-chan y las Musas del país, otra es acerca de los sorpresivos teléfonos, pues se
escucha por primera vez en 1901, era nuevo el invento de Alexander Graham Bell. Hay una canción de un filme de Almodóvar, no podía faltar “Amorcito corazón” sin Pedro Infante, ni silbidito, que
ha sido convertido en jazz, es como Frank Sinatra en el restorán Caballo Bayo. Y la Vie en rose de la Piaff.
Siguió la noche transmitiendo desde un rincón lleno de añoranzas, mediante cámara fija, con un par de tomas, nos hace reflexionar que debería tener más cámaras y un
switcher.
Hace el aviso, hay que escuchar una canción de amor tóxico, claro que si, al fin que el público en casa declara bajo juramento de decir verdad que están tomando
vino, mezcal y tequila. Pedro aclara que toma jugo de manzana, así ha sido siempre.
Para finalizar nos invita a convivir con el en estos conciertos, que dará en los siguientes meses, hay boletos con
sorpresas para que usted se anime. En Facebook esta el contacto para saber del próximo concierto.
Graduacion de la Academia de Teatro Ignacio Lopez Tarso 2021, ¡Felicidades!
Teatrikando
Por BENJAMIN BERNAL
Unamos a los productores de Teatro
En la rueda de prensa en que los empresarios teatrales hicieron la exposición de los graves problemas que afrontan:
estar cerrados por largos meses porque les siguen corriendo rentas, hipotecas, prediales, agua, salarios, deterioro del inmueble y equipo, es muy grave sin duda.
Esta reunión fue realizada por máximo diez de los grandes empresarios, Morris Gilbert, Gerardo Quiroz, Alex Gou, Juan
Torres, Claudio Carrera, Fred Roldán entre ellos, quienes viven la situación que anotamos: olvidaron que hay muchos otros niveles de teatristas, que si pueden aprovechar la oferta de trabajo que
hizo la Señora Sheinbaum: acudir a espacios abiertos donde puedan dar funciones y cobrar, como ejemplos sirvan el Angela Peralta, Parque México, el parque frente al Centro Médico, Viveros de
Coyoacán, etc.
Esto revive la confrontación que siempre se ha querido decir y aseguran no existe: la división de los productores de teatro, no son diez, son muchos más los afectados,
pero en esa rueda de prensa sólo estuvieron los más grandes productores que hacen
inversiones millonarias.
Faltaron en esa reunión algunos que como Rubén Lara, Eloy Hernández, Antonio Escobar, Alberto Estrella, Víctor
Carpinteiro, Mariana Garza, Pablo Perroni, Giménez Cacho y otros, que también han sido afectados, andan arañando los recursos para montar una obra, con esfuerzo
extraordinario hacen teatro de baja o bajísima inversión y también son parte de la vida artística mexicana. Ser incluyentes es lo de hoy.
Pedro Kominik y un 14 febrero performativo
Nos recibe en su sala, repleta de globos, empieza el concierto de casi dos horas con una sabrosa versión a Si nos dejan,
nada parecida a la que escuchamos en la Plaza de Garibaldi. Se anuncia que Whats App ahora tendrá una nueva misión, la de casamentera.
Mantiene la comunicación con su público, lo que es realmente difícil por varios problemas, aquí no hay aplausos, no hay
brindis, no hay forma de interactuar (¿de veras?) O bien se interactúa al final de cada melodía. Hay una gran nostalgia al glosar las líneas de Chin-chun-chan y las Musas del país, otra es acerca
de los sorpresivos teléfonos, pues se escucha en 1901, era nuevo el invento de Alexander Graham Bell. Hay una canción de un filme de Almodóvar, no podía faltar “Amorcito corazón” sin Pedro
Infante, ni silbidito, que ha sido convertido en jazz, es como Frank Sinatra en el restorán Caballo Bayo. Y recuerda la Vie en rose de la Piaff era cantada en la
Resistencia.
Siguió la noche transmitiendo desde un rincón lleno de añoranzas, mediante cámara fija, con un par de tomas, nos hace
reflexionar que debería tener más cámaras y un switcher.
Hace el aviso, hay que escuchar una canción de amor tóxico, claro que si, al fin que el público en casa declara bajo
juramento de decir verdad que están tomando vino, mezcal y tequila, Pedro aclara que toma jugo de manzana, así ha sido siempre.
Para finalizar nos invita a convivir con el en estos conciertos, que dará en los siguientes meses, hay boletos con
sorpresas para que usted se anime. En Facebook esta el contacto.
Comala.com de Benjamín Bernal
Se sigue presentado en Streaming mediante la plataforma de www.astl.tv, gratuitamente, para que usted disfrute del divertido surgimiento de la Tercera Guerra Mundial entre hombres y mujeres; tiene un divertido juego sexual que se
llama “Quién con quién” Gags cómicos que mueven a una profunda reflexión. Es profética pues se escribió hace más de siete años, anunciaba que el matrimonio esta en ruinas: INEGI reporta que los
divorcios en nueve años se han incrementado 11.7% Disminuyeron los matrimonios de 7.6 por cada mil habitantes en 2012 a sólo 5.9 en 2018.
Este atento en Facebook para la siguiente función.
Pedro Kominik y un 14 febrero performativo
Nos recibe en su sala, repleta de globos, empieza el concierto de casi dos horas con una sabrosa versión a Si nos dejan, nada parecida a
la que escuchamos en la Plaza de Garibaldi. Se anuncia que Whats App ahora tendrá una nueva misión, la de casamentera.
Mantiene la comunicación con su público, lo que es realmente difícil por varios problemas, aquí no hay aplausos, no hay brindis, no hay
forma de interactuar (¿de veras?) O bien se interactúa al final de cada melodía. Hay una gran nostalgia al glosar las líneas de Chin-chun-chan y las Musas del país, otra es acerca de los
sorpresivos teléfonos, pues se escucha en 1901, era nuevo el invento de Alexander Graham Bell. Hay una canción de un filme de Almodóvar, no podía faltar “Amorcito corazón” sin Pedro Infante, ni
silbidito, que ha sido convertido en jazz, es como Frank Sinatra en el restorán Caballo Bayo. Y recuerda la Vie en rose de la Piaff era cantada en la Resistencia.
Siguió la noche transmitiendo desde un rincón lleno de añoranzas, mediante cámara fija, con un par de tomas, nos hace reflexionar que
debería tener más cámaras y un switcher.
Hace el aviso, hay que escuchar una canción de amor tóxico, claro que si, al fin que el público en casa declara bajo juramento de decir
verdad que están tomando vino, mezcal y tequila, Pedro aclara que toma jugo de manzana, así ha sido siempre.
Para finalizar nos invita a convivir con el en estos conciertos, que dará en los siguientes meses, hay
boletos con sorpresas para que usted se anime. En Facebook esta el contacto.
Lucia Guilmain nos abandonó, ¡que dolor! Hace menos de un año le dimos este reconocimiento por "la casa de bernarda alba"
Juan y la muerte, se ve en Teatrix
Eloy Hernandez, productor. A quien hemos visto muchos montajes de buen nivel, dirige Cortejo Producciones.
Se trata de un cuentecillo que maneja una fábula ecológica, es una historia que aborda la cosmovisión purépecha, en ella el lago de Pátzcuaro es la puerta del
inframundo y la muerte está representada por un animalito del lago, parecido al ajolote, el Dios de la muerte. Valdría la pena hacer un prólogo acerca de tan bella historia.
Hay buen ritmo general si lo pensamos como teatro simplemente, aunque para el nuevo medio de video teatro resulta un poco plano y en algunas escenas le faltan
cambios de iluminación.
El criterio para la musicalización podría ser más hacia el cinematógrafo que hacia la escena tradicional, porque los espacios no deberían registrar sólo la acción
en planos generales, sino destacar a través del médium shot o close up.
Al girar la casa, podría jugar más con la luz, para diferenciar cada locación. Y recordar, que en cine el emplazamiento es básico.
Estamos aprendiendo un nuevo arte, que podría llamarse de cualquier forma: teatroflix, video teatro es un ejemplo, pero no define exactamente, ya que hace pensar en
el video registro de una obra y no es exacto.
Podría crecer esta obra para ser una nueva visión de Macario, ya que con alguna preparación adicional el elenco ya lo tiene integrado. El elenco es Erandeni Durán,
Ivonne Márquez, Luis Miguel Moreno y Jorge Viñas.
Es agradable la anécdota, deja alguna enseñanza poética que con más arte luciría más. No crean que estoy haciendo una crítica exagerada, no, pienso en el nivel
siguiente al que aspiramos todos. Este montaje esta muy bien, pensándolo en el arte tradicional, ahora vamos a pensar en el nuevo al que nos lanzó la pandemia.
Se puede comprar el acceso en Teatrix, sistema argentino que apoya los teatro- video- homes.
Teatrikando
Por BENJAMIN BERNAL
Van Gogh, girasoles contra el mundo, mediante streaming:
· * Simplemente
magistral
Un texto fresco que no tiene mucho que ver con lo que habíamos visto en el Helénico hace dos años, a pesar de que el personaje es el
mismo, el tratamiento es renovado. La dramaturgia es para tres actores y debido a la pandemia se ha convertido en monólogo al que se adiciona una voz femenina para que termine la
obra.
Al principio las tomas permiten disfrutar de un alto contraste que hace casi un blanco y negro que permite una introducción de alto
dramatismo. Acompañado con un piano también de impresionista.
“Pinta cuadros horribles” es una de las frases que le van dañando la mente del neerlandés (originario de los países bajos) quien escucha
con frecuencia “báñate Vincent”, por ejemplo al entrar a una casa de salud mental, le obligan a darse una ducha: al menos dos veces al mes, tal era su extraña personalidad.
Dimensiona la técnica actoral para el medio de la pantalla chica, muy adecuadamente. Actuación mesurada con ligeros altibajos, nunca
llega a los extremos a pesar de ser la locura el tema. Y miren que Mario Ivan ha bordado sobre el tema, pues hace poco interpretaba con excelente resultados “El Diario de un loco”, obras
radicalmente distintas.
Es enorme la capacidad de adaptación de Mario Ivan Martínez, pues tiene la obra completa, probada, a la que hacíamos referencia, pero no
es una adaptación sino una mirada absolutamente distinta al mismo hombre que tiene contacto con otros personajes: que interpreta él mismo. Con cambio de lugar, escenografía y decorados,
convivimos periódicamente con su obra y la de otros impresionistas y post impresionistas.
“No tendrá otro cuadro igual, pero sin perro” Nos habla de los gustos “peculiares de esa época” del comprador de arte, le aconsejan
pintar bellas escenas, señoritas finas, en vez de su visión personalísima del mundo. Escuchamos a Debussy y otras melodías que acompañan suavemente las escenas.
Hay muchas formas de contar historias, la del Helénico quizá se podría interpretar como monólogo, pero esta segunda versión creo que
sería difícil hacerla obra con varios actores: su hermano Theo y la mujer que le dio varios años de su vida. Ya me ha quedado grabada esta versión como sin igual.
Las diferentes escenas tienen composición y color dignas de un pintor, si bien siempre deberían tener ese criterio. Por momentos sentimos
que la forma de disponer de cada uno de sus elementos la tuvo bajo su responsabilidad Rembrandt mismo.
“Era capaz de recitar párrafos enteros de recitar párrafos enteros de Ricardo III” recuerda su hermano.
Finalmente remata con una subasta en Inglaterra: sus girasoles son adquiridos en competida puja “en 12 millones y medio de libras”. Tal
es el poder especulativo de los merchants del arte.
Es una pieza sin igual que dura casi dos horas, la disfrutará por igual si desea ver buen teatro o informarse de la visión que nos
propone Mario Iván Martínez sobre Vincent Van Gogh, el precio del boleto es bastante razonable.
Arturo Amaro gana la Presea Nacional de "Cuento con Causa
Arturo Amaro gana la Presea Nacional de "Cuento con Causa
¡Ni una más!" Premio 2021 Ángel de Campo.
El multipremiado actor (recientemente por su monólogo Canción Rota),dramaturgo (Bonanza con 5,200 funciones, entre otras) y catedrático del Colegio de
Ciencias y humanidades consigue uno de los premios más importantes en la vida cultural a nivel nacional;al parecer nunca ningún miembro de esta academia había sido distinguido con tan importante
logro,iniciando así los festejos de los 50 años de la institución.
19 años de JadEvolucionArte
El 2 de febrero de 2021, cumple casi 20 años de haberse fundado este colectivo.
Muchas felicidades Donnovan Santos y Christian Morales sus fundadores, que muchas satisfacciones han tenido y nos han dado.
Recordamos que Ganó Christian el premio APT de dramaturgia.
Dijimos que tenía una larga temporada por delante, lo que se cumplió con creces.
Ha tenido muy prolongadas series de funciones este colectivo, razón por la que los felicitamos y deseamos cumplan más.
La casa de la cultura José Martí que ha dirigido Eugenia Mundo ha sido un apoyo extraordinario para sus cursos, talleres, y claro, sus exitosas temporadas.
Saludamos a estos jóvenes talentos.
Teatrikando
Cómo deconstruirse del patriarcado y venirse en el momento
Por Benjamin Bernal
De y con Leticia Pedrajo, este largo título define cómo desmarcarse del papá, marido, hermano, hijo, amigos,
vecinos, conocidos y desconocidos, que jalan agua para su molino. Porque hay muchas actitudes que no son percibidas como patriarcado por lo fino del tejido social que nos han dado (sin
querer o queriendo) en nuestra formación.
Así, en una trasmisión via streaming: que esta bien ambientado, con actuaciones de otros actores, para que nos olvidemos que estamos viendo un monólogo,
apoyada visualmente con letreritos, videos divertidos de todo tipo, resulta un discurso armado con argumentos humorísticos, para crear contrastes.
Usa estereotipos como Donald Trump que son a prueba de bomba, para provocarnos las risas. Hace bromas muy efectivas acerca de la representación del falo
centrismo, alguna de ellas desperdicia un buen momento que no se usó para más.
Destruye así un gran símbolo, abre así nuevos caminos para el streaming, que se olvida que estamos viendo una narración sexosa, el tema más fuerte que
siempre ha existido, desde Lisístrata, el Marques de Sade o Lolita.
Habla de la visión de un Dios-hombre cuya religión instaura el patriarcado, que ha llevado el estereotipo femenino al cine, teatro y televisión, además, nos
informa que no hay un solo cuento que hable de una madrastra buena onda.
Pero Google si sabe de tus gustos, preferencias y lo que compras, todo esto dicho con lenguaje incluyente. Asi, nos enteramos de las ideas de la primera,
segunda, tercera y cuarta ola feminista, la 4F. Para pasar a escuchar los coros de “El violador eres tu”.
Quizá la pandemia ha retrasado varios años los logros del movimiento feminista, el gobierno sigue sordo y ciego a sus reclamos, pero eso si, la impunidad es
evidente. Es importante seguir insistiendo, provocando, para que haya una actividad estatal real.
Un excelente trabajo del que puede usted comprar el acceso en Boletopolis. Se va a reir mucho.
Teatrikando
Por BENJAMIN BERNAL
¿Por qué los restoranes si y los teatros no?
-La contabilidad pública es confusa
Teatros al aire libre hay pocos, pero se pueden usar; recuerdo el Angela Peralta, el del Parque México y el del
Centro Médico S XXI (hacen conciertos de rock), en Pedregal de Carrasco, en los viveros de Coyoacan, en la Villa Olimpica, en Atzcapotzalco y algunos que no conozco: Tlatelolco, Iztapalapa, entre
muchos, donde con el único requisito de que no llueva, se podrían dar funciones. Los actores están habituados a trabajar con micrófono y bocinas, que no son demasiado costosas. Se pueden hacer
obras familiares, comedias divertidas, infantiles, cobrando barato, porque el objetivo es luchar contra el desempleo.
Esto viene a cuento porque se aprobaron para los restoranes las mesas en espacios abiertos, con sana distancia,
además de tomar la temperatura y dar gel antibacterial. Es una medida que ayuda pero no resuelve el problema, porque la renta, sueldos, impuestos, además de los insumos para trabajar son muy
costosos.
Apoyar de alguna manera al teatro es una medida que no debería tardar.
En Estado Unidos han encontrado un camino, que no es solución, pero si es una via: actúan los actores tras una
vidriera y los espectadores están en la banqueta, con sillas portátiles.
El teatro tiene varios problemas de enorme tamaño, uno de ellos es demostrar su importancia para la economía, no
hay un estudio que lo refleje, ya que los que existen incluyen otros rubros que no tienen mucho que ver, por ejemplo publican hace poco: “En 2019, la Cultura aportó el 3.1% del Producto Interno
Bruto del País (PIB), Cuenta Satélite de la Cultura, INEGI. El sector generó el año pasado 724 mil 453 millones de pesos. Las actividades que más aportaron fueron los medios audiovisuales, la
elaboración de artesanías y la producción cultural de los hogares con el 74.8 % del valor generado. El PIB del sector de la Cultura reportó una variación anual de 1.5%, de acuerdo con el INEGI.
En 2018 registró 702 mil 132 millones de pesos. Las actividades vinculadas, generaron un millón 395 mil puestos de trabajo, que representaron el 3.2% de la ocupación del país.
La elaboración de artesanías, junto con la producción cultural de los hogares y los medios audiovisuales
participaron con el 68.7% de los puestos de trabajo. En 2018, el sector reportó un millón 417 mil 828 puestos de trabajo”. Deberían desagregarse, porque artesanías y producción de los hogares, no
son exactamente lo que se busca estudiar.
Hace unos años el cálculo era muy distinta (alguien lo hace mal): “El aporte total de la cultura al Producto
Interno Bruto (PIB) es de 6.7%, es fundamental para la economía de México” reveló un riguroso estudio realizado por el investigador Ernesto Piedras, en su libro titulado ¿Cuánto vale la cultura?
Publicado en Junio 2005.
Hace falta una investigación metódica, para calcular la producción de riqueza y pedir apoyos para seguir
generando impuestos de la venta de boletos, los sueldos y honorarios pagados, así como el IVA de las escenografías, derechos de autor, vestuarios, publicidad, programas de mano, reposición de
equipo, alimentos, dulces y un largo etcétera. Es una industria que no contamina y genera empleo e impuestos.
En 2018 el Turismo aportó al PIB el 8.7% en la economía nacional, una parte de esto era, sin duda, el turismo que
viene a ver teatro. Esto cambiará en 2020 y 2021. Datatur.
Es necesario reiterar que el Arte no es una actividad contemplativa que deba ser gratuita, filantrópica y menos un
apostolado.
Por reducir al absurdo: así como compiten con el ambulantaje, comida sobre la banqueta y nadie les dice nada “porque son pobres”
según dijeron los funcionarios. Podrían salir actores desempleados a hacer su trabajo gracioso, esquina por esquina de Insurgentes, Reforma, afuera del Metro (donde haya) para ganar unas cuantas
monedas.
Pero, eso no genera impuestos.
Estrenamos Comala.com en www.astl.tv
Un verdadero éxito fué este logro de la tecnólgía fue este trabajo sensacional que hicimos hace cinco años, y ahora se pudo ver en streaming.
Alex Bernal es el autoR del video. Noe Nolasco el director. El autor Benjamín Bernal. y UN ELENCO DE PRIMERA. Kaludia Galaviz, Yelitza Puchi, entre otros.
Si pueden no se lo pierdan.
Es la guerra del machismo contra el feminismo, divertida obra que relata cómo el sexo es usado como arma para hacer la TERCERA GUERRA MUNDIAL
Se reúnen Ari, Demian, Consuelo, Anna y el Pato para ver cómo en el ex DF se estan partiendo la cara por sus ideas,
Entra una llamada de Televisa, Deniisse pedirá que vayan a México a un programa de debate.
Muy grata la experiencia de ver una obra mia en la red. en streaming. La innovación llegó para quedarse.
No es cosa de juego, aunque la obra esta llena de bromas pícaras, es cosa de evitar que esto suceda.
comparamos el filme Cats con la anterior versión cinematográfica de la obra y los montajes que hemos visto, salió
bien librada. Vimos Quién teme Virginia Wolf, excelente trabajo, demasiado largo.
Chicago tuvo una función especial por no se cuántas funciones y la aparición de Angélica Vale. Clase magistral de
Eugenio Barba en el Helénico, donde dio una función de Ave María, notable. Se anunció la reposición de Hoy no me puedo levantar, que si alcanzó a estrenarse.
Se anunció Escuela del Rock y Fiebre de sábado por la noche. Hubo un performance en que imitadores de los grandes
rockanrolleros mexicanos hicieron su brillante trabajo: Alfonso Nuñez y Natasha Viguri interpretaron a Alberto Vázquez y Angélica María. Celebró mil funciones La jaula de las locas y la
madrina fue Lucerito.
Dr. Fo en el Sergio Magaña, un buen Estreno. Ortíz de Pinedo ayuda a una youtuber Regina Carrot a escenificar El
club de los fracasados, muy buen trabajo didáctico. Sigue su exitosa temporada Alan Estrada en el Diego Rivera con Agotados.
Se estrena Oro con el grupo Toputshi, muy buena esta comedia fársica mia. Vórtice en el Santa Catarina, buen trabajo
de Teatro sin paredes. Mañana es un excelente montaje donde brilla la niña Julieta Luna. Vincent, girasoles contra el viento es un excelente trabajo de Mario Ivan Martínez que debe clausurar
sus funciones.
Febrero
El estreno de Fiebre de sábado por la noche permitía augurar una larga temporada, tenía buenos elementos humanos y
técnicos (una multimedia asombrosa) dos semanas después tuvo que suspender. Alcanzo a abrir telón Entre Villa y una mujer desnuda en el Rafael Solana.
Marzo
Acudimos a una celebración de Sugar en el Insurgentes, brillaron como nunca Ariel Miramontes, Arath de la Torre y
Cassandra Sánchez Navarro. Una mujer extraordinaria atrapada en una vida ordinaria sirve para que Rebecca Jones nos apantalle con un monólogo.
Se tuvieron que detener al conocerse la gravedad de la pandemia.
Y LLEGO EL COVID
La primer obra que vi en streaming fue la comedia Musical Aquella banca del parque, Hamlet dirigida por Peter Brook,
El diario de un loco y De la Calle (gracias a Escenología), Hoy no me puedo levantar y Spamalot regalo del productor Alex Gou, cierra la librería Paso de Gato, vimos una gran escenificación
de Esquizofrenia con Rafael Perrín.
EL 12 DE JUNIO SE DIERON LOS PREMIOS APT
Celebramos via streaming la entrega de 30 reconocimientos, fue la número 37 de APT, Agrupación de Periodistas
Teatrales, mediante nuestro programa en www.astl.tv. Una sencilla
pero lucidora ceremonia en la que hubo un recuerdo cariñoso a los fallecidos y los números musicales que nos regalaron Alejandro Gou y Gerardo Quiroz. Enseguida vino una avalancha de agradecimientos vía redes sociales.
Otros montajes via streaming que hemos visto: Amor de lejos de David Psalmon, Una sexóloga en cuarentena de Irene
Moreno.
Agosto
Otra Electra con Angeles Marín y Luz María Meza, el teatrista Luis Ernesto Navarrete presenta la novela Kaneis, Don
Ignacio López Tarso y Juan Ignacio Aranda escenifican Leonardo y la máquina voladora, magnífica.
Ya con el 70% de las butacas vacías: Wenses y Lala hacen una escenificación en streaming y presencial, en el Foro
Shakespeare con Adrián Vázquez y Teté Espinosa.
Octubre
Con todo en contra se estrena Un marido Perfecto en el Insurgentes con Jesús Ochoa, Lisa Owen y Rodrigo Murray entre
otros, pero al pedir que a las 7 pm estuvieran cerrados los teatros, acabó la temporada.
En octubre tambien vimos desde el Cervantino en streaming La pocha nostra, La fura dels Baus, brillantes intentos
que no cuajaron del todo.
En esta ciudad se dio vida a Un acto de Dios con Horacio Villalobos, casi un monólogo, que nos divierte. Esto fue en
el Xola, via streaming, porque junto tiene un hospital especializado en Covid.
Noviembre
Se presenta el libro de Julieta Orduña y Miriam Almanza “El teatro a Escena” que es interesante, ellas hicieron via
streaming su Entrega de Premios del teatro del Estado de Aguascalientes, en plena pandemia. De ahí vimos una antipastorela ¿Habra un nuevos Salvador? Divertida. De Querétaro, Fernando Pérez
Valdez actuó El Simio en el exDF unos días en que hubo la posibilidad de hacer teatro antes de las cinco.
Diciembre
Se entregan 30 reconocimientos de Los Segundos Premios San Ginés al teatro no comercial, con las precauciones de
acuerdo a la pandemia.
Hubo más, pero se acabó el espacio, les deseamos ¡un feliz año 2021! En el que esperamos haya mucho
teatro.
Fallecidos durante 2020
Felida Medina
Tomas Urtusastegui
Wilebaldo Lopez
Rosy Flamenco
Aaron Hernan
Oscar Chavez
Yoshio
Pilar Pellicer
Gabriel Retes
Hector Suarez
Hector Ortega
Armando Villaseñor
Arturo Pacheco
José Luis Ibañez
Salvador Varela
Monica Miguel
Manuel Valdez
Wanda Seux
Xavier Ortiz
Lulu Parga
Xavier Loya
Cecilia Romo
Juan Tovar
Rosita fornes
Jaime Humberto Hermosillo
Eduardo Fajardo
Angelita Castany
Paul Leduc
Alfredo Palacios
Ricardo Blume
Lucy Tovar
Magda Rodriguez
Maleni Morales
Flor Silvestre
Jaime Camil
Raymundo Capetillo
Martha Navarro
Armando Manzanero
Miguel Hernandez
Mago Krotany
Pulbicado en la revista Personae de enero 2021
Teatrikando
Por BENJAMIN BERNAL
Desde Aguascalientes llega el libro de Julieta Orduña y Miryam
Almanza
Se llama “El teatro Aescena”, ha sido apoyado por la Editorial Mester y consta de 140 páginas; en las que compendian su trabajo de casi 20
años en los que han evolucionado a la par de su estado. Para darles una idea de sus logros, cuando se forma este grupo informativo, sólo tenían un sitio web, al paso del tiempo lograron tener un
programa en radio Universidad de Aguascalientes, después una columna fija en la Jornada de ese Estado, varias revistas, recientemente recibieron una oferta de hacer un programa de televisión por
internet. Desde hace diez y ocho años años entregan premios a lo mejor del teatro en su localidad, incluso hicieron una entrega virtual de treinta preseas durante la pandemia de 2020.
Todo al servicio de la comunidad, me interesa destacar esto por lo números que manejan y no me dejaran mentir: durante su primer año de
trabajo había veintitrés grupos independientes y profesionales; ahora han aumentado a más de cuarenta. Existían 10 teatros, principalmente del estado o municipio. Hasta 2019 existían los mismos
diez teatros, más treinta operando en auditorios, restoranes y bares, mismos que tristemente quizá se pierdan para siempre. El tipo de teatro ha cambiado por supuesto, antes predominaban el
melodrama y la comedia ahora hay una mejor oferta: teatro del cuerpo, de ideas, del absurdo, por mencionar algunos géneros.
Cuando nacieron no había internet, obviamente no existía Facebook, you tube ni este tipo de herramientas digitales. Todo fue creciendo en
gran parte por su esfuerzo, en que promueven a las figuras locales, su trabajo escénico, sin cobrar por esa difusión.
Ahora presentan este trabajo ensayístico, donde dan su lugar a todos los teatristas que han sido parte de la historia, p.ej. el maestro
Alcibíades Zaldívar Alvarez, con sus alumnos titulados de la primera generación: Esthela Carmona, Marlene Flores, Lourdes Gámez, Rosa Linda Esparza, Ignacio Velasco, Pedro Arredondo, Marcela
Morán y Emilio Treviño. No hay aquí espacio para anotar a todos los personajes que han entrevistado a lo largo de estos años y que usted podrá disfrutar si busca en redes sociales a sus autoras:
Julieta Orduña y Miryam Almanza.
Simio, de Franz Kafka, actuado por Fernando Pérez Valdez
El periodista Fernando Pérez Valdez, fundador del programa de radio “Creadores de nuestro Siglo” de Querétaro, ha cumplido un sueño que
tenía desde hace mucho tiempo, actuar la obra Simio de Franz Kafka. Lo ha cumplido muy bien, con una acertada caracterización, que sin duda alcanzará un largo número de funciones. Hizo una
función especial en un recinto de Coyoacán, con todas las medidas de higiene, como se requiere en esta época pandémíca. Ya les contaré donde pueden ver su temporada.
Segunda ocasión que se entregan los Premios San Gines
En el foro Off Spring de la colonia San Rafael, en esta época tan extraña de usar tapabocas y careta se realizó la entrega de preseas a lo
mejor del teatro independiente (no comercial). Una noche llena de emociones, en que Maripaz Mata y Teresa Selma recibieron la presea San Ginéz de Oro por su obra “Dos de noventa”, Carmen Vera por
“Los días de la nieve”, Apeiron Teatro por su larga trayectoria y contribución de Fernando Martínez Monroy a la enseñanza de la Dramaturgia. El comunicador México Norteamericano Francisco
Schwartau mereció otro reconocimiento por su trabajo de cuatro décadas.
El grupo Toputshi Teatro, dirigido por Noe Nolasco, cumple veinticinco años de ser una compañía de repertorio. Maykol Pérez por “La Historia
de un perro negro” y muy especialmente se quiere destacar a Jorge Prado Zavala por el monólogo Hamlet, el jurado votó de manera unánime por este premio. Fanny Sarfati ganó una presea por “El
Angel de Varsovia”; entre otros brillantes teatristas.
El comité organizador esta formado por el director Arturo Amaro, la productora Adriana Enriquez, el comunicador
Alejandro Bernal, los dramaturgos Pablo Zuack y Gonzalo Valdés Medellín. Condujeron el evento José Antonio López Tercero y Carla Lorena Bauche entre otros.
SÁBADO 26 DE DICIEMBRE DE 2020
Teatrikando | Netflix nos debe el documental del teatro
Por: Benjamín Bernal
Estoy viendo en Netflix Rompan todo: La historia del rock en América Latina, y me hizo surgir una reflexión acerca del teatro y este
ritmo: más o menos al mismo tiempo empecé a conocer ambas expresiones del arte mexicano. Había una desesperanza en cuanto al control de los discos por los papás en las fiestas: había que
oír Glenn Miller, Ray Conniff, tríos de México, chachachá, danzón, tropical, hasta que llegó el rock. Chubby Checker, Elvis, Los Beatles, Animals, Alex Lora y se que estoy dando saltos de
canguro en este recuento.
Lo mismo pasó con el teatro, empecé por montar mis propias obras y ver todo lo que se dejaba y era barato, teatro caro no podía ver y yo hacía como que no me gustaba, era una
estética que en poco ayudaba a entender el mundo. Yo estaba joven y me interesaba percibir un poco, unas gotas, un poco de mi época. No de México solamente, sino de atisbar otras
latitudes.
Vi mil grupos que no volví a frecuentar. Vi teatro institucional más o menos moderno, todo lo que se presentaba en el de avenida Chapultepec (UNAM), el del monumento a la madre,
una moda que no volverá: las casas de la cultura. Vi cine en el mismo lugar, siempre atrevido, punzante, quería lograr un momento de reflexión, de crítica social y política. El mundillo
cultural quería ser un puerto de llegada al nuevo sueldo, al financiamiento de su obra, de los egos exacerbados.
Queríamos cambiar al mundo, criticar el sistema, así como los gringos tenían su guerra de Vietnam para criticar y tomar posición, nosotros teníamos el 68, el halconazo, los
múltiples presos políticos que se iban dando e intercambiando periódicamente.
Los grupos de rock congregaban multitudes que podían hacer, representar, un verdadero movimiento político. El teatro era más reducido en número, pero también podía hacer un
cambio, más no fue así, no hubo tal movilización.
Manuel Bauche Alcalde hacía teatro político, que analizaba con humor las diversas clases de mensajes publicitarios. Qué bonita es la guerra en el teatro Chapultepec. Héctor Azar
con sus montajes bellos, pero medio cultos. Con repercusión sólo en su público. Quizá Alexandro Jodorowsky resultó ser el más atrevido con música falsamente hindú y mensajes críptico
esotéricos. Después vendrían el Bar Guau y el Miau, de farsa política, pero era con drinks que no eran baratos (turismo izquierdista), relato en mi libro La Crítica de Teatro en
México.
Cuando había una beca, un subsidio estatal, la crítica se apagaba y venía (casi) una plegaria de alabanzas al sistema, con ciertas salpicaduras de ácido “pa’ que no
digan”.
Se cantaba el rock en inglés, se decía que el rock para ser rock debía de ser en ese idioma. Nada más transcultural y falso, porque el Tri souls in my mind (después simplemente
Tri) demostró que podía haber chunga y algo como crítica en nuestro lenguaje y el slang, el caliche propio de las prepas, de los porros, del barrio.
Había diversos niveles de rebeldía provocada por esas modas, la ropa era una de ellas, las chamarras con letreros eran atrevidas, los suéteres de colores eran más fresas, los
mocasines con calcetines blancos eran uf, súper modernos. Las chicas con faldas debajo de la rodilla, después minifaldas, los pantalones entallados, los acampanados, los zapatos de tacón
y tenis eran una demostración de valentía ante las críticas de los mayores (la momiza). Lo que cambiaba radicalmente cuando era necesario entrar a
trabajar en ciertas empresas: había que ponerse camisas blancas, corbatas, saco, vestiditos serios y nada llamativos.
En el mundo del teatro el código de vestimenta era más liberal, había un poco más de la nueva moda, como acudir a las ceremonias con ropa de trabajo (tenis y playera, ellos y
ellas) hasta que entraban a Televisa o empresas teatrales de “primer nivel” en que se tenían que disfrazar como lo que siempre habían atacado y criticado -con cerebro oxidado-.
Los chavos acostumbraban en su mayoría vivir con sus familias hasta casarse, en esta época surgió la necesidad de vivir con los amigos o con la pareja. Sólo las más cuadradas
pidieron matrimonio antes de la sana convivencia.
Hubo música de protesta, con un poco de teatro de protesta. Se presentía una cierta libertad interior, que quedaría anulada por la necesidad de vivir y ganar dinero.
Pero, les decía que estoy viendo en Netflix Rompan todo, un relato bien estructurado. Hay críticas al documental: que si le da más importancia
a Argentina, lo que es falso, si hicieramos porcentajes, creo que México gana, Argentina segundo lugar. Que si faltó aclarar géneros, lo que es falso, los géneros son creación humana,
local y en un país se dice de una manera que en el de junto no expresa nada.
En fin creo que la única falla que encuentro es aclarar que "Rompan todo" es creación de una rola creación del grupo Shakers, Uruguayo, que resulta de la admiración irrestricta de los
Beatles.Es necesario aclarar esto porque da un contexto especial al documental "era tal la admiración de Los Beatles que hicieron una admirable ¿imitación ?, ¿Fusil?, ¿referencia? ¿rola
influenciada por? que hacen que le de nombre al trabajo" En fin si se tratara de sugerir un nombre que definiera más este cine de no ficción, quizá sería "Avándaro, antes y después" Pero,
volvería a ser muy local la denominación. Muchos amercanos se preguntarían Avándaro, que es Avándaro.
El grupo teatral Extranjero, de Aguascalientes, lleva a la escena
“Si quiero, Qué pedo” Una antipastorela, Que tambien se llama: ¿Habrá un nuevo Salvador?
Por BENJAMIN BERNAL
Una buena muestra de lo que es -y será también- el nuevo género dramático del video teatro, que tiene características muy peculiares, como las tomas
aisladas, respetando la sana distancia, en algunos casos hay dos actores en una misma escena, en otras hay hasta seis rostros cada uno en su fotograma, con lo que les dará una personalidad
propia: mensajes de texto, sonidos de celular (cosa de todos los días y en todo lugar), grabaciones de música y también de voz, para hacer la narración de una pastorela casi irreverente, donde
nos platican de una imposible relación de los Arcángeles Gabriel y Miguel con el demonio, una viejita traviesa que tiene buenos momentos de humor y así nos va tejiendo una historia que acabará en
lo didáctico.
Nos platica un poco de todo, para hacer reir con salpicaduras de ingenio, contiene mas o menos las reglas que da Miguel Sabido para escribir una
pastorela, falta por ejemplo Bato, debe ser por no exceder los seis cuadros de la parte visual.
Si se me permite la sugerencia de algunas correcciones o ideas del cuentecillo escénico le diría que hay chistes locales que no funcionan para todos, hay
temas universales en los que se siente el mejor avance de la trama, hay fallas de ritmo teatral y del video que son perfectamente lógicos por la novedad del medio y que irán desapareciendo al
avanzar las obras, los ensayos y la dinámica misma de los actores en sus respectivos espacios.
Una hora de humor muy efectivo, que tiene como innovación, o al menos yo no había visto ser utilizado, los elementos de los celulares, texto, música,
mensajes, para ayudarse e la narrativa con buenas ocurrencias.
Es un gran intento que dará como resultado que el público se interese en este nuevo género; el video teatro, que se escapa a la crítica de ¿eso es teatro?,
“no es teatro si no es presencial”, porque incorpora con agudeza, lo que en cine formal es una parte de la narrativa: la parafernalia de Samsung, LG, Sony, Motorola y un largo etcétera.
Es un tanto innecesario decir que son de Aguascalientes, porque se tiene un espectáculo entendible en todo México y donde se haya visto antes una pastorela,
para diversión y entretenimiento de las familias, porque el lenguaje que usan es aceptable para todos.
Enhorabuena.
Teatrikando, Por BENJAMIN BERNAL
Netflix nos debe el mundo del Teatro, así como hizo el del Rock
Estoy viendo en Netflix “Rompan todo” historia del Rock en América Latina, y me hicieron surgir una reflexión acerca del teatro y este ritmo: más o menos al
mismo tiempo empecé a conocer ambas expresiones del arte mexicano. Había una desesperanza en cuanto al control de los discos por los papás en las fiestas: había que oir Glenn Miller, Ray Connif,
trios de México, Chachachá, danzón, tropical, hasta que llegó el rock. Chubby Checker, Ellvis, los Beatles, Animals, Alex Lora y se que estoy dando saltos de canguro en este
recuento.
Lo mismo pasó con el teatro, empecé por montar mis propias obras y ver todo lo que se dejaba y era barato, Teatro caro no podía ver y yo hacia como que no
me gustaba, era una estética que en poco ayudaba a entender el mundo. Yo estaba joven y me interesaba percibir un poco, unas gotas, un poco de mi época. No de México solamente, sino de atisbar
otras latitudes.
Vi mil grupos que no volví a frecuentar, vi teatro institucional más o menos moderno, todo lo que se presentaba en el de avenida Chapultepec (UNAM), del
monumento a la madre, una moda que no volverá: las casas de la cultura, vi cine en el mismo lugar, siempre atrevido, punzante, quería lograr un momento de reflexión, de crítica social y política.
El mundillo cultural quería ser un puerto de llegada al nuevo sueldo, al financiamiento de su obra, de los egos exacerbados.
Queríamos cambiar al mundo, criticar el sistema, así como los gringos tenían su guerra de Vietnam para criticar y tomar posición, nosotros teníamos el 68,
el halconazo, los múltiples presos políticos que se iban dando e intercambiando periódicamente.
Los grupos de rock congregaban multitudes que podían hacer, representar, un verdadero movimiento político. El teatro era más reducido en número, pero
también podía hacer un cambio, más no fue así, no hubo tal movilización.
Manuel Bauche Alcalde hacía teatro político, que analizaba con humor las diversas clases de mensajes publicitarios. Qué bonita es la guerra en el teatro
Chapultepec. Héctor Azar con sus montajes bellos pero medio cultos. Con repercusión sólo en su público. Quizá Alexandro Jodorowsky resultó ser el más atrevido con música falsamente hindu y
mensajes críptico esotéricos. Después vendrían el Bar Guau y el Miau, de farsa política, pero era con drinks que no eran baratos (turismo izquierdista). Relato en mi libro La Crítica de Teatro en
México. Los que estaban en Prepas de la UNAM reflexionaban, filosofaban. con Jean Paul Sartre “El todo y la nada”
Cuando había una beca, un subsidio estatal la crítica se apagaba y venía (casi) una plegaria de alabanzas al sistema, con ciertas salpicaduras de ácido “pa
que no digan”.
Se cantaba el rock en inglés, se decía que el rock para ser rock debía de ser en ese idioma. Nada más transcultural y falso, porque el Tri Souls in my mind
(después simplemente Tri) demostró que podía haber chunga y algo como crítica en nuestro lenguaje y el slang, el caliche propio de las prepas, de los porros, del barrio.
Había diversos niveles de rebeldía provocada por esas modas, la ropa era una de ellas, las chamarras con letreros eran atrevidas, los suéteres de colores
eran más fresas, los mocasines con calcetines blancos eran uf, super modernos. Las chicas con faldas debajo de la rodilla, después minifaldas, los pantalones entallados, los acampanados, los
zapatos de tacón y ténis eran una demostración de valentía ante las criticas de los mayores (la momiza). Lo que cambiaba radicalmente cuando era necesario entrar a trabajar en ciertas empresas:
había que ponerse camisas blancas, corbatas, saco, vestiditos serios y nada llamativos.
En el mundo del teatro el código de vestimenta era más liberal, había un poco más de la nueva moda, como acudir a las ceremonias con ropa de trabajo (ténis
y playera, el y ellas) hasta que entraban a Televisa o empresas teatrales de “primer nivel” en que se tenían que disfrazar como lo que siempre habían atacado y criticado -con cerebro
oxidado-.
Los chavos acostumbraban en su mayoría vivir con sus familias hasta casarse, en esta época surgió la necesidad de vivir con los amigos o con la pareja. Sólo
las más cuadradas pidieron matrimonio antes de la sana convivencia.
Hubo música de protesta, con un poco de teatro de protesta. Se presentía una cierta libertad interior, que quedaría anulada por la necesidad de vivir y
ganar dinero.
Pero, les decía que estoy viendo en Netflix “Rompan todo”, es un relato bien estructurado.
Antipastorela
¿Habrá un nuevo salvador?
Grupo Teatral Extranjero, integrado por egresados de las universidades de la Universidad Autónoma de Aguascalientes y de las Artes presentan este domingo 20 de diciembre la
Antipastorela ¿Habrá un nuevo salvador?,
dramaturgia de Oscar González, con la dirección de Noemí Almanzor.
La historia gira ante la contingencia que actualmente atraviesa el mundo entero, José busca ser digno de su María; sin embargo, él y Doña Lencha preocupados por salvar al mundo hacen uso de sus
costumbres y tradiciones para pedir ayuda. El Todopoderoso, por otro lado, lleva meses de ausencia en el cielo pues decidió que el 2020 sería su año sabático, por lo cual, encargó las riendas del
paraíso al Arcángel Gabriel y Micky. La Diabla, convencida de que Dios fue el culpable de dicha catástrofe comienza a investigar el caso. ¿Será que en esta ocasión el cielo y el infierno trabajen
del mismo lado? o ¿la tierra misma es el culpable? Mientras investigan ¿desde casa?... Si no se resuelve el caso ¿Las costumbres decembrinas desaparecerán?, ¿habrá un nuevo salvador?.
La producción corre a cargo del grupo, acompañado por la dirección de cámara de Yessenia Esparza. El elenco está conformado por; Gonzalo Quiroz (Todopoderoso), Tony Gómez (Arcángel Gabriel),
Mauricio Popoca (Ángel Micky), Yaret Santillán (Diabla), Pablo Avilés (Satancin). Manuel Torres (Pepe), Guadalupe Vázquez (Doña Lencha).
La
Antipastorela ¿Habra un nuevo salvador?
La función estará en línea el próximo domingo 20 de diciembre, 20 hrs. en la plataforma Playgbox, los boletos los pueden adquirir en Boletópolis.com un costo de $100. Clasificación adolescentes y
adultos.
TEATRIKANDO,
Por BENJAMIN BERNAL
La maldición China: “Que vivas en tiempos interesantes y no te des cuenta de ello hasta que hayan
terminado" Así opiné el final de la presentación del libro: conceptos que más abajo les comparto.
• Desde Aguascalientes me llega el libro de Julieta Orduña y Miryam Almanza
Se llama “El teatro Aescena”, ha sido apoyado por la Editorial Mester y consta de 140 páginas; en las
que compendian su trabajo de casi 20 años en los que han evolucionado a la par de su estado. Para darles una idea de sus logros, cuando se forma este grupo informativo, sólo tenían un sitio
web, al paso del tiempo lograron tener un programa en radio Universidad de Aguascalientes, después una columna fija en la Jornada de ese Estado, varias revistas, recientemente recibieron una
oferta de hacer un programa de televisión por internet. Desde hace diez y ocho años años entregan premios a lo mejor del teatro en su localidad, incluso hicieron una entrega virtual de
treinta preseas durante la pandemia de 2020.
Acerca de la maldición China:
Sin duda estamos viviendo una etapa muy interesante, de las que podremos sacar múltiples enseñanzas,
no por extrañas o desagradables, serán menos útiles ni despreciables. Pensar tan sólo en la parte “mala” sería poco inteligente, olvidando evaluar las nuevas enseñanzas, el despertar de una
nueva consciencia. No hablaré como profeta, ni como augur, no, trataré de hablar como dice el refrán Chino: “date cuenta antes de que haya terminado” lo interesante, lo diferente, lo que será
la enseñanza de esta nueva era.
Bueno pues, que opinamos del nuevo ciclo que estamos viviendo:
¿Y si dura más de los que imaginamos esta pandemia y se alargan las fechas de las
soluciones?
Quizá no imaginamos todos los cambios que vamos a ver.
¿Los teatros irán cerrando uno a uno?
¿El edificio teatral desaparecerá?
¿Los teatristas se dedicarán a otra actividad?
¿Los arquitectos trabajaran horas extras adaptando los foros para que no haya
contagios?
¿Todos los montajes via streaming empezarán a durar una hora?
¿Los montajes de dos, tres o cuatro horas serán cosa antediluviana?
¿El microteatro (15 espectadores por 15 minutos) será olvidado para siempre?
Serán arqueología teatral: William Shakespeare, Eugene Oneil, Emilio Carballido, Luisa Josefina
Hernández, Victor Hugo Rascón Banda, Jaime Chabaud, Tomás Urtusástegui. Que usaban un lenguaje poético.
Que será substituido por flamantes y modernos neo dramaturgos de un lenguaje procaz y con temas
“atrevidos”.
¿La comedia y el melodrama serán los únicos géneros que subsistan?
¿La mayor parte de los teatristas cambiarán de profesión?
¿Sólo las pantallas servirán para dar testimonio de que existió un arte que se llamaba teatro? ¿y otro
que se llamaba Opera?
El Gobierno dirá: “Ya ven: son improductivos, siempre lo dije”
El feminismo, la protección a la mujer, la independencia de ciertas naciones, la igualdad, los LGTB
etc. Tendrán que esperar a mejores tiempos (cualquier cosa que estas palabras quieran decir)
Quizá sea este el tema del próximo libro que escribamos juntos...
Teatrikando
Por BENJAMIN BERNAL
Un acto de dios -en streaming-
Ya había visto este montaje, gracias Rebeca Moreno que me invitaste las dos ocasiones, salí muy a gusto de ver este trabajo
irreverente, excesivo, que para la pantalla chica quizá es demasiado largo.
Esta muy bien usado el medio, no conté a cuántas cámaras se hizo, pero está lucidor. Hay una buena idea de lo que es el
cine, o mejor dicho el teatro-cine, tiene una buena secuencia de acciones, de los diálogos. El vestuario es adecuado, la escenografía es con unidad de color y buen diseño, la música esta bien
elegida y no excesivamente utilizada.
Usan micrófono, así que me quedo con las ganas de conocer sus posibilidades vocales, confían eso si, en las tonalidades que
les da el medio electrónico.
Le acompañan varios actores como Arcángeles, pero me queda la sensación de que es un monólogo largo, en el que los otros
seres alados sólo deben decir ¡Oh!.
La idea central es que los diez mandamientos están ya muy gastados, así que hay que innovarlos y nos propone los
siguientes:
Uno. Dice Dios. Si soy pilar de la humanidad pero ya me hartó. Yo soy Dios, señor del universo.
Viaja en su narración al origen de la humanidad, el plan que tuvo, porque si tuvo plan, Aunque adora improvisar. ¿Y la
evolución? No, yo mismo, hice todo.
Dos. No le dirás a tu prójimo con quien vas a fornicar. Monologa con algunos actores. Primero fue el hombre, el más
perfecto, Después la mujer.
Tres. Di no matarás usando mi nombre.
Cuatro. El Estado y Dios deben estar separados. Al que madruga se le arruga.
Cinco. No buscará tener relación personal con Dios. Inventa la religión.
Es necesario decir que tiene misteriosos caminos para manifestarse.
Seis. No pronunciará mi nombre en vano. Se abusa de la palabra Dios al hacer el amor.
De repente se suelta como en su programa televisivo: da felicidad a los espectadores que reían a placer: Yuri, Laura Bozo,
Juan Osorio, Vero Castro, La Academia tienen un espacio.
Claro, le dice a alguien que es peor que Lozoya.
Siete. No me dirá lo que tienes que hacer.
8. Honrarás a tus hijos.
Pregunta ontológica: On toy.
Soy un cabrón (dice Dios)
Nueve. No creerás en mi (dice Dios).
Anuncia que esta creando el Universo dos punto cero, todo para siempre.
El libro de las revelaciones tiene un lugar.
Diez. Creerás en ti mismo.
Una buena repasada de conceptos inquietantes, pero llenos del humor negro, rojo, amarillo, que le conocemos, ah por favor,
si pudiera hacer que otro cante, o que le refuercen en cabina con otra voz, porque es una parte débil del espectáculo y es precisamente cuando va acabando.
En resumen: cuando vea anunciado que están dando funciones o haciendo streaming, compre su boleto o su acceso, se va a
divertir.
Extrañamos en la cartelera Los chicos de la Banda, que por cierto, escuché en una entrevista que la versión de Netflix era
calificada como “Histérica” por el mismo Villalobos. Ya lo constaté, pero mi calificativo sería diferente: Aburrida diría yo.
Teatrikando
Por BENJAMIN BERNAL
TEATRO CONTRA FUTBOL
Si comparamos el número de fans que tiene el futbol, así como los recursos que maneja, no compiten con los del Teatro, cierto es, van dirigidos a
un público diferente.
Haré un planteamiento exagerado: Si los grupos teatrales fueran equipos futboleros, los más exitosos serían para un campeonato de primera fuerza:
¿habría una segunda división? Quizá los profesionales del teatro serían menos de 30; la segunda fuerza andaría por otros 30, los demás serían para el nivel amateur.
Pero a ninguno le daría apoyo el gobierno.
La fura dels baus y la pocha nostra estuvieron en el fic virtual
La fura dels baus, se presentó en el
Festival Internacional Cervantino, en la
página del FIC
Por BENJAMIN BERNAL
Ya conocíamos a La Fura dels Baus, en la ciudad de México en varias ocasiones y en otro Cervantino, así que con mucho gusto
vimos su streaming.
Usted sabe es una compañía de teatro española creada en 1979 por Marcel Antúnez Roca, Carlus Padrissa, Pere Tantinyà, Quico
Palomar y Teresa Puig. Deben ser definidos como un grupo que se atreve, que sabe hacer festivos sus montajes, pero siempre dejando algunas ideas. No se dedica a repetir lo que ven, sino que
proponen un nuevo estilo. Lo que no se pudo lograr del todo, con motivo de la Pandemia.
Hicieron el montaje con mexicanos, un grupo numeroso, que dirigieron o couchearon supongo yo a distancia. Lo que se
consiguió es atractivo, muy lleno de imágenes, pero le quedó a deber al público mexicano.
Hicieron una versión única en su genero (sui generis) de La Tempestad de Shakespeare, algo así como extraer lo medular de
la obra del inglés y mucha creatividad.
Breves referencias a la obra señalada, con celular y otras imágenes contemporáneas. Es casi un montaje al estilo de
Jodorowsky. Hay acotaciones que van narrando la acción de los cinco actos.
Vemos El Palacio de Bellas Artes, monstruos, escuchamos diversas confesiones de los seres que vemos, el celular llega a
convertirse en un personaje. Unos desnudos gratuitos.
Llegaron a integrarse setecientas personas viendo el streaming.
Me parecen número alegres cuando reportan en su boletín de prensa dos millones de espectadores en la totalidad de
espectáculos que se vieron. Una costumbre muy mexicana echarle un poco de más agua a la sopita, o crema a los tacos.
La pocha nostra, también estuvo en el Cervantino
El fundador, Guillermo Gómez Peña, nació en la colonia Santa María, de la ciudad de México, eso recordó cuando lo vimos en
el Chopo hace diez o quince años, en un montaje que me gustó más, claro, al ser presencial tenía más forma de impactarnos con su arte subversivo.
Posnacional se llama el espectáculo, ahora que todo es pos (moderno, pos liberalismo, pos comunismo, pos
si)
Es de una poesía densa, que critica todo lo criticable desde el punto de vista del latino, del tex mex, del marginado,
amplia crónica casi sin palabras, pero es poético, mientras pintan un hombre desnudo o compiten por la atención en los cuatro cuadros del streaming. La parte visual es efectiva y bien pensada,
aunque en ocasiones lenta y reiterativa.
Una pared exhibe numerosos letreros “Black lives matter” para seguir ubicando los contextos a partir de los cuales seguirán
remachando algun tiempo. Pintura en la pared. Las ovejas están listas.
Buenos momentos, otros prescindibles, medio ochentero, algunos desnudos son bien realizados, encajan perfectamente con la
lenta, rítmica exhibición de algun desarrollo escénico. Pero otros son prescindibles, sin más objetivo que perturbar, inquietar, provocar una revolución de la psique, pero los largos minutos
quitan efectividad a la transgresión.
Hubo setenta personas atendiendo el video de la Pocha Nostra.
La primera obra que veo en vivo, de manera presencial, no a distancia, desde la inauguración de la temporada de la
Pandemia, allá por el lejano mes de febrero, que nos va dejando más de 200 dias de confinamiento. Con las debidas precauciones, como tapabocas, cubrir los ojos, sana distancia (con los
rompimientos de la desordenada naturaleza humana) fuimos a una función de estreno en la que se extrañó el coctel al finalizar la función, para contar anécdotas, dar una opinión crítica que no se
publicará (pues no queremos enemistarnos con nadie), lanzar puntiagudas frases contra el atuendo de tal o de cual actriz, la fachas del actor equis, condimentadas por chismes inventados, que
tampoco se publicarán porque las demandas nos dejan hasta sin auto, bueno, pues fuimos a ver El Marido Perfecto al teatro de los Insurgentes, que es uno de los lobbies más cómodos y elegantes
para después sentarnos en una de las mil cien butacas, siempre bien cuidadas. Ahora con treinta por ciento de su capacidad.
No le debo de contar la obra, spoilear la anécdota, porque es feo decirle que el mayordomo es el criminal. Sin embargo
siento la tentación de decirle que está bien manejado por Antonio Castro el elenco, dirige sin que se note. Al inicio, los hijos van a checar la habitación y dejar pétalos de rosa para los
tortolitos que van a llegar.
El bell boy (¿así se les dice todavía?) recibe a Lisa Owen y Jesús Ochoa para que chequen la habitación y nos introducen en
lo que será una trama de enredos que no serían tan hilarantes, sin la sabiduría de Rodrigo Murray y de Cecilia Galeano, quien además debemos de decir, es de admirable físico. Mas tarde, casi al
final, gozaremos de la belleza de Gaby Mellado. Además de la presencia de Daniel Gama y David Orci. Tenemos que decir que hay un italiano que podría ser mejorado, por el ritmo y tonos que
identificamos en la farsa para ese fin, quizá el mejor que he escuchado es Carlos Ignacio en una obra que vi en el Rafael Solana. No parece italiano para nada, quizá fue estreno prematuro para
el.
Así las cosas empieza el enredo, en ocasiones sentí que no se adaptaban al enorme tamaño del recinto; la escenografía es la
habitual para este tipo de obras, una sala, mesa y sillas, decoradas con sencilla elegancia. Al fondo, en un plano superior, paneles translucidos nos dejan ver las entradas y salidas de actores.
Es una excelente obra en la que hay detalles que atender, sentí confusas algunas frases de Jesús Ochoa, que siempre
acostumbra decir sus bocadillos con total claridad, cosas del estreno. Lisa Owen esta magistral en el papel de la excéntrica dama que le pide al marido que deje de ser el Marido Perfecto, por
cuya trayectoria ha de recibir un premio en los días siguientes, esta excelente.
Rodrigo Murray esta en su punto, nada que ver con su Porky televisivo, ni con sus otros papeles que le hemos visto, está en
un tono fársico y de alta comedia muy a tono con el Insurgentes.
En alguna entrevista les preguntaré a los actores ¿Qué se siente ver tantas caras con mascarillas y tapabocas, aunque la
presencia de los espectadores les debe ser agradable. El Teatro de los Insurgentes inaugurado por Cantinflas en 1953 con Yo Colón es la primera vez que da funciones con esta separación, extrañas
caretas y cubrebocas y treinta por ciento de butacas llenas. En muchos temas tendremos que decir que es la primera vez.
¿Por qué no se animan a montar de nuevo Yo colón, que podrían interpretar varios de los comediantes mexicanos que tenemos:
Eugenio Derbéz, Ariel Miramontes, Ulises de la Torre por mencionar algunos brillantes talentos que hay en nuestro Parnaso.
No se la debe perder, saldrá agradecido de que haya productores como Ruben Lara que se juegan su
dinero con estos montajes. Les deseamos que sean los primeros de una larga serie de estrenos exitosos. Porque el ayuno de buen teatro iba siendo excesivo.
Estuvimos Invitados a la Rueda de
Prensa mediante
Zoom el jueves 8 de octubre 2020, a las
6pm.
Estuvieron casi todos los premiados, entre
otros:
Mtro.J.Concepcion Macías (40 años trayectoria),
Mtro. José Claro (Por la obra Princesas
desesperadas),
Mtra Guadalupe Zaragoza (30 años trayectoria),
Mtra. Guadalupe Rdz ( Fundadora del Museo del Juguete
tradicional con 20 años de existencia),
Colectiva Alas y Raices ( Por la obra Clarita, invitada
en la Muestra Nacional de Teatro en Colima 2019).
Además de Clarita, Miryam y Julieta, directivas del
Grupo a Escena.
Lo más importante que se dijo:
El 11 de octubre 2020 a las 9 p.m. celebraran
los 18 años del Grupo Informativo AEscena del hermoso Estado de Aguascalientes. En donde se otorgarán preseas a distinguidos especialistas de Teatro, Cine y Televisión.
Los esperamos.
TEATRIKANDO
Por BENJAMIN BERNAL
Nuevos rumbos del teatro, El
teatro no es sólo un edificio
El teatro ha tenido muy lentos avances desde que fue diseñado, el más antiguo que conocemos es el teatro griego: una
construcción semi redonda y los hombres salen a decir frases que integran una historia.
¡Es un espectáculo de ideas!
Se adapta el foro, poco cambia para seducir al público, se ha llegado a considerar un cambio evolutivo mostrar la escena
vacía, pero sigue habiendo un espacio de encuentro, una voz o un gesto significativo. Se ha llenado la escena de grandes escenografías, multimedia o video mapping, músicos, se han usado espacios
abiertos, teatro sobre las paredes, muñecos grandes o gigantescos con gran euforia de alguna música que les ayuda.
Ahora llega la necesidad de hacer teatro en un espacio diferente: el celular, la laptop, la Tablet o
PC.
Hay quien niega que esto sea teatro, se rasga las vestiduras y asegura que la única forma es la presencial, en
vivo.
Otros, se lanzan a buscar nuevas formas de presentar su mensaje, sus ideas. Y logran un maravilloso teatro cine en video
para presentar ante el ciber espectador. Varias cámaras, luces con la nueva necesidad de cubrir espacios, efectos inesperados. El movimiento escénico tiene que evolucionar, no puede ser tan
amplio como en el teatro ni tan escaso como en la televisión, se le pueden añadir escenas cinematográficas, sin que pierda la esencia. Ejemplos brillantes tenemos Otra Electra de Angeles Marín y
Luz. Ma. Meza. También Esquizofrenia de Rafael Perrin y Wenses y Lala de Adrián Vázquez.
Ya había afirmado en mi libro (2015) La Crítica de Teatro en México, que se tenía ante nosotros un nuevo sistema: el
teatroflix, teatro net o cualquier nombre que se le pusiera al medio. Es un nuevo arte que tendrá sin duda su lugar durante muchos años, hasta que deje de ser útil y vuelva a mutar. Pero habrá
cubierto una necesidad que al ser temporal anuncia la llegada de un nuevo teatro con transmisión de imágenes tridimensionales que ya están en uso, nada más hay que
aprender.
La idea es mantener el teatro vivo, las fuentes de empleo vigentes, van a cambiar sus elementos, no habrán acomodadoras,
ni empleados en las dulcerías, pero habrán algunos geeks que manejen las transmisiones, otros las cámaras y los actores haciendo su maravillosa labor.
Si comparamos el número de fans que tiene el futbol, así como los recursos que maneja, no compiten con el Teatro.
Pero también es cierto, va dirigido a un público diferente.
Un planteamiento exagerado: Si los grupos teatrales fueran equipos, los más exitosos serían para hacer un campeonato de
primera fuerza: ¿habría una segunda división? Quizá los profesionales del teatro serían 30. La segunda fuerza andaría por otros 30 grupos,
Los demás serían para una competencia amateur.
Pero a ninguno le daría apoyo el gobierno en estos tiempos del
coronavirus.
Teatrikando
Por BENJAMIN BERNAL
"Otra Electra": una super opción
los lunes en la Capilla
* Es interesante platicarles la evolución del teatro por medio del Streaming:
Obra encabezada por Angeles Marin y Luz Maria Meza, acompañada por Stefy y Brisef en los papeles de otras conciencias que
acompañan-acosan a los personajes contrales.
Luz María es la madre de Angeles quien le pregunta ¿por que me llamaste Electra? Y contesta – Me gusta el nombre-. Aunque no aclara a
qué Electra se refiere, la de Euripides o la de Sófocles, no importa, puesto que se refiere más bien a ese abstracto bien anhelado del amor de una madre, que también alude al hijo que no la
atiende, pues siempre esta ocupado. Es de un realismo absoluto que sólo se rompe en la magia de las fieras atacantes, misteriosas figuras que aparecen en sus sueños.
¡Estoy harta de estar en la cama, de 40 años de hacer lo mismo, la enfermería no me gusta!. Son seres vivos que vibran como usted y
como yo. Que sienten la desesperación en su estómago: la hija merecería más cariño, comprensión, pero, no se lo da, ni tantito. Sólo al desesperarla logra que reviva la autoestima, y partirá al
dia siguiente, o sea unas horas después… lo que vuelve a postergar… Angeles transporta su cámara y da la impresión de estar en el mismo lugar, pero no. Se puede ver los lunes por la noche en el
sitio web de Teatro La Capilla por Zoom, una experiencia magnífica. Junto con Esquizofrenia demuestra que el teatro mediante video ya trascendió y va ganando un lugar.
Una excelente calificación.
Wenses y
Lala
En 2015 Wenses y Lala ganó el premio a la mejor obra del año de
la Agrupación de Periodistas Teatrales, desde entonces no ha dejado de dar satisfacciones a Adrián Vázquez, su autor. Ahora regresa con el formato de video teatro, que tiene muchos aciertos
porque Adrián tiene una sólida preparación como actor de la Universidad Veracruzana. Teté espinosa, que interpreta a la cónyuge, está formada
en la Universidad de Xalapa.
Logran demostrar que el teatro mediante los medios digitales puede ser muy disfrutable.
Se trata de una pareja que se conoció desde la niñez, en que ambos quedan huérfanos y empiezan a compartir sus vidas. De ahí en adelante todo es miel
sobre hojuelas, con un grave problema que esta a punto de hundir el barco de sus vidas. Todo es poético en este montaje: la luz, el color, las mil voces que utilizan, las canciones que
interpretan. Cada detalle esta muy bien cuidado. Compre su entrada en el sitio del Foro Shakespeare.
Otra excelente calificación.
¿Los productores qué pronostican acerca
de la reapertura de los teatros?
Andrew Lloyd Weber, productor y autor de Comedias Musicales, como Evita, Cats y Jesucristo
superestrella. Pide que el gobierno británico fije fecha para la reapertura a plena capacidad, porque “las artes están en el punto de no retorno”.
Por su parte el importante empresario Morris Gilbert, que tenía en cartelera: Chicago,
Mentiras, Perfectos desconocidos.
Calificó: “El cierre de recintos, es un golpe de muerte”
Hablan sobre todo del teatro de gran presupuesto.
Esta reactivación será muy lenta, sin duda.
Se cancelo el evento
cancelaron el evento
Entrega de Premios, este domingo,
“El Quetzal Platinum 2020”
! No se hará¡
A realizarse en el Salón Los Espejos, Calle Platino 87,
Col. Felipe Pescador Alcaldía Cuauhtémoc, CDMX.
A partir De Las 13:00 Hrs. Domingo 20 De Septiembre 2020.
Seran Premiados:
Cynthia Klitbo
Luis Manuel Avila
Tony Ballardi
Julia Palma
Lety Perdigón
Andrea Escalona
Bárbara Torre
Magda Rodriguez
Berenice Ortiz
Karina Monroy
Maya Mishalska
Carmen Campuzano
Rosita Bouchot
Alejandro Gazque
Alfonso Nuñez
Shalom García Ortiz
Lolito El Payaso de la Nariz de Oro
Edoardo Narváez
Andrea Rodríguez
Inés Moreno
Shanik Berman
Elia Domenzáin
Paloma Santa Cruz
Benjamín Bernal
Entrada: solo con invitación.
Don Ignacio López Tarso debutó en teatro en línea
Por Miryam Almanza (socia APT)
Poco más de 800 personas difrutaron de la lectura dramatizada que el
maestro Ignacio López Tarso hiciera del texto del maestro Humberto
Robles, Leonardo y la máquina de volar, en la que estuvo acompañado por
su hijo Juan Ignacio Aranda. Los fallos técnicos que sufrieran hace unos
días en lo que sería el estreno, no fueron impedimento para que el público
arropara en su primera función de teatro en línea a este gran señor de la
escena que ha sumado otro éxito a su larga carrera profesional.
¿Por qué el hombre no puede volar, si este es un ser superior? Esta es la
pregunta que el maestro Leonardo y su ayudante Franchesco trabajan en
contestar, llevando a cabo el plan de crear una máquina capaz de alzar el
vuelo.
En el transcurso de esta aventura, ambos personajes reflexionan no solo en
la grandeza y superioridad que el ser humano tiene ante los demás seres,
sino que van un poco más allá cuando lo equiparan a Dios, a ese ser
supremo que representa para ellos el principio y fin de las cosas: “Volar es
dejar de ser uno y acercarse un poco a Dios, no está errante quien está
fijado a una estrella”.
Con este trabajo Don Ignacio López Tarso dio la sorpresa al utilizar la
tecnología para estar cerca de su público, y con ello demuestra que sí se
puede estar cerca de los espectadores aunque los teatros no estén abiertos
por la contigencia. Él como muchos otros artistas ha convertido el reto en
oportunidad al presentar teatro en las plataformas on line. Fue muy emotivo
ver en pantalla como el público le aplaudió luego de esta hermosa función.
El éxito de esta primera función asegura el de las siguientes que Don
Ignacio tiene programadas: el 30 de septiembre presentará El de la triste
figura, Don Quijote (a tres voces y una guitarra), el 01 y 02 de noviembre
será la adaptación de Macario (también a tres voces y una guitarra, y
además interactiva), y la del 19 de diciembre será dedicada a Herman
Melville, autor de Moby Dick. Todas las funciones serán en línea. Para más
información pueden seguir el perfil del maestro López Tarso en Facebook.
Nosotros pronto, ¡Nos vemos en el teatro!
Palabras a Luis Ernesto Navarrete, autor de la novela "Kaneis"
Teatrikando
Por BENJAMIN BERNAL
"Me invitaron a ser presentador en esta apoca Pandémica, aquí están las palabras que expresé el 17 de
agosto:
Por ahí de 2012 ganaste el premio de la Agrupación de Periodistas Teatrales por El delirio del Marques de Sade, ahora nos
invita a presentar una novela que es muy teatral.
Muchas son las ideas que me ha aportado tu novela “Kaneis”
El excelente manejo de los diálogos me sugieren que sería una eficiente obra teatral con efectos, transiciones en
multimedia, cambios de lugar logrados por la imaginación y magia del montaje. En una de las escenas finales que irán dando en el blanco una a una se me hicieron escenificables. Al tener estos
cambios rápidos de escenarios sería posible ver la persecución, el baño matinal de los amantes, el ocultamiento del personaje central en la casa de los pervertidos
mafiosos.
Kanenas y Neóteros, el Theotitás me hicieron sentir curiosidad por pertenecer a esta agrupación secreta, que me recordó
fielmente lo que sentí al leer El Valle del Teror de Sir Arthur Connan Doyle. La de Sherlock Holmes nos lanza por un senderó de conocimiento mágico de los masones, que hizo que naciera en mi el
apetito por conocerlos de más cerca. La de Luis Ernesto logra el mismo resultado, para que me lance, nos lancemos a buscar ser invitados a un grupo así. O al menos ser un infiltrado para
conocerlos tan de cerca como el viaje que nos plantea el autor de Kaneis para motivarnos a seguir leyendo sus páginas. Es de mencionar el uso de palabras antiguas en una nueva connotación, en una
novedosa aplicación.
Y esperamos que este periodista, personaje central, tenga más casos raros y complicados para seguir conociendo su vida y
obra. O en el otro extremos de una investigación que ahora apenas inicia, irnos mostrando otros grupos del mismo origen que motivados por el éxito del que es motivo de la narración, hayan logrado
ir madurando el objetivo ideal de ser una organización mundial. Y ahí empieza a crecer el misterio y la duda vital.
Esperamos la siguiente novela -obra teatral".
Kaneis
Editorial Paibrio
210 páginas
Teatrikando
Por BENJAMIN BERNAL
"Otra Electra": una excelente opción los lunes en la Capilla.
Obra encabezada por Angeles Marin y Luz Maria Meza, acompañada por Stefy y Brisef en los papeles de otras conciencias que acompañan-acosan a los
personajes contrales.
Luz María es la madre de Angeles quien le pregunta ¿por que me llamaste Electra? Y contesta – Me gusta el nombre-. Aunque
no aclara a qué Electra se refiere, la de Euripides o la de Sófocles, no importa, puesto que se refiere más bien a ese abstracto bien anhelado del amor de una madre, que también alude al hijo que
no la atiende, pues siempre esta ocupado. Es de un realismo absoluto que sólo se rompe en la magia de las fieras atacantes, misteriosas figuras que aparecen en sus sueños.
En tanto la madre solicita una bebida que puede ser un te de manzanilla o un café descafeinado -porque no quita el sueño-
que al final rechaza porque tiene demasiada azúcar. ¿Esta muerta? ¿qué soñabas? ¿por qué me llamaste? Me gusta el enfoque de la autora Edith Ibarra y la dirección impecable y fiel al gusto que
tiene por la imagen: Rocío Carrillo.
¡Estoy harta de estar en la cama, de 40 años de hacer lo mismo!. Son seres vivos que vibran como usted y como yo. Que
sienten la desesperación en su estómago: la hija merecería más cariño, comprensión, pero, no se lo da, ni tantito. Sólo al desesperarla logra que reviva la autoestima, y partirá al dia siguiente,
o sea unas horas después… lo que vuelve a postergar…
La cámara que ha de tomar la imagen de Angeles Marin viaja con ella, dejando una labor del editor de imagen que
logrará convencernos de “que es un solo espacio donde están situadas estas dos mujeres” tan parecidas, tan diferentes. No así la cámara de Luz María que tiene los ojos tapados, depende de una
camarógrafa que hace puntualmente su labor, al situarse acostada sobre la cama.
Logra que no sean planas las escenas el eficiente ritmo cinematográfico con que es llevada la
acción.
Un relato cotidiano que se eleva al realismo mágico, al lograr un video teatro de alta calidad. Y miren que hemos visto
teatro en video, en zoom, y demás variantes en ésta época pandémica.
Puntuales y solventes las dos actrices. Sólo viéndolas puede comprabar lo que digo:
se puede ver los lunes por la noche en el sitio web de Teatro La Capilla por Zoom, una experiencia
magnífica.
17 agosto 2020.
Teatrikando
Por BENJAMIN BERNAL
Esquizofrenia: Teatro por medio de internet, una grata sorpresa
Esquizofrenia es un monólogo que ganó un premio de la Agrupación de Periodistas Teatrales hace pocos años. Ahora, es una
víctima más de la Pandemia y se esta presentando mediante Vimeo en un formato que le da la fuerza necesaria a su trabajo.
Déjeme contarle: es un trabajo bien logrado que une las técnicas del cine y del teatro, con un muy fino entendimiento de
lo que se necesita para impresionar al público, usar lo mejor de cada habilidad artística.
Es un producto bien logrado que podrá ser mejorado en el futuro, pero ya nos aporta toda la belleza escalofriante de
unir las dos vías narrativas. Aprovecha al máximo las dimensiones del teatro, es mediano, de tal forma que no se ve limitado o forzado a reducir sus desplazamientos, se le ve cómodo en su
movimiento.
Inicia con un sabor a filme de terror entrando a cierto lugar que nos va a revelar sus secretos y sigue la introducción descriptiva que logra hacernos
sentir que estamos en casa. Se trata de estar en su consultorio, una conferencia ante nosotros que somos los eruditos en el tema de la esquizofrenia, después un psiquiátrico en el que han de
darse discusiones inteligentes, explicaciones que han de ser comprobadas poco a poco hasta caer en cuenta que no hay marcha atrás. Esta muy bien manejado todo el aspecto teatral que ya dominaba a
la perfección y ahora une al cine, ya que es un hombre cercano a la televisión Rafael Perrin, director y actor, tiene idea de las formas y tiempos escénicos y fílmicos que deben tenerse en cuenta para darnos varias
sorpresas cada cierto tiempo. Y no soltar nuestra atención.
Usa los elementos más sencillos que se pueda usted imaginar y no debo spoilear, descubrir a usted. Spoilear es un
término adecuadísimo en este caso, porque es casi un filme dentro de esto que casi es teatro, para resultar un producto por el que fácilmente pagaría usted por ver Netflix, si, no por fuerza en
Teatrix, el medio Argentino que permite ver arte escénico de todo el mundo.
Véalo haciendo los enlaces por medio de Facebook con Rafael Perrin. Compruebe lo que le digo: es un buen filme y una
magnífica obra teatral, que marca los nuevos límites a los que deben llegar y después ir encontrando nuevas vías para dejarnos pasmados. Esta en Vimeo. Tiene un costo.
“Una sexóloga en cuarentena”
Por zoom puede usted ver este fino trabajo; es un monólogo en el que vemos a la secretaria de Irene llegar al teatro y
usando un espacio muy reducido, porque fue hecha en su casa la transmisión, logra divertirnos, ilustrarnos, divertirnos por espacio de una hora.
Esta secretaria nos explica que la sexóloga en jefe está atrapada en el tráfico de la ciudad y llegará tarde, pero ella
nos entretendrá un poco, al fin y al cabo ha escuchado la conferencia muchas veces. Y empieza la alegre disertación. Va desgranando todos los secretos que queríamos escuchar acerca de hombres y
mujeres, porque una charla que se respete debe abordar ambos géneros. Usa, muestra, juguetes sexuales y algunas partes íntimas desconocidas para muchos de los ciber espectadores, de tal manera
que al final no le queda la menor duda y se ha reído con finos albures de la picardía mexicana.
Se trata de un platillo muy sabroso, que calificaría de comedia fársica para que usted la pase bien sin salir de casa y
además esta aderezada por canciones, porque Irene canta muy bien.
Hace un experimento en zoom. Una chava va a vivir con su mamá en tiempos de pandemia y deja solo a su pareja, recibe una
llamada de el y le trata de convencer por todos los medios de que ya regrese. Ella no
quiere, porque se siente comprometida a estar con su papá y dos hermanos otros dias. Ahí se interrumpe la acción. Avisa el director David Psalmon que pueden intervenir los espectadores con el rol
que imaginen y dar un final creado sobre la marcha.
Esa tarde hubo tres intervenciones: un ciber espectador hizo el rol de papá de la chica, otro del mejor amigo de ella y
el tercero el mejor amigo de el. Participaron en el juego uno, por uno, se defendió el caso de manera distinta, con diferentes argumentos en favor de la mujer y también del hombre, porque, y como
iba ser de otra manera , hay que defender a los incomprendidos varones.
Es un experimento al que vale la pena asistir y se puede enlazar mediante buscarlo en Facebook con su nombre David
Psalmon para jugar un rato al teatro.
No tiene costo.
Roomie en un teatro: ensayos, juntas, congresos, clases: con Arturo Amaro en facebook ó 55 22705970
Falleció José Luis Ibañez. Director, maestro de teatro. Muy querido por todos
6
4 AGOSTO 2020 Por Benjamin
Bernal
José Luis Ibáñez, en mi libro de entrevistas "La Crítica de Teatro en México" les platico (2017):
*Gustavo Rojo y Luis Gimeno en La Jaula de las Locas, dirigidos por José Luis Ibáñez * El director escénico está por terminar el montaje de dicha comedia. Una vida dedicada al
teatro
Hablemos con José Luis Ibáñez
*Gustavo Rojo y Luis Gimeno en La Jaula de las Locas, dirigidos por José Luis
Ibáñez
* El director escénico está por terminar el montaje de dicha comedia; una vida dedicada al
teatro
Novedades, 13 septiembre 1992, entrevista de BENJAMIN BERNAL
¿Quién es José Luis Ibáñez? Porhablar de lo reciente es quien dirige “Alerta en Misa” y está por
estrenar “La Jaula de las Locas” en el Silvia Pinal. Se lo presentaré, nació en Orizaba, Veracruz, “Ahí estudié hasta los 12 años, a los 13 vine al D.F. llegué con un nudo en la garganta,
sabía que no iba a regresar, era febrero de 1946. Mi padre era jefe de contabilidad de una empresa cervecera, que era el eje económico de la zona. “Con el agua y clima de Orizaba”, ¿te
acuerdas del lema? Claro que antes veníamos frecuentemente a la ciudad de México por actividades de su trabajo, estaba familiarizado, ya aquí sufrí la ciudad. Entré a estudiar para contador,
esta decisión me llevó a reprobar materias. Iba al cine, como era retraído me gustaba pasar horas viendo películas”.
“¿Dónde he vivido? Durante 10 años viví en la segunda cerrada De Galeana, atrás del ITAM, en San
Angel, compartíamos una casa con Rita Macedo, Carlos Fuentes y yo. Llevo 20 años viviendo aquí en San Jerónimo, que como ves era un conjunto de casas iguales, a partir de esta casa ya cada
quien la hizo a su gusto; se ha adaptado a mis necesidades, libreros, un gran salón para mis clases, aquí vienen amigos a estudiar, aquí he ensayado mis montajes, quizá para una familia le
sería incómoda, no para mí. Me cambié aquí cuando estaba dirigiendo “Papacito Piernas Largas” con Angélica María que duró 3 años en cartelera. Me acerqué a C.U. en 1954 y pude descubrir que
me atraía la Facultad de Filosofía y Letras, entré a estudiar y casi de inmediato empecé a trabajar. Tuve suerte, hicimos amistad Héctor Mendoza, Nancy Cárdenas, Luis Reyes de la Maza,
participé en festivales. En 1955 dirijo mi primera obra, Tartufo, están en el reparto Nancy y Reyes de la Maza. En 1956 empezamos con Poesía en voz alta, que era un conjunto de impulsos e
intuiciones. 1957 “Asesinato en la Catedral” en el patio de lo que hoy es el restaurante San Angel Inn, que era la facultad de arquitectura de la Ibero”.
“Elliot era un monstruo para nuestros amigos: como Octavio Paz que es un visionario del arte; para
los jóvenes como yo, era un descubrimiento, ya que éramos un tanto inocentes e ignorantes. Ante el gran público era menos conocido. No tuve una evolución de escalafón, sino que directamente
me fui a los trabajos de dirección y siempre con la suerte adicional de llevar en los repartos a actores talentosos y nombres conocidos. Ayudé a Héctor Mendoza con “Poesía en voz alta”. En
1958 en el Ateneo Español (en la calle de Morelos, cerca de Novedades) armé un programa con dos obras de Elena Garro “El encanto” y “Ventura Allende”, estaba Raúl Dantés en el reparto. En
1960, Las Criadas de Jean Genet, con Rita Macedo, Ofelia Guilmáin, Meche Pascual. Esto fue en el Teatro Virginia Fábregas que ahora es el Fru Frú, era un lugar lujosísimo, llevaba 4 años de
vida, era propiedad de la familia Toledo, un años antes había estado Dolores del Rio con El abanico de Lady Windermere. Lo inauguró Joaquín Pardavé”.
(Es larga la entrevista... )
Descanse en paz.
Teatrikando
Por BENJAMIN BERNAL
La 37 Entrega de Premios APT fue virtual y fue emotiva
Es la primera premiación de este año y la número 37 de la Agrupación de Periodistas de Teatro. La primera también en
realizarse a distancia, virtual, a través de nuestro programa Ciberarte en www.astl.tv sin la hermosa presencia física de los actores, actrices, dramaturgos, escenógrafos y demás integrantes
de esta expresión humana.
En menos de una hora entregamos los reconocimientos y vimos dos números musicales, uno de hoy no me puedo levantar y
de La Era del Rock que pertenecen a una ceremonia de premiación de APT, de no hace muchos años.
Los agradecimientos que hice a todos los integrantes de la agrupación son largos, por eso no los repetiré, pero
gracias a todos.
Sin patrocinios salió el video, del que no somos expertos.
Abajo puedes leer los nombres de todos los ganadores.
Al principio de la ceremonia recibieron una especial mención todos los que fallecieron durante 2019 y hubo dos
número musicales en video de los productores Gerardo Quiróz y Alejandro Gou, que fueron vistos en una ceremonia APT anterior, parte de las obras La era del Rock y Hoy no me puedo levantar.
Realmente muy lucidores y llenos de belleza.
Fue una tarde llena de buena vibra, todos los mencionados estaban haciendo votos por el triunfo del mejor, sin
importar quién fuera, el objetivo era mantener vivo el fuego del evento que se celebra en el templo llamado teatro. Para así darle larga vida.
En eso estamos.
Ganadores premios apt, agrupación de periodistas teatrales 2020
Toda una vida en el teatro
IN MEMORIAM
Rosángela Balbó
Toda una vida en el teatro
Ignacio Solares
Periodistas por su apoyo al teatro
Gustavo Adolfo Infante
Periodistas por su apoyo al teatro
Flor Rubio
PREMIO EMILIO CARBALLIDO, AUTOR NACIONAL
Instinto, de Bárbara Colio
Alejandro Román. Novo, un clóset de cristal cortado
Gana: Barbara Colio
PREMIO SALVADOR NOVO, DIRECTOR
Hugo Arrevillaga, Hermanas
Miguel Septién, The Pillowman
Lorena Maza, Orestiada
Mario Espinosa, Rentas congeladas
Pilar Boliver, Los Chicos de la Banda
Gana Hugo Arrevillaga, Hermanas
PREMIO JUAN JOSÉ GURROLA, TEATRO DE BÚSQUEDA
Naranja Mecánica
Cash
La manera más perversa
Que arda tebas
Las Meninas
Gana Cash
PREMIO IGNACIO LÓPEZ TARSO, PARA MEJOR ACTOR
Mario Iván Martínez, Vincent Girasoles contra el mundo
Eric del Castillo, Terapia divina
Rafael Sánchez Navarro, Tragaluz
Juan Ignacio Aranda, Una vida en el Teatro
Gana Juan Ignacio Aranda, Una vida en el teatro
PREMIO SILVIA PINAL, PARA MEJOR ACTRIZ
Julieta Egurrola, La trágica historia de Hamlet
Margarita Sanz, La madriguera
Aurora Cano, La Fundamentalista
Gana Julieta Egurrola
PREMIO A MEJOR DRAMA DEL AÑO
Tragaluz
Codicia
Gana; Codicia.
COACTUACIÓN MASCULINA
Roberto Sosa, Instinto
CONCURSO ANUAL DE DRAMATURGIA DE LA A. P. T.
Pablo Zuack, Las Reinas del Mictlan
MEJOR OBRA DEL AÑO
Cuaderno rojo
Los Chicos de la Banda
Hermanas
Gana Hermanas
Teatro Infantil
El rayo de sol
Jonás y los libros voladores
Gana El rayo de sol
COMEDIA DEL AÑO
Los de en medio
Suertudotas
Gana Los de en medio
Actriz en Montaje Clásico
La casa de Bernarda Alba, Lucia Guilmáin
PREMIO MARÍA VICTORIA, ACTRIZ EN COMEDIA
Laura Luz, Los de en medio
Violeta Isfel, Suertudotas
Gana Laura Luz, Los de en medio
PREMIO MAURICIO HERRERA, ACTOR EN COMEDIA
Ulises de la Torre, Suertudotas
Ausencio Cruz, Los de en medio
Juan Carlos Vives, Perfectos desconocidos
Gana Ulises de la Torre, Suertudotas
PREMIO MARÍA DOUGLAS PARA ACTRIZ EN MONÓLOGO
Rebecca Jones, Una mujer extraordinaria, atrapada en una vida ordinaria
PREMIO CARLOS ANCIRA, ACTOR EN MONÓLOGO
Gerardo González, Novo, un clóset de cristal cortado.
Alan Estrada, Agotados
Benny Ibarra, Novecento
Gana: Gerardo González, un clóset de cristal cortado
Realización del I Festival de Monólogos: “Mujeres abriendo el círculo”
Fanny Sarfati, Sylvia Pasquel y Sharon Kleimberg
PREMIO A OBRA EN DEFENSA DE LOS DERECHOS DE LOS PERIODISTAS
Una luz más allá del lente
PREMIO A REVELACIÓN INFANTIL
Nina la niña come libros, Sarah Partida
PREMIO MANOLO FÁBREGAS A MUSICAL INTERNACIONAL
Chicago
Jesucristo Super Estrella
Fiebre de sábado por la noche
Sugar
Gana: Jesucristo Súper Estrella
PREMIO MEMO MÉNDEZ A MUSICAL MEXICANO
Rentas congeladas
Crimen, Pasión y boleros
Gana: Rentas Congeladas
PREMIO ANGÉLICA MARÍA PARA ACTRIZ EN COMEDIA MUSICAL
María León, Chicago
Biby Gaytán, Chicago
María José, Jesucristo Super Estrella
Susana Zabaleta, Casi Normales
Gana: Premio ExAequo (a la par) Biby Gaytán y María León.
PREMIO JULIO ALEMÁN PARA ACTOR EN COMEDIA MUSICAL
Erik Rubín, Jesucristo Super Estrella
Arath de la Torre, Sugar
Pedro Moreno, Chicago
Gana: Arath de la Torre, Sugar
ACTOR REVELACIÓN EN MUSICAL
Raúl Coronado, Fiebre de sábado por la noche
Ariel Miramontes, Sugar
Matías Gruener, A los 13
Gana: Ariel Miramontes, Sugar
COACTUACIÓN MASCULINA EN COMEDIA MUSICAL
Pisano, Jesucristo Super Estrella
Memo Ríos, Fiebre de sábado por la noche
Gana: Pisano. Jesucristo Súper Estrella.
ACTRIZ REVELACIÓN EN MUSICAL
Cassandra Sanchez Navarro. Sugar
Jesusa Ochoa, A los 13
Gana: Cassandra Sánchez Navarro, Sugar.
PREMIACIÓN NUM. 37 DE LA AGRUPACION DE PERIODISTAS TeATRALES. GANADORES Y GRUPOS DE FINALISTAS
Toda una vida en el teatro
IN MEMORIAM
Rosángela Balbó
Toda una vida en el teatro
Ignacio Solares
Periodistas por su apoyo al teatro
Gustavo Adolfo Infante
Periodistas por su apoyo al teatro
Flor Rubio
PREMIO EMILIO CARBALLIDO, AUTOR NACIONAL
Instinto, de Bárbara Colio
Alejandro Román. Novo, un clóset de cristal cortado
PREMIO SALVADOR NOVO, DIRECTOR
Hugo Arrevillaga, Hermanas
Miguel Septién, The Pillowman
Lorena Maza, Orestiada
Mario Espinosa, Rentas congeladas
Pilar Boliver, Los Chicos de la Banda
PREMIO JUAN JOSÉ GURROLA, TEATRO DE BÚSQUEDA
Naranja Mecánica
Cash
La manera más perversa
Que arda tebas
Las Meninas
PREMIO IGNACIO LÓPEZ TARSO, PARA MEJOR ACTOR
Mario Iván Martínez, Vincent Girasoles contra el mundo
Eric del Castillo, Terapia divina
Rafael Sánchez Navarro, Tragaluz
Juan Ignacio Aranda, Una vida en el Teatro
PREMIO SILVIA PINAL, PARA MEJOR ACTRIZ
Julieta Egurrola, La trágica historia de Hamlet
Margarita Sanz, La madriguera
Aurora Cano, La Fundamentalista
PREMIO A MEJOR DRAMA DEL AÑO
Tragaluz
Codicia
COACTUACIÓN MASCULINA
Roberto Sosa, Instinto
CONCURSO ANUAL DE DRAMATURGIA DE LA A. P. T.
Pablo Zuack, Las Reinas del Mictlan
MEJOR OBRA DEL AÑO
Cuaderno rojo
Los Chicos de la Banda
Hermanas
Teatro Infantil
El rayo de sol
Jonás y los libros voladores
COMEDIA DEL AÑO
Los de en medio
Suertudotas
Actriz en Montaje Clásico
La casa de Bernarda Alba, Lucia Guilmáin
PREMIO MARÍA VICTORIA, ACTRIZ EN COMEDIA
Laura Luz, Los de enmedio
Violeta Isfel, Suertudotas
PREMIO MAURICIO HERRERA, ACTOR EN COMEDIA
Ulises de la Torre, Suertudotas
Ausencio Cruz, Los de en medio
Juan Carlos Vives, Perfectos desconocidos
PREMIO MARÍA DOUGLAS PARA ACTRIZ EN MONÓLOGO
Rebecca Jones, Una mujer extraordinaria, atrapada en una vida ordinaria
PREMIO CARLOS ANCIRA, ACTOR EN MONÓLOGO
Gerardo González, Novo, un clóset de cristal cortado.
Alan Estrada, Agotados
Benny Ibarra, Novecento
Realización del I Festival de Monólogos: “Mujeres abriendo el círculo”
Fanny Sarfati, Sylvia Pasquel y Sharon Kleimberg
PREMIO A OBRA EN DEFENSA DE LOS DERECHOS DE LOS PERIODISTAS
Una luz más allá del lente
PREMIO A REVELACIÓN INFANTIL
Nina la niña come libros, Sarah Partida
PREMIO MANOLO FÁBREGAS A MUSICAL INTERNACIONAL
Chicago
Jesucristo Super Estrella
Fiebre de sábado por la noche
Sugar
PREMIO MEMO MÉNDEZ A MUSICAL MEXICANO
Rentas congeladas
Crimen, Pasión y boleros
PREMIO ANGÉLICA MARÍA PARA ACTRIZ EN COMEDIA MUSICAL
María León, Chicago
Biby Gaytán, Chicago
María José, Jesucristo Super Estrella
Susana Zabaleta, Casi Normales
PREMIO JULIO ALEMÁN PARA ACTOR EN COMEDIA MUSICAL
Erik Rubín, Jesucristo Super Estrella
Arath de la Torre, Sugar
Pedro Moreno, Chicago
ACTOR REVELACIÓN EN MUSICAL
Raúl Coronado, Fiebre de sábado por la noche
Ariel Miramontes, Sugar
Matías Gruener, A los 13
COACTUACIÓN MASCULINA EN COMEDIA MUSICAL
Pisano, Jesucristo Super Estrella
Memo Ríos, Fiebre de sábado por la noche
ACTRIZ REVELACIÓN EN MUSICAL
Cassandra Sanchez Navarro. Sugar
Jesusa Ochoa, A los 13
LOS GANADORES SE DARAN A CONOCER EL VIERNES 12 DE JUNIO 2020 A LA UNA DE LA TARDE. A TRAVÉS DE WWW.ASTL.TV
Hace unos días vimos como se movilizaron Alfonso Cuarón, Guillermo Del Toro y Alejandro González Iñárritu hasta lograr que el Fidecine
siguiera vigente. Porque querían desparecer el fideicomiso a como diera lugar. Figuras destacadas del teatro deberían hacer un frente común para lograr que esta actividad (que no industria, sino
arte) se vea afectada por las medidas de contención a la pandemia que vivimos. Es importante que se haga una disciplinada aplicación de medidas que eviten los contagios, pero también que cuiden
el bolsillo de los productores que arriesgan su dinero en estos proyectos. Se ha escuchado que podría ser del 50% de taquilla, aunque hay posibilidad de que sea menor.
Con estos ingresos no salen los gastos: Renta del teatro, nómina, publicidad, impuestos más gastos administrativos. Deberán pensar las
autoridades muy bien cómo ayudar de una manera en que se cuide la supervivencia de todos esos creativos teatristas. La unión y solidaridad de los teatristas es importante, ¿quiénes podrían estar? Bruno Bichir, Demián Bichir, Maricela Lara, Gael
García Bernal, Diego Luna, Kate del Castillo, Antonio Crestani, Salvador Garcini, Giménez Cacho, no sé, me sobran ideas pero hay que realizarlas.
UNA NOTICIA TRISTE: CIERRAN LIBRERÍA PASO DE GATO
En estos días aciagos, una nota se vino a sumar al confinamiento y crisis que vivimos. Termina el ciclo de la librería del grupo Paso de Gato
que preside el dramaturgo Jaime Chabaud, no pudo con el aumento de renta que le informó la SOGEM, Sociedad General de Escritores, triste en verdad porque además también hace tiempo cerró la
revista gratuita que se repartía en los teatros y la especializada en cine, “Toma”. Es una situación que no se sabe hasta donde puede llegar. El autor de El Ajedrecista (además de sus 150 obras)
esta afligido por tantas variables que se muestran negativas en su futuro. Le deseamos siga adelante con el entusiasmo que le caracteriza.
LAMENTABLES PERDIDAS PARA EL TEATRO MEXICANO
Tomás Urtusástegui fue un dramaturgo que se hizo querer por todos los teatristas y no teatristas, platicador, muy culto, escribió casi 800
obras, entre ellas Huele a Gas, Cupo limitado y Drácula gay, En fin lo vamos a extrañar.
Willebaldo López , Los arrieros con sus burros por la hermosa capital, El ángel violado son algunas de sus obras. Félida Medina, escenógrafa,
iluminadora, que era muy querida por su facilidad para hacer amigos, la recordaremos siempre por su escenografía de Cementerio de Automóviles.
Oscar Chávez, a quien no conocí directamente, pero recuerdo haber visto su teatro cabaretero, en el bar Guau y Miau, con bromas
políticas, hasta sus conciertos que tenían definitivamente un sello personal inimitable. Los cuatro mexicanistas a mas no poder,
A Pilar Pellicer el 7 marzo 2016 le dimos un premio los de APT Agrupación de Periodistas Teatrales, una estatuilla por su enorme labor en al
Arte Dramático, ahi en el Centro Cultural Manolo Fábregas, donde estuvimos como siempre. Era muy querida por todos y todas las personas. No importa a qué actividad se dedicaran, todos la
conocían, reconocían y querían. Fué un gran homenaje, modesto de acuerdo a lo que se merecía.
A todos ellos, los recordaremos con gran cariño porque dijeron lo que todos
queríamos oir y ver. Se atrevieron.
Una mexicana de lujo: ganara premios Kate del Castillo
Teatrikando
Por BENJAMIN BERNAL
Premios para Kate del Castillo en EUA
Kate del Castillo ha sido nominada a varios premios teatrales en Nueva York por "The Way She Spoke", obra que aborda los
feminicidios, que no tienen deseos las autoridades de resolver en Ciudad Juárez. La actriz de cuarenta y siete años, también tiene un lugar en los premios Drama Desk en monólogo, al que
llaman ”actuación en solitario” por "The Way She Spoke", dirigida por Jo Bonney, texto de Isaac Gómez, producida por Audible y que tuvo lugar en el Minetta Lane de Off-Broadway.
La totalidad de los premios serán anunciados el 31 de mayo, son muy importantes porque reúnen el trabajo de producciones de Broadway, Off
Broadway y Off-Off Broadway – que son las que están fuera del circuito del teatro comercial-, otorgados por críticos de teatro, periodistas, editores y medios informativos que cubren
teatro.
Platica Kate que estaba empezando a ensayar una nueva obra teatral, pero la pandemia le cortó las alas. Enhorabuena.
OSCAR CHAVEZ LAMENTABLE PERDIDA PARA EL TEATRO MEXICANO
Oscar Chávez, que recuerdo desde su teatro cabaretero con bromas políticas, hasta sus conciertos definitivamente con un sello
personal inimitable. Los cuatro mexicanistas a mas no poder,
Lo recordaremos con gran cariño porque dijo lo que todos queríamos oir y ver.
TEATR0 EN VIDEO VS TEATRO EN VIVO
Cuando se plantea enfrentarse a la modalidad de ver teatro en casa dicen: “es aceptable por la contingencia sanitaria, pero el teatro en
video es horrible y transmite poco” Lo que no es cierto, porque he visto excelentes obras en video: Hamlet que dirige Peter Brook, El fantasma de la ópera, el diario de un loco (el de
Ancira), De la calle (estan en Escenología ambos en youtube), Hoy no me puedo levantar, entre muchas. Hay algunas que sólo sirven para darnos una idea de lo que se logró en
escena.
En el extremo contrario estarían obras que presentadas dentro de un teatro, al salir no nos dejaron nada más que el deseo de haber gastado
nuestro tiempo en otra cosa. Al otro dia no recordamos nada, otras que nos dura en la memoria un mes o dos, son pocas las inolvidables. Una vez acerca de un reportaje que hice en video el
director me expresó: se aplana la obra, no transmite: pensé ¿si desde un principio no decía nada, no transmitía nada: si fue plana desde siempre?.
Después de la pandemia coexistiran las dos formas, porque evolucionarán: los empresarios las harán rentables,
ESTA NACIENDO Y CRECIENDO UNA NUEVA RAMA DE NEGOCIOS.
Teatrikando. Por Benjamin Bernal
Teatro en video contra teatro en vivo
Cuando se plantea enfrentar a la modalidad de ver teatro en casa dicen: “es
aceptable por la contingencia sanitaria, pero el teatro en video es horrible y transmite poco”
Lo que no es cierto, porque he visto excelentes obras en video: Hamlet que dirige
Peter Brook, El fantasma de la ópera, el diario de un loco (el de Ancira), De la calle (estan en Escenología ambos en youtube), Hoy no me puedo levantar, entre muchas.
Hay algunas que sólo sirven para darnos una idea de lo que se logró en
escena.
En el extremo contrario estarían obras que presentadas dentro de un teatro, al
salir no nos dejaron nada más que el deseo de haber gastado nuestro tiempo en otra cosa, al otro dia no recordamos nada, otras que nos dura el recuerdo un mes o doce, son pocas las
inolvidables.
Una vez acerca de un reportaje que hice en video el director me expresó: se aplana
la obra en tu video, pensé ¿y si desde un principio no decía nada, no transmitía nada: era plana desde siempre?
Teatrikando
Por BENJAMIN BERNAL
Tomás Urtusástegui, DEP
Cuando nos volvamos a ver seguiremos platicando de Teatro: tus más de 500 obras escritas, de la forma en que frenaron la Asociación Mexicana
de Críticos de Teatro A. C., de donde eres presidente, del director favorito para tus obras, pero también de tus primeros dias como dramaturgo: Médico de profesión, decidiste dedicarte a escribir
teatro de tiempo completo una vez jubilado. Tu familia mostró estupor y te costó la separación, más tarde cuando vieron que tenías mucho impacto y éxito en el medio teatral, empezaron a dar
marcha atrás, pero al final tus hijos te acompañaron en todo momento.
Cuando llegaste al taller de Hugo Arguelles y te preguntó ¿para que quieres ser dramaturgo? Contestaste: para escribir obras infantiles. No,
para eso no te puedo aceptar, aquí es para hacer obras serias. O sea, que el teatro para niños fulminado. Sin embargo has escrito obras de este tipo muy bien aceptadas. Si me preguntaran sobre
mis favoritas estarían Cupo Limitado, donde se echan un gas dentro del elevador que los retiene y todos voltean a ver al de junto, lo mismo se puede decir de Huele a gas; Princesas desperadas que
junto a Drácula Gay son las consentidas de muchos grupos; La duda que tanto quiere Karina Duprez; hasta los festivales que llevan tu nombre en México y el mundo, las traducciones a idiomas que no
sabía existían. Amigo de Olga Martha Davila quien fue un pilar en tu carrera. Y un largo conjunto de obras dedicadas a la tercera edad que sin duda serán representadas muchas veces en homenaje a
tu persona, viviste con apego a tus deseos, cosechaste el éxito que deseabas y puedes decir con orgullo: “Vida estamos en paz”
WILLEBALDO LOPEZ es otro dramaturgofallecido
Lo estimé mucho,
admiré por sus obras, he desarrollado una larga mistad con su hija
Mariana Brito y si me preguntaran cual de sus obras es mi favorita, les diría sin duda: El ángel violado, que narra como en un mundial de futbol van al festejo al Angel de la Independencia
y se roban la estatua, la meten en un Volkswagen y termina como lo describe el titulo de la obra. Chilanga a más no poder. Pero les seguiré platicando de Willebaldo en mi siguiente columna.
(DEP)
Felida Medina
Una dama de la escena que no olvidaré nunca. En los congresos y vistas a escuelas de otros estados donde ella daba conferencias. Al final de sus obras para comentar
y aplaudir su trabajo: era una dama muuy sencilla, amistosa, cálida.
Sus escenografías, iluminación que dejó son una excelente muestra de su talento. Desearía una acuarela para mi colección: de algun boceto de escenografías
realizadas. Eso será cuando te la pida: ahora que nos volvamos a ver allá donde estás.
DEP
Teatrikando
Por BENJAMIN BERNAL
Tomás Urtusástegui,
DEP
Cuando nos volvamos a ver seguiremos platicando de Teatro: tus más de 500 obras escritas, de la forma en que frenaron la Asociación Mexicana
de Críticos de Teatro A. C., de donde eres presidente, del director favorito para tus obras, pero también de tus primeros dias como dramaturgo: Médico de profesión, decidiste dedicarte a escribir
teatro de tiempo completo una vez jubilado. Tu familia mostró estupor y te costó la separación, más tarde cuando vieron que tenías mucho impacto y éxito en el medio teatral, empezaron a dar
marcha atrás, pero al final tus hijos te acompañaron en todo momento.
Cuando llegaste al taller de Hugo Arguelles y te preguntó ¿para que quieres ser dramaturgo? Contestaste: para escribir obras infantiles. No,
para eso no te puedo aceptar, aquí es para hacer obras serias. O sea, que el teatro para niños fulminado. Sin embargo has escrito obras de este tipo muy bien aceptadas. Si me preguntaran sobre
mis favoritas estarían Cupo Limitado, donde se echan un gas dentro del elevador que los retiene y todos voltean a ver al de junto, lo mismo se puede decir de Huele a gas; Princesas desperadas que
junto a Drácula Gay son las consentidas de muchos grupos; La duda que tanto quiere Karina Duprez; hasta los festivales que llevan tu nombre en México y el mundo, las traducciones a idiomas que no
sabía existían. Amigo de Olga Martha Davila quien fue un pilar en tu carrera. Y un largo conjunto de obras dedicadas a la tercera edad que sin duda serán representadas muchas veces en homenaje a
tu persona, viviste con apego a tus deseos, cosechaste el éxito que deseabas y puedes decir con orgullo: “Vida estamos en paz”
WILLEBALDO LOPEZ es otro dramaturgofallecido
Lo estimé mucho,
admiré por sus obras, he desarrollado una larga mistad con su hija
Mariana Brito y si me preguntaran cual de sus obras es mi favorita, les diría sin duda: El ángel violado, que narra como en un mundial de futbol van al festejo al Angel de la Independencia
y se roban la estatua, la meten en un Volkswagen y termina como lo describe el titulo de la obra. Chilanga a más no poder. Pero les seguiré platicando de Willebaldo en mi siguiente columna.
(DEP)
Felida Medina
Una dama de la escena
que no olvidaré nunca. En los congresos y vistas a escuelas de otros estados donde ella daba conferencias. Al final de sus obras para comentar y aplaudir su trabajo: era una dama muuy sencilla,
amistosa, cálida.
Sus escenografías,
iluminación que dejó son una excelente muestra de su talento.
DEP
La 37 Entrega de Premios de la Agrupación de
Periodistas Teatrales
APT
Quedará en suspenso hasta que esta etapa del Covid-19 termine y la gente pueda salir de sus casas y recuperar la normalidad de sus
actividades. Como en otros momentos críticos de nuestra historia la unidad de los mexicanos y el esfuerzo conjunto dará el mejor de los resultados.
El Teatro vive una etapa de madurez en las diversas modalidades que lo integran, desde el montaje más sencillo amateur, pasando por el teatro
institucional y las producciones independientes de gran calidad siempre, así como las que obtienen apoyos del Estado; lo mismo que la denominada industria teatral de gran calidad y riesgo
financiero. Todas estas manifestaciones de la cultura y el entretenimiento saldrán de este momento crucial fortalecido y con nuevas enseñanzas.
Estamos viviendo una etapa muy importante para todos los mexicanos: “Yo me quedo en casa” debe ser respetado por el bien de la colectividad y
de cada uno.
Asi que deseamos sea una etapa pasajera para que nos reunamos nuevamente a celebrar a los mejores del Teatro, como hemos hecho desde hace 36
años. Con la ayuda y asesoría de Manolo Sánchez Navarro, así como de todos los socios y amigos que nos acompañan siempre.
Hasta entonces.
BENJAMIN BERNAL
Teatrikando
Por BENJAMIN BERNAL
¿Qué había en los teatros durante la decena trágica?
Francisco I. Madero había nombrado en su lugar a Victoriano Huerta. Dias adelante pidieron la renuncia de Madero y José Maria Pino Suarez,
lo cual fue rechazado. El general Victoriano Huerta da golpe de estado. El general Bernardo Reyes es ejecutado en plena calle. Vaya linduras de acontecimientos, detuvieron los
teatros, principalmente los de la Ciudad Capítal, que eran, como ahora, el centro motor. En enero de 1913 estaba en el Arbeu (actualmente se llama Republica de El salvador casi Isabel la
Catolica) la compañía del actor español Enrique Borrás, con las obras La casa de las burlas de Benelli y Fin de Condena de Arzadún. El dia 5 la compañía de Títeres de Rosete Aranda hace
temporada en El Principal (Bolivar 30) presenta Una corrida de toros, El cometa de 1882 y Un naufragio en el mar.
A partir de febrero 9 febrero 1913 los teatros suspendieron sus actividades totalmente, por el conflicto armado, que resultaba terrible
para una población de sólo 600 mil habitantes. El dia 22 anuncia el gobierno golpísta la normalización del mundo del espectáculo, el teatro Principal regresa a las actividades y presenta al
actor transformista Frizzo, en su espectáculo Paris Concert interpreta a 100 personajes. Es el caso de un actor que se auto emplea y esta listo para dar función en cuanto se lo piden.
Para marzo la compañía de Consuelo López de Solano regresa a nuestro país y da funciones en el teatro Diaz de León (quizá sea el Teatro
del Pueblo, por República de Nicaragua) presenta La Madre de Rusiñol, Chucho el roto de Francisco Neve y Malditas sean las mujeres. Para abril la compañía de operetas vienesas de Esperanza
Iris sigue dando funciones en el Arbeu.
Es interesante mencionar que había en al teatro Alcazar y el Maria Guerrero (estaba por Garibaldi, antes de que fuera sede de los
mariachis) anunciados programas de zarzuela y cine. En el segundo teatro se avisa que las funciones eran solo para hombres.
DURANTE 2010, AÑO POSTERIOR A LA INFLUENZA
Dimos una presea APT Agrupación de Periodistas Teatrales a los Productores que defendieron al Teatro frente a las autoridades por la
Influenza, 2009 fue el año de la influenza. Tina Galindo, Morris Gilbert, Tito Dreinhuffer, Rubén Lara, Federico González Compeán, Guillermo Wiechers, Juan Torres, Silvia Pinal, Fela
Fábregas. Lupita Sandoval, Fred Roldán, Pedro Ortíz de Pinedo, Jorge Ortíz de Pinedo, Bruno Bichir, Gerardo Quiroz, Antonio Calvo, Alejandro Gou, Darío de León, Rubén Lara, Víctor
Carpinteiro.
Un diploma a la generación fundadora del INBA: Virginia Gutiérrez, José Solé, Rosa María Moreno, Pilar Souza, Beatriz Aguirre, Bárbara Gil, Yolanda Mérida ,
Georgina Barragán, Socorro Avelar, Ignacio López Tarso, Luis Gimeno, Héctor Gómez, Raúl Dantés, Xavier Loyá, Armando Loyá, Agustin Sauret, Sergio de Bustamante. Angel Merino, Horacio Fountanot, Raul Cardona, Alfonso de la Vega, Lya Engel, Carlos Bribiesca, Martha Ofelia Galindo, Farnesio de Bernal, Tara Parra, Felipe
Armas, Carlos Ancira, Emilia Carranza, Raul Valerio, Carmen Sagredo, Mario Garcia Gonzalez, Judy Ponte. Abel Humberto Almazan, Mario Muratalla, Luis Aragon, Quetty Valdez, Guillermo Orea,
Mario Orea, Héctor Godoy, Luis Aceves Castañeda, Beatriz Saavedra, Silvia Pinal, Miguel Córcega.
Recibieron el premio a Periodistas por su apoyo al teatro: Maxine Woodside, Fernanda Tapia, Juan el Gallo Calderón, Angel Dehesa, Mara
Patricia Castañeda. Premio a Musical Mexicano: Mentiras. Performance: Sicario. Musical Internacional: Mamma Mia. Reaparición del año Maribel Guardia: Aventurera.
Organización.tv (you tube) es un repaso de documentales y obras teatrales
Escenología Teatro hace un recuento de documentales, libros, y muchas obras teatrales como De la Calle, La casa de Bernarda Alba, Cada
quien su vida.
Teatrix, es un servicio argentino como Netflix, pero teatral, cuesta algo, que en esta circunstancias es inferior a uno o dos boletos, sin
salir de casa.
AQUELLA BANCA DEL PARQUE
Acaba de verse la obra teatral mediante Facebook, el viernes pasado: Aquella banca del parque. Foro Belle Escene de la colonia
Narvarte. Dirige Aleks Valdés, con un excelente elenco: Irene Moreno, Lucia Huacuja, Octavo Aguilar y Jonathan Diaz. Creo que dará más funciones así que póngase abusado en el servicio
de streaming gratuito mencionado. ¿De qué habla? Una pareja acostumbra ir cierta banca del parque a platicar y tratar de conocerse, una dama vende flores en ese lugar. Lo demás es de una
poesía inmejorable, claro es un musical enternecedor, juvenil, cosa poco frecuente en nuestro medio, en que casi no hay producciones dirigidas el público que se enamora por primera vez. Si
hay más funciones transmitidas mediante Facebook no dude en verla.
OTRAS ETAPAS EN QUE NO HA HABIDO TEATRO
Los primeros espectáculos que han cerrado sus puertas son Chicago, Sugar, han continuado, Fiebre de Sábado por la Noche, Vincent Girasoles
contra el mundo de Mario Ivan Martínez, Hombruna de Richard Viqueira, poco a poco, en fin ha sido un proceso lento que da lugar a clausurar una etapa del teatro Mexicano como jamás se había
visto.
Cerró todo tipo de teatro de cámara y de revista en la decena trágíca del 9 feb. 1913 al 19 feb. 1913. Hace once años cuando la influenza
se canceló toda actividad del espectáculo: de abril 2009 al 11 agosto 2011, claro se defendieron los productores para evitar un cierre total de teatros, pero se perdió mucho dinero. Habrán
impuestos como el predial, agua, sueldos que se tendrán que pagar sin falta. Esperemos esta etapa sea breve, pero, nadie sabe.
Que brillan como pocas en el firmamento teatral mexicano, porque imagine usted: Cassandra Sánchez Navarro (La regia) hace un papel con brillo propio, Ariel Miramontes y Arath de la Torre logran
una pareja inigualable. Al lado Mauricio Herrera -fue el que me tocó ver- en un nivel de excelencia. Logran un montaje en que el ensemble y demás actores que acompañan a las estrellas crean un
universo lleno de meteoros armónicos. -¿qué dije? No lo sé – pero me maravilló el resultado de ver tantos comediantes juntos, que entienden perfectamente al arte de hacer reir a través de los
gestos, ademanes, lo mismo que el dominio del cuerpo al moverse rítmicamente, sean hombres o mujeres. O lo novedoso de este montaje histórico en que dos hombre nos convencen de que son músicos
que tocan en una orquesta de señoritas. -Me parece que el dia 9 de marzo tendrán que hacer revisiones a fondo de las masculinidades de las marchistas-
Fuera de bromas: es una excelente comedia musical en que, además, debemos anotar la correctísima interpretación musical que hacen Carlos. A. Ramirez y Adolfo Silva, director musical y director
asistente de la orquesta que vemos y escuchamos en vivo. La Dirección de Anahi Allué y Oscar Carapia hacen una coreografia, ¡sin fallas! Que más podemos decir que es un trabajo escénico
formidable en que Sugar Sánchez Navarro debe ir enamorándose de otra mujer, que interpreta Arath. No le debo contar más porque la trama es sencilla, llena de bromas gangsteriles para que usted se
sienta satisfecho de haber pagado su boleto, creo que hay algunas ofertas. Teatro Insurgentes viernes a domingo. Parece que últimas semanas.
REBECCA JONES Es una mujer extraordinaria
Atrapada en una vida ordinaria. Era díficil con ese nombre de obra no caer lo obvio, era previsible, pero al final le da un vuelco a las acciones y logra rectificar el destino que parecía iba a
tener. Déjeme contarle: es una dama que habla con el refrigerador, con la estufa,con las ventanas de la cocina, al fin y al cabo es monólogo dirigido por Abigail Castillo, quien logra dar un
ritmos diferente a este tipo de montajes, que al final de cuentas termina en una playa de Italia,
Atrás hay un video mapping que ilustra perfectamente lo que quiere mostrar: el mar, un perro, también ha una vecina chismosa y un pariente que alcanza a colarse (casi) a su viaje. No le
cuento más.
Así las cosas no le quedará nada claro, pero la aseguró que se va a reir a veces en bajo volumen, otras veces a carcajadas. Vestuario es sencillo para ir creando el museo de Rebecca Jones, para
que usted la disfrute doblemente. Buen trabajo con ciertos movimientos que no le conociamos a la sra. Jones.
Confiamos en que se alargue la temporada durante varios meses o años, ya que es costumbre del Sr. Lara salir de
gira con sus producciones, consideramos que ya esta listó el producto, ahora lo que falta es disfrutarla. Estan los boletos a buen precio: además tiene usted descuentos especiales, vaya, ni lo
piense.
Teatrikando
Por
BENJAMIN BERNAL
Sugar tiene muchas
estrellas
Que
brillan como pocas en el firmamento teatral mexicano, porque
imagine usted: Cassandra Sánchez Navarro (La regia) hace un
papel con brillo propio, Ariel Miramontes y Arath de la Torre
logran una pareja inigualable. Al lado Mauricio Herrera -fue el
que me tocó ver- en un nivel de excelencia. Logran un montaje
en que el ensemble y demás actores que acompañan a las
estrellas crean un universo lleno de meteoros
armónicos. -¿qué
dije? No lo sé – pero me maravilló el resultado de ver tantos
comediantes juntos, que entienden perfectamente al arte de
hacer reir a
través de los gestos, ademanes, lo mismo que el dominio del
cuerpo al moverse rítmicamente, sean hombres o mujeres. O lo
novedoso de este montaje histórico en que dos hombre nos
convencen de que son músicos que tocan en una orquesta de
señoritas. -Me parece que el dia 9 de marzo tendrán que hacer
revisiones a fondo de las masculinidades de las
marchistas-
Fuera de
bromas: es una excelente comedia musical en que, además,
debemos anotar la correctísima interpretación musical que hacen
Carlos. A. Ramirez y Adolfo Silva, director musical y director
asistente de la orquesta que vemos y escuchamos en vivo. La
Dirección de Anahi Allué y Oscar Carapia hacen una coreografia,
¡sin fallas! Que más podemos decir que es un trabajo escénico
formidable en que Sugar Sánchez Navarro debe ir enamorándose de
otra mujer, que interpreta Arath. No le debo contar más porque
la trama es sencilla, llena de bromas gangsteriles para que
usted se sienta satisfecho de haber pagado su boleto, creo que
hay algunas ofertas. Teatro Insurgentes viernes a
domingo.
Motel Oro
Esta obra
es de mi autoría, creí que era conveniente escribir una comedia
fársica para hablar de quienes roban-atracan-defraudan desde
sus puestos en el gobierno y seducen a las damas que les sirven
de vehículo para hacer las transas. Así que esta obra mia es
montada por el grupo Toputshi, que está formado por Noe
Nolasco, Sandra Galaviz, Cesar Real, Kizai Maldonado y Veneno
García. Todos igual de buenos. Dirigidos por el mismo Noe
Nolasco.
Es un
principio básico de la comedia: hacer reir a través de los
vicios, malas costumbres, depravaciones que nos causan molestia
en cuanto las vemos; pero, aquí se trata de hacer reir a través
de una serie de situaciones terribles que llegan a una
conclusión que provoca el aplauso del público, qué bueno que
así acabaran todos los pelafustanes. La primer función de
prensa fue en la Casa de Cultura José Martí.
El 25 de
marzo 2020 será la Segunda función para la prensa y coctel para
los amigos que se queden a platicar y degustar unos bocadillos.
La temporada serán los jueves de abril a las 20 horas en el
foro Off Spring, Francisco Pimentel 14, colonia San Rafael. Ya
corre muy bien la obra, va a hacer gira por varios teatros del
ex DF, para que usted los vea en el más alto nivel en el
segundo estreno.
Que brillan como pocas en el firmamento teatral mexicano, porque imagine usted: Cassandra Sánchez Navarro (La regia)
hace un papel con brillo propio, Ariel Miramontes y Arath de la Torre logran una pareja inigualable. Al lado Mauricio Herrera -fue el que me tocó ver- en un nivel de excelencia. Logran un montaje
en que el ensemble y demás actores que acompañan a las estrellas crean un universo lleno de meteoros armónicos. -¿qué dije? No lo sé – pero me maravilló el resultado de ver tantos
comediantes juntos, que entienden perfectamente al arte de hacer reir a través de los gestos, ademanes, lo mismo que el dominio del cuerpo al moverse rítmicamente, sean hombres o
mujeres. O lo novedoso de este montaje histórico en que dos hombre nos convencen de que son músicos que tocan en una orquesta de señoritas. -Me parece que el dia 9 de marzo tendrán que hacer
revisiones a fondo de las masculinidades de las marchistas-
Fuera de bromas: es una excelente comedia musical en que, además, debemos anotar la correctísima interpretación musical
que hacen Carlos. A. Ramirez y Adolfo Silva, director musical y director asistente de la orquesta que vemos y escuchamos en vivo. La Dirección de Anahi Allué y Oscar Carapia hacen una
coreografia, ¡sin fallas! Que más podemos decir que es un trabajo escénico formidable en que Sugar Sánchez Navarro debe ir enamorándose de otra mujer, que interpreta Arath. No le debo contar más
porque la trama es sencilla, llena de bromas gangsteriles para que usted se sienta satisfecho de haber pagado su boleto, creo que hay algunas ofertas. Teatro Insurgentes viernes a
domingo.
Entre Pancho Villa y una mujer desnuda excelente estreno, lleno de humor negro, en el Rafael Solana
Vean la crítica de Dalia D´León en esta misma revista web
Motel Oro
Esta obra es de mi autoría, creí que era conveniente escribir una comedia fársica para hablar de quienes roban-atracan-defraudan desde sus
puestos en el gobierno y seducen a las damas que les sirven de vehículo para hacer las transas. Así que esta obra mia es montada por el grupo Toputshi, que está formado por Noe Nolasco, Sandra
Galaviz, Cesar Real, Kizai Maldonado y Veneno García. Todos igual de buenos. Dirigidos por el mismo Noe Nolasco.
Es un principio básico de la comedia: hacer reir a través de los vicios, malas costumbres, depravaciones que nos causan molestia en cuanto las
vemos; pero, aquí se trata de hacer reir a través de una serie de situaciones terribles que llegan a una conclusión que provoca el aplauso del público, qué bueno que así acabaran todos los
pelafustanes. La primer función de prensa fue en la Casa de Cultura José Martí.
El 25 de marzo 2020 será la Segunda función para la prensa
y coctel para los amigos que se queden a platicar y degustar unos bocadillos. La temporada serán los jueves de abril a las 20 horas en el foro
Off Spring, Francisco Pimentel 14, colonia San Rafael.
Ya corre muy bien la obra, va a hacer gira por varios teatros del ex DF, para que usted los vea en el más alto nivel en el segundo
estreno.
Mario Vargas (o un imitador genial) nos recibe para decir algo como “la música para los que han dejado atrás el desagradable acné mental”, que era un
latiguillo gozoso que se recuerda mientras la melodía que anunciaba ya se perdió. Fiebre de sábado por la noche es una joyita que no se puede perder, menos aún porque los precios de las
entradas son económicas para la nómina que trae cargando Gerardo Quiróz, quien produce.
No son nada más las rolas de los Bee Gees lo que concentran nuestra atención, sino lo básico en una producción musical: coreografías diseñadas por Memo
Téllez y las voces de todos los elementos que forman la compañía: Iran Castillo bien dotada en la parte melódica y desplazamiento escénico, Karen Espriú excelente en ambos sentidos; Raúl
Coronado bien en la parte del movimiento individual, grupal, la voz es buena. Luis Mario Quiróz, bien en todo. Lugar aparte se merece en los comentarios Memo Rios quien con toda la facha que
tiene de rockero, hace muy bien su papel de discjockey (aunque quizá no se le decía así en ese momento) se le perdonan los gritos que pega para anunciar a los concursantes en la contienda del
Sábado.
Es un espacio acogedor el teatro Centenario Coyoacán, para divertirnos con esta producción que tiene video mapping para ambientar cada escena: lo mismo
las calles, que los interiores, la fachada de los edificios, hasta el momento en que vemos el autobús que se llevará al hermano que abandonó el sacerdocio. La música en vivo es buenísima idea
para dar el ambiente adecuado. Muy bien todos los elementos que se requieren para que nos sintamos en el ambiente setentero de los pantalones acampanados para sentirnos in.
Muy buen trabajo el que ha logrado Gerardo Quiróz y que deseamos logre una larga temporada para ir a las 100 y a las 1,000, vestidos a la moda de aquellos
años, ¡será una fiesta soberbia¡
APT crea un Sistema de Defensa del Consumidor Teatral
En ciertas producciones teatrales se anuncia a un actor o actriz, llega uno y hay que soportar a otro (o no entrar pero ya viajó uno hasta el teatro), el
mal servicio, los baños en mal estado, las butacas rotas, la hora de inicio no se cumple y mil detalles que hacen sentir mal al espectador. El precio del boleto es una de las limitantes y no
en todos los foros dan el descuento a tercera edad y estudiantes. Los servicios de venta de boletos por internet son confusos y ¡acaba uno comprando a precio normal lo que se anunciaba con
descuento¡
Eso contribuye a las bajas entradas que se están registrando, desde los foros pequeños hasta los grandes montajes. Por eso se piensa mucho para volver a
acudir a un espectáculo escénico.aptmexico@gmail.comestá a su
servicio
Teatrikando
Por BENJAMIN BERNAL
Mañana ¿Cuál es la frontera entre lo profesional y experimental?
Quizá: el precio, teatro, los días de temporada, las figuras que intervienen; porque Mañana no es un montaje especialmente caro, el teatro
Helénico se caracteriza por presentar generalmente buenos trabajos, es de los pocos que podemos ver de jueves a domingo y por si fuera poco interviene un elenco con nombre. El resultado de
esta mínima ecuación es que se trata de una escenificación altamente profesional. Sin embargo, el Helénico es considerado la frontera máxima de lo experimental-profesional.
Recuerdo las obras de tema gay que pudimos ver y que tengo reseñadas en mi libro La Critica Teatral en México tomo dos: La escalera,
1984, narra las vicisitudes que deben sufrir dos hombres que comparten su vida por veinte años. Otra se llamaba Una canción apasionada y habla de adopción por una pareja gay, era 1986, la
vimos en el foro Shakespeare con Tito Vasconcelos, revolucionaria en muchos sentidos.
Ahora en Mañana Verónica Langer es la mamá de Pablo Perroni, Juan Carlos Barreto es su viejo padre, Héctor Berzunza el galán que tiene
buen sentido de la vida, Ana González Bello es la hermana con poca suerte y Julieta Luna la niña que podría ser adoptada. No le describiré la problemática que se deberá resolver, pero hay
mucho que comentar, como la enfermedad flagelo de nuestros viejos: el alzheimer, situación que viene a completar la situación conflictiva que plantea Reynolds Robledo, el autor, a quien ya
conocemos por Requiem y Lobos por corderos.
Un trabajo limpio, que tiene todo para ganar el favor del público y continuar dando funciones, quizá cambiando de teatro al concluir la
temporada.
VORTICE, UNIVERSO PARALELO PARA TRES AEROPLANOS
En el Santa Catarina de la UNAM se puede ver este finísimo montaje del Colectivo Teatro sin Paredes, con dramaturgia de Jorge Maldonado,
que plantea una hipótesis interesante: Amelia Earhart, Roal Amudsen y Antoine de Saint Exupery sufren un percance y se encuentran en un punto del universo sin explicación. La primera es
aviadora que intentó un viaje siguiendo la línea ecuatoriana, el segundo falleció en un hidroavión tratando de recorrer al polo norte y sur en sus viajes. Acerca de Saint Exupery, se sabe que
es un misterio la forma en que encontró la muerte en un aeroplano.
Dirigida por David Psalmon, con un elenco joven formado por Rodolfo Aria, Enrique Arreola, Beariz Luna, Micalea Gramajo Szuchmacher y
Osvaldo Sánchez logran un divertido trabajo, es necesario aclarar que tiene muchos momentos de farsa. Quizá fueron abducidos por un vórtice espacio temporal y ¿quedaron atrapados en una
dimensión paralela desde donde pueden observar el paso de la humanidad? En un juego literario- matemático- físico- cuántico que es tan importante y creíble para muchas personas. Y con un
bello mensaje de amor por el planeta que habitamos. Muy recomendable.
Teatrikando
Por BENJAMIN BERNAL
Magistral uso del tiempo escénico: Agotados
Fully committed, una Dramaturgia de Becky Mode y el actor Mark Setlock, más una dirección en México de Joserra Zúñiga, ha demostrado que no
importa que haya cambio de piezas, el resultado sigue siendo deslumbrante: Hacen reir todo el tiempo al público. Cuentan que Mark Setlock dejó el montaje y creían que iba a dejar de ser exitoso,
mas no pasó así, al seleccionar con cuidado a los actores que lo interpreten tienen garantizado el éxito.
En este caso el elenco es Alan Estrada y Chumel Torres, quedo al pendiente de acudir otra fecha para verlo. Alan hace una magnífica ejecución
de lo que es un monólogo: tiempo, actuación física de cada personaje, la diferenciación vocal, secuencia, en una palabra resulta magnífica su ejecución. Se trata de un joven que aspira a ser
actor y que le encargan en su trabajo, dentro de un famoso restaurante, atender el teléfono de las reservaciones y !vaya lío en el que se mete¡ no sabe lo complicado de lo que esta haciendo, por
más que desea cumplirá fielmente la tarea asignada, en algo falla.
Finalmente, sale librado con bien, en la trama y en el reto actoral, tiene usted que verlo, para verificar que no exagero en mi entusiasmo por
su trabajo. Recuerdo que fue el primer Mario que tuvo Hoy no me puedo levantar, rol que cumplió con todos los requisitos. Por cierto, a Chumel no lo pude ver, le toca otro dia, ya que
alternan. Así que si se presta la ocasión le contaré mi opinión sobre ambos y anuncian que habrá una actriz, ojo. En México se ha decidido hacerla de dos actos, para vender más palomitas,
por cierto, los precios de los boletos resultan relativamente económicos.
ORO SE ESTRENA por el grupo Toputshi
El director Noe Nolasco ha señalado el martes 3 de marzo alas 19 horas para estrenar la farsa ORO, de mi autoria, en el Centro Cultural José
Martí, ubicado a unos pasos del metro Hidalgo. Habla de una política mexicana que se mete en lios con la justicia, le espera una sorpresa la noche que se esta dando a la fuga junto con su
elegante galán.
Muy divertida farsa en la que Oro tiene la doble connotación de dinero y la de pedir algo a la divinidad, es francamente graciosa y
entretenida la trama: no se la pierda.
CUMPLEAÑO DE LUIS MIGUEL ALARCON
Se celebró el aniversario número 50 de Luis Miguel, hizo una celebración show con la presentación en sociedad de Paolo Papuchini, una
marioneta que hizo las delicias de los presentes, es nativo de Italia, que colinda con la Roma Sur juntito a la colonia Doctores. Es muy aficionado a los cocteles margarita, aunque no le hace el
feo al tequila solo sin límón y sal. Estuvo el director de Cadena H Sergi Mass, donde Luis Miguel tiene un programa que se llama “Y el cuerpo lo sabe”, Rodo Soberanis, Estefy González, Sergio
Zaldivar y Alfonso Nuñez interprete de Alberto Vázquez, entre otras personalidades. Felicidades.
Festeja 50 años: Luis Miguel alarcón; "y El Cuerpo lo sabe"
Hace una magnífica ejecución de lo que es un monólogo: tiempo, control de cada personaje interpretado, ritmo, en una palabra resulta magnífica su
ejecución.
Se trata de un chavo que aspira a ser actor y que le encargan en su trabajo, dentro de un famoso restaurante, atender el teléfono de las reservaciones y
!vaya lío en el que se mete¡
Sale librado con bien, en la trama y en lo teatral, tiene usted que verlo, para verificar que no exagero.
Por cierto, a Chumel no lo pude ver, le toca otro dia, ya que alternan. Así que si se presta la ocasión le contaré mi opinión.
Por cierto, los precios de los boletos resultan relativamente económicos, pude ver a chavos y personas que ya andaban festejando el 14 de
febrero.
Hoy no me puedo levantar. belinda es la estrella
Teatrikando
Por BENJAMIN BERNAL
Hoy si me pude levantar Sol de México 9 febrero 2020
Es la respuesta a la pregunta que nos hacemos: quién es la principal razón de acudir a ver esta clásico de Nacho Cano. Que hace muchos
años tuvo problemas con las producciones porque no era el espíritu de lo que había escrito e incluso habían cambiado escenas que le resultaban relevantes. En la versión que vimos hay algunas
diferencias con la primera que vi, hace ya muchos años: Franco había muerto y toda la acción de Hoy no me puedo levantar resultaba del “destape” que se dio a la moda, las leyes, la moda en
España. Con las consecuencias no deseadas de alcohol, drogas, el sabor beat de la época, la música misma, que resultaba abrumador para la juventud que no encontraba otra salida que ser como
antes no lo dejaban.
El número de Laika era más espectacular, pero en fin. Algunos de los diálogos no los entendía, parecía "dicho no interpretado" por
momentos, se puede aplicar tal criterio a Yahir. Fue un acierto tener en escena al Chakas original Rogelio Suárez que donde lo pongan hace un papel increíble. Por lo demás resulta interesante
saber que Carmen Sarahi irá a cantar en los premios Oscar un número musical de la película Frozen. Lo que implica que hubo la integración de mucho talento, aún que se pueden ver detallitos
como los que mencionamos.
Belinda resulta obviamente el atractivo principal, Yahir no me acabo de gustar tal vez le faltaron más ensayos, pero logran encajar en la
urdimbre de las acciones, el público conoce la historia y va a ver cantar a la damita, que ahora si se le puede llamar actriz de comedia musical “con todos los requisitos cumplidos”. Dice
Alex Gou que intentó hacer algo completamente diferente para no repetirse, creo que todavía estoy digiriendo estos cambios, para poder decirle que le salió bien el intento.
Se puede ver en los teatros de Puebla y ave. Cuauhtémoc en la colonia Roma, por una corta temporada.
EUGENIO BARBA ESTUVO EN MÉXICO
Se presentó el genial fundador de la Escuela de Antropología Teatral y del Tercer Teatro. Trajo al Oodin Teatret y nos deleitó con un
monólogo llamado Ave Maria, a cargo de Julia Varley, que no tiene nada de religioso, pero si de simbolismos que todos comprendemos porque es un italiano que vive en Dinamarca y habla
perfectamente el español, esto le hace un personaje singular ya que se maneja en varios idiomas y teatralmente tiene una mirada que fascina al espectador.
Tercer teatro se refiere a que hay un teatro que tiende a desaparecer, dice: “Este final coincide con el momento en el cual el teatro, en
su totalidad, se vuelve un género minoritario y arcaico en el universo de las formas espectaculares de nuestro tiempo”.
El primer teatro es el que conocemos como lo convencional, el segundo el que se le opone: vanguardista. El tercero es el autoproducido que
no se define por teóricos o escuelas, quizá no tengan los estudios que se consideraban necesarios. La validez de este teatro la tienen los espectadores.
Unipersonal de Regina Carrot, una youtuber que logra divertir, conmover y motivar al cambio de las personas que como usted y como yo en ocasiones nos sentimos desalentados por uno o dos
fracasos en la vida
Quien no haya tenido un descalabro que tire el primer bazookazo.
Regina se declara "no feminista", pues lleva por igual su mensaje a hombres que mujeres sin ideologías que seguramente desvirtuarían sus ideas. Empieza proyectando un mapping en el Teatro
Royal Pedregal, muy bien pensado porque con sus colores y formas logra atraparnos. Nos canta con alegría para ir desgranando las ideas: ¿Un fracaso es una trampa a la que nos debamos
quedar anclados o simplemente es un aprendizaje? ¿Una decepción nos debe tirar al suelo o es sólo el estímulo para lanzarnos a nuevos combates?
Jorge Ortíz de Pinedo creyó en esta joven youtuber que narró parte de su vida, cómo se sintió, cuando con una deuda de un millón de pesos tuvo que seguir adelante. Le decían "¿youtuber tu? Ya
estas vieja", en verdad no lo es, para esta ocupación; "deberías verlo como una diversión no como profesión", le recomendaron. Y lo está logrando, ha estudiado una carrera, varias
especialidades y tiene gran satisfacción en decirlo.
No trata de atraer con trucos baratos como usar profundos escotes o teñirse el cabello de tal o cual forma. El ocho por ciento de las personas trabaja en algo que le gusta, el 92% apenas lo
hace por la paga y eso es de una tristeza espeluznante, cada quien debe encontrar en qué esta su poder máximo para intentar un cambio y ser persistente, no dejarse amedrentar por los
fracasos, advierte.
Dice al inicio que los grandes hombres y mujeres no afirmaron “he fracasado”, sino: “estoy aprendiendo cómo no hacerlo”. Nos da ideas y consejos bien planteados. Donde encuentre a esta joven
motivadora véala, porque además canta muy bien, logra un espectáculo ágil y bien ilustrado visualmente.
Fueron dos únicas funciones, pero donde la vea, vaya, disfrute de su espectáculo que es dinámico y lleno de vida. Y después la puede seguir viendo diariamente en sus videos de Youtube. Aunque
no hay como verla en vivo.
DR. FO, EN EL SERGIO MAGAÑA
En un foro muy bello, que ocupa lo que fuera una iglesia, en Santa María La Ribera se presenta esta farsa que reúne a varios personajes que están ingresados en un manicomio. Abraham Villafaña
González, Tony Corrales, Luis Miguel Moreno, Amelia Holguín, Paola Malú Gerónimo y Raí Solís, son los actores que interpretan a los pacientes que deben estar ahí, con el Dr. Fo, quien tiene
un nuevo método para su cura.
Poco a poco se complica la trama y logran hacernos reír sin parar, con un movimiento corporal diferente, que logra hacer brillar la comicidad de cada uno.
Es un trabajo escénico que podrían seguir ajustando y puliendo para crecer más, están casi a punto, véalos y
disfrútelos, me gustó tanto que quiero que sigan acrecentando su ya valioso trabajo.
Mil de La Jaula de las locas
Por BENJAMIN BERNAL
Lucerito estuvo amadrinando este montaje de Juan Torres, que reúne a un gran número de elementos, casi 300: técnicos, músicos, actores, staff de los actores,
vestuaristas, etc. !todos ellos les han permitido llegar a las mil funciones.
Mario Ivan Martínez se convierte en mil actores que anda en Cri cri, Van Gogh y todo lo hace genialmente.
Eugenio Montessoro permite no comparar con otras actuaciones anteriores: es único e irrepetible.
El resto del elenco esta bien, dominando el tiempo, ritmo, bromas, que permiten disfrutar plenamente este clásico de Broadway.
Va a continuar el montaje, así que aproveche los excelentes precios que tiene (no es nada, si se tiene en cuenta la nómina tan abultada que se tiene)
Ah, es una sopresa para mi: la banqueta que era desagradable, ahora creció a más del doble y esta totalmente iluminada. Luce enormidades la arquitectura urbana.
Metro, Metrobus y camiones a la puerta. Además de estacionamiento de lujo en Bellas Artes.
No hay pretexto, acuda al Teatro Hidalgo.
Teatrikando
Está cerca el centenario del nacimiento de Manolo Fábregas
El 15 de junio de 1921 nace el Hombre Teatro, fallece el 4 de febrero de 1996, así que cumple 24 de ser inmortal. Y doña Fela cumpliría 89 años
de nacida y dos de estar al lado de su esposo. Una vez más recurro a mi libro La crítica teatral en México, segunda parte, para reproducir
algunos párrafos: “Hacía 4 ó 5 temporadas por año, las temporadas eran cortas, no había mucho público para esa diversión. Voy con él (habla su hijo Rafael) a Violinista en el tejado, yo, ya he ascendido, ya estoy en la dulcería, ahí me toca venderle unas pasitas a Gustavo Díaz Ordaz. Me parecía un sueño estar
platicando con el Hombre de la triste figura, en persona, que interpretaba Claudio Brook, juega conmigo, me empuja, me asusta con aventarme al
foro en plena función”.
“A los siete años hago un comercial con mi padre, es para una famosa marca de camisas. Curso la preparatoria y como todos mis hermanos me mandan internado a estudiar al extranjero. Como pude
conseguí una beca y me quedé a estudiar teatro en Inglaterra”, narra Rafael Sánchez Navarro en las páginas de mi libro.
Y continúa: “Audicionas y, si además, pasas los exámenes, logras una beca, esto fue en Colchester, pueblo vikingo, donde tuve excelente maestros. Entre mis mentores señalaría a mi padre”
Respecto al mester del fundador de la dinastía apunta: “Hay algo que quisiera señalar: durante alguna época se dividió el teatro en 'lo comercial, estilo Fábregas', para contrastarlo con lo
experimental, se hacían grupos de opuestos y al paso de los años estamos viendo que no hay tal, el tipo de teatro que hacían los Fábregas ha recibido todo tipo de obras que después serán
consideradas de avanzada, citaría Luv, Equus, Harvey, El hombre elefante; ahora en los concursos anuales que llevan el nombre de Manolo se recibe todo tipo de
ideas vanguardistas”.
Ahora integraré unos párrafos de Armando de María y Campos en la misma publicación: “En 1965 se inauguró el teatro Manolo Fábregas, el primero que tendría, en el local que antes fue antes el
Ideal”. Al autor de esta columna, doña Fela Fábregas confesó que él no quería llamarle así, pero que ella en un viaje lo hizo.
De Gonzalo Valdés Medelín citaré: “Se inaugura por María Félix, con la obra Cualquier miércoles, con Fernando Soler, Silvia Pinal, Marilú Elízaga y
el mismo Manolo Fábregas”. De Marilú se decía que las joyas carísimas que usaba eran propias (era otra la seguridad de esta ciudad). Recordamos pues, 99 años de Manolo Fábregas y dos de
ausencia de doña Fela.
GANADOR DEL 12 CONCURSO APT
El premio del Concurso Anual de Dramaturgia de la Agrupación de Periodistas Teatrales se otorgó a la obra Las reinas del Mictlán, escrita por Pablo Zuack, quien envió su texto bajo el
pseudónimo de Mictlantecuhtli.
El triunfador del año pasado en la 36 Entrega de Premios fue Agustín Mejía Ramírez por su obra Después de tres
copas. Y el vencedor del año 2018 fue Vicente Ferrer porComo los lobos. Doce años cumple esta labor de reconocimiento del talento de nuestros dramaturgos. Humberto Morales, Donnovan Santos y
un servidor fuimos los jueces este año.
Tributo a los Grandes, excepcional montaje escénico
Por BENJAMIN BERNAL
Una noche muy especial, pudimos ver a tres actores-cantantes que personifican a Alberto Vazquez, Angélica María y Enrique Guzman, que merecen una calificación de
9.9
¿Qué se debería calificar?': la auténtica posibilidad de darnos a esas enormes figuras que están representando. No se trata de imitaciones, sino de crear la magia
de estar frente a la figura mítica, que algunos instantes nos olvidemos de que son actores que representan a alguien como Hamlet, Nora o Vladimir y creer que estoy en presencia de un personaje
sin igual. Que nos transmite la energía y vida de alguien tan lejano como Angélica María que vive en norteamérica. O Alberto Vázquez en algun estado de la República.
Natasha Viguri, Allfonso Nuñez, Enrique Valtany son losresponsables de este trabajo preciosista.
El primero es el productor de este excelente Show, ! con orquesta en vivo¡
Baby Bátiz hizo la apertura del concierto. Nada más ni nada menos, estamos contentos de ver nuevamente a esta dueña de una presencia única e irrepetible.
Le relato como me sentí: es una sensación de vitalidad, volver a escuchar a los tres grandes de México: Angélica Maria, Alberto Vázquez y Enrique Guzman. Al
finalizar me pidieron subir al escenario y decir unas palabras, lo que con gusto hice: "Es una inyección de vitalidad, de energía ver a estos gigantes, a estos portentos de la
musica: Gracias Angélica, Enrique y Alberto" expresé contento de haber participado en la magia de tenerlos enfrente y ver desaparecer la línea del Teatro, en que no se sabe lo que es realidad o
ficción"
Ah, todo esto fue en el Casino Life, lugar muy amistoso que hizo esta apertura a una nueva modalidad del arte .
Gracias por pensar este homenaje que va a ir creciendo y nadie sabe hasta donde puede llegar este espectáculo que es diferente,
original.
Deseamos que la idea de rendir tributo a esta tercia de ases en el zócalo capitalino cristalice y se haga realidad durante este primer semestre.
Enhorabuena.
Teatrikando
Por BENJAMIN BERNAL
Arranca 2020 y después de una pausa por vacaciones, la cartelera teatral en la Ciudad de México empieza a llenarse
¿Quén teme a Virginia Wolf? Con Laura Almela, Ana Clara Castañon, Pedro de Tavira Egurrola y Daniel Giménez Cacho, con dirección colectiva, es un clásico que aumentó la notoriedad de la
obra dirigida por Mike Nichols y protagonizada por Richard Burton y Elizabeth Taylor en 1966.
Ha quedado como una obra de culto, a la que valdría la pena quitar media hora, ahora que todo está muy comprimido. Vi la que reseño y por necesidades de espacio omití escribir sobre ella,
pero debo decir que Daniel Giménez Cacho esta exacto, a la par de Laura Almela.
Quizá en menor nivel la pareja de jóvenes que intenta sobreponerse a los viejos y caducos familiares del rector, en una feria de whiskies que consumen lentamente como su vida misma.
Iluminación de Gabriel Pascal, traducción de Victor Weinstock. La dirección colectiva me da la impresión de que a veces falla, puede resultar como la autodirección. Parece que fuera una
habitación en plena mudanza, no una casa habitable, demasiado grande para mi gusto. Eso no es lo importante, sino las actuaciones limpias, medidas, de Daniel y Laura que llevan el peso de
las acciones.
Teatro El Milagro. Teatro de altísima calidad, a precios muy razonables. El jueves 16 de enero reanuda su temporada 2020.
Chicago. En breve estaremos invitados a la magna función del musical con libreto de Bob Fosse en México. El motivo será la aparición de Angélica Vale, ahora en el papel de la matrona Mama
Morton.
Será la primera vez que la veremos en un papel de mediana edad y de muy perversa a la hija de la Novia de México, es la que sabe hacer favores a las presas, a cambio de algo. Ya les
contaremos.
Eugenio Barba en México. El gran Teatrista italiano radicado en Dinamarca dará una Clase magistral: domingo 19 de enero, en el Teatro Helénico de 11:00 a 16:30 horas. Además, previamente
se presentará el montaje especial de Ave María, el viernes 17 de enero a las 20:30 horas y sábado 18 a las 19:00 horas, en el mismo foro.
El productor Rubén Lara prepara el regreso de la puesta Mujeres de ceniza. Tiene ensayada la obra que ganó todos los premios de la Agrupación de Periodistas Teatrales, con las actuaciones
de Jacqueline Andere, Silvia Mariscal, María Sorté y Margarita Gralia; nada más tiene duda de una de las actrices de su reparto, para volver a la cartelera.
Rosa de dos aromas, con Rocío Banquels y Silvia Pasquel. Las actrices preparan este clásico de Emilio Carballido, que viene muy a cuento en esta época de feminismo y de mujeres
empoderadas.
En la trama, dos mujeres aparentemente en rivalidad, acuerdan dejar en la cárcel al profesor universitario acusado de embarazar a una alumna.
Otros estrenos que se preparan son la reposición del musical con canciones de Mecano Hoy no me puedo levantar, estelarizado por Belinda y Yahir, en este mismo enero y para los siguientes
meses esperamos los musicales Escuela del rock, Fiebre de sábado por la noche, con Irán Castillo y Aladdin.
Mucho se ha comentado sobre la película que se estrenó en diciembre, que si esto que si aquello, voy a dejar que mis sensaciones hablen:
- No es lo mismo el cine que el teatro. Es más, cada montaje teatral ha sido distinto en México en detalles, en escenas que no pueden ser iguales a la anterior, por mil razones, entre otras el
director es distinto y no quiere ser "intérprete" sino creador.
- Una parte de quienes han ido a ver el filme quiza desconozcan que es una obra poética de T. S. Elliot considerado uno de los grandes de la literatura Americana que después fue a vivir a Reino
Unido, ganó el premio Nobel en 1948.
- Entre otras consideraciones, recuerdo claramente que los críticos teatrales de la época del primer estreno en el Silvia Pinal y algunos espectadores con los que platiqué decían: "Muy bella, la
música es genial, pero no entendí nada" Veníamos de una época en que un musical debía ser enternecedor, contar una historia con principio-centro-fin, un bueno, un malo y algunos problemas que
resolver.
Y en Cats obviamente no lo encontraban. Ahora el filme tiene todos los elementos mencionados, claramente para que no haya quien diga que no le entendió nada; con algunas canciones que no
conocíamos que son como una mosca en la sopa -por que no las identificamos-
- Sobre la calidad musical, notablemente buena, así como las actuaciones individuales, en materia dancística, vocal e interpretación.
- Sobre las actuaciones: son magníficas; hay un gusto especial en la cámara al hombro por lo que hay ligeros movimientos que en nada afectan la belleza de la toma.
- Es una irreverencia comparar el teatro contra el cine: cada uno tiene su lenguaje y objetivo. Recuerdo que hace unos quince años se hizo un filme sobre el montaje, ese si fue fiel a lo que
habíamos visto en México. Pero es otra cosa, es registrar un trabajo escénico. Lo que ahora estamos viendo es creatividad pura con los límites de la obra misma. Hay que disfrutarlo porque tiene
valores totalmente disfrutables. Y al final: tendremos dos experiencias totalmente distintas bajo un mismo pretexto.
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