Locas de remate en el Libanés

Esta Obra es de Ramón Paso y esta bajo la dirección de Manuel Gómez Gil. Con un elenco de lujo: Susana Zabaleta y Gaby de la Garza, en el teatro Libanés. Establece una nueva forma de ofrecer el teatro, en palabras del productor Morris Gilbert ya que se presentan unas semanas una obra y la siguiente otra, tal vez para abarcar e interesar al público al que se dirige, en una zona de la ciudad u otra, dicho sea con todas su letras le está costando trabajo re acostumbrarse a ir el teatro y defenderse de la tentación de atender todas las plataformas de entretenimiento. Que cada día hay más.

La dirección de Gómez Gil me parece que las deja un poco sueltas, le convendría revisar el ritmo en varias escenas que se siente en slow motion. El inicio de la obra lo sentí muy lento para entrar en la dinámica de la atracción-rechazo de las hermanas que interpretan Susana y Gabriela. Una vez que se siente esta extraña relación amor odio que se vive con frecuencia en los hogares de todo el mundo, la obra sube para que nos podamos reír por momentos, mientras esperamos las ideas de Susana que se niega a ser dopada por los médicos.

Es una historia descabellada en que hay varias subtramas, como el hecho de que la dueña de la casa estudia violín y también canta como los ángeles, para aprovechar las cualidades vocales de la Zabaleta en un momento dramático intenso. Ya se sabe que cada vez que vemos la palabra Loco o Loca en el título de un montaje significa que vamos a carcajearnos.

Gracias a Ocesa ya sabemos de los trastornos obsesivo compulsivos (TOC), que posee una de ellas (para no spoilear mucho), hay detalles que se irán hilvanando a lo largo de los minutos para que entendamos más de la mujer incapaz de pisar en ciertos lugares.

La escenografía es la eterna sala con un escritorio que se usará como comedor para que las veamos pelear por todo, en un estira y afloja que con el paso de las funciones se irán haciendo más cómicas, ya que falta en mi opinión el detalle fino de la alta comedia. Las dos son grandes actrices que están muy bien en su desempeño, pero están llamadas a lograr una obra extraordinaria y memorable.

No hay puentes musicales que ayudarían a crear momentos culminantes y transiciones, pero es cosa de dirección que sintió preferible dejar que las actrices hicieran con más libertad el respectivo desempeño.

En fin, es una obra atractiva para ir a pasar casi dos horas de risa en un teatro cómodo y que está en el corazón de la ciudad, en la segunda zona con cercanía de varios teatros, hagamos el recuento: todos los de Coyoacán, el Insurgentes, el Ramiro Jiménez, la mancha de foros al sur es atractiva, para compensar que en las colonias San Rafael y Juárez están los más tradicionales. ¿O la segunda será la Roma- Condesa?

Buena oferta la que nos hace Morris Gilbert con esta obra que, por cierto, tuvo una alfombra roja de muy buen nivel.   

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

José el Soñador y su versión, casi perfecta, 2022

¿Cómo resultaría Carlos Rivera, Fela Domínguez y Kalimba en José el soñador? Esta era una pregunta que se debería contestar en breve, y lo hizo. Carlos Rivera es un excelente profesional que cumple los requerimientos para interpretar este clásico de Andrew Lloyd Weber, ya que aporta el carisma de los famosos, además de una actuación adecuada y sincera. A Fela Domínguez le sentimos con la misma calidad actoral, en el aspecto vocal tuvo algunos momentos en que se le sintieron forzadas algunas notas. A Kalimba se le puede dar un diez de calificación, la única anotación sería que se interpreta a sí mismo, ya que no se ve por ninguna parte al Rey del Rock, Elvis Presley, tomaron la decisión de hacer brillar al intérprete de Duele. ¿Por qué alejarlo del Rey? Quizá consideran que ya no dice nada a los jóvenes que irán a ver a las destacadas personalidades que avasallan sobre la escena (¿Quién era Elvis?)

La gran coreografía tardó en llegar: al principio los números musicales fueron sin chiste, Finalmente llegó y casi me gustó, la escalera les dificulta, limita, el resultado. Hay línea frecuente de bailarines, obligados por las escaleras.

Todo está enfocado a la parte visual y vocal, deja lucir la escenografía de Ballina en exceso, hay momentos confusos visualmente en que hay tanto movimiento de luz, figuras, dibujos con movimiento perpetuo que son un espectáculo en si, no creo se integren a dar un espectáculo redondo, tanto así que se come algunos momentos en que no sabe uno que mirar, si las palmeras que bailan, los aviones que pasean por el horizonte o el ensamble que se mata por saltar escalones arriba y abajo, portando los vistosos trajes que tienen exceso de color dorado. Un elemento que brilla por encima de los demás no crea armonía, es un conjunto de partes que hacen algo espectacular, pero no una narrativa. Recordamos los montajes que hemos visto de Jesucristo Super Estrella con escalinatas para dar perspectiva en ese cuasiconcierto.    

La claridad vocal del sonido no es tan nítida como en Aladdin ni en The Prom, se pierden palabras de los textos, lo que no influyó en el resultado, en mi caso porque tengo en mi disco duro capturada la historia; se debe a los ecos del enorme recinto.

El estreno de José el Soñador, que tiene como sello distintivo el precio de sus boletos, que van de 1,800 a 4,700, significa un reto enorme a los publicistas, llenar el lugar con los que quieren ver la obra como los que desean ver estos brillantes e internacionales cantantes-actores-bailarines.

Esta en la memoria de muchos mexicanos mayorcitos de edad que esperan venir a ver José el Soñador y ven tres artistas, el espectáculo esta enfocado a mostrar a las tres grandes figuras emblemáticas que esperamos como el gran número de cada uno y han satisfecho a la audiencia; gratis. el día del estreno, en ciertas fechas hay descuentos, pero se puede imaginar que no sean relevantes.

El elenco es enorme, algunos grandes números coreográficos son bellos sin nada especial que alabar. La parte visual es aplastante por su número de partes que serían bellas en sí, pero abruman y dejan el sabor a “me hubiera gustado un poco menos de todo”.

El resultado es agradable, hacen un cuento enorme que es posible disfrutar unido a un gigantesco show, que como en Jesucristo Super Estrella logra un conjunto de partes que hacen un todo que aporta finalmente, casi otra obra, deja la percepción de que vimos otra cosa, una historia, un cuentecillo que se reconoce, pero Alex Gou llevó a otras dimensiones. La alejó del concepto de reposición. Dirige Mariano Detri y coreografías Carmelo Segura.

Por eso mi encabezado de José el Soñador 2022 "casi perfecta".     

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Balance 2021, lo mejor y lo peor, empieza a despertar el Teatro, lentamente

De 1,000 obras en 2019, 600 de teatro comercial, institucional, musical, independientes, más micro teatros 400

*Pasamos a 50 montajes en 2020

*         ¿Serán 150 en 2021? 

Incompleto como siempre, pero, haré un resumen:

Viva la vida, obra acerca de Frida Kahlo, ¿tendrá problemas para representarla? ahora que es marca registrada propiedad de una empresa extranjera, y también de otra que es mexicana. Ojalá y no. Pilar Boliver, la directora y Ana Karina Guevara, brillante actriz, suma a su carrera este brillante unipersonal.

Chabelita, de Alejandro Licona; se ha hecho famosa por Nora Velázquez, quien cumple 25 años de interpretar a la viejecita que va a confesarse. El sacerdote se sorprende por escucharla, cree que piensa en XXX, en tanto la inocente ancianita esta narrando una simpleza. Pepe Olivares, hace el rol que ocupó Sergio Corona. Buen trabajo.

Por streaming y luego en vivo vimos Otra Electra, escenificación de calidad donde laboran Angeles Marín y Luz María Meza, lucen como siempre: magistrales.

Los productores dan mensaje a las autoridades para lograr autoricen un mayor número de espectadores: lo que lograron fue mostrar división, pues hacen una rueda de prensa los empresarios de mayor inversión y dejan fuera a los demás.  

Rosita Pelayo interpreta un monólogo motivacional que se llama “Me duele cuando me rio” con su gracia permite sentirse en su lugar y así poder gozar con lo que podría darnos coraje, visitó médicos, chamanes y brujos: todos le cobraron. Magnífica interpretación.

Don Ignacio López Tarso, no se queda inactivo: hace varios streamings. Entre otros, Macario.

Microplásticos, obra infantil, hace conciencia acerca del uso de los plásticos reciclables, brillante trabajo, muy creativa la forma de armar el espectáculo, es de Ray Nolasco y Adriana Reséndiz.

¿Quién no oyó hablar de Pito Pérez la creación de José Rubén Romero? un iconoclasta (rompe ídolos) que vive en Michoacán, es un clásico, desconozco si se enseña todavía en la secundaria. Gran actuación de José Canchola. Dirección exacta de Jorge Sandoval.

Django in pain. Obra que transmitió la UNAM vía streaming, podemos ver el trabajo de Antonio Vega y Ana Graham. Habla de un perrito que permitirá salvar a un hombre del suicidio, montaje sin falla.

Una obra excepcional de Pedro Kominik, el dia de los novios nos recibe en la sala de su casa por streaming. Y canta: hasta Amorcito corazón montada en jazz.

Las perlas de la virgen es obra de González Dávila, Wilfrido Momox la adapta y dirige, logra un look de western Jodorowskiano. Muy bien.

En Fuenteovejuna vimos al grupo La oveja negra dar vida a este clásico de Lope de Vega, que lleva Fernando Rabell a un tono hiper realista. Buenísimo. Esta de gira.

The Prom, enorme musical que encabezan Gerardo González, Anahi Allué y Beto Torres. Habla de una chica que ama a otra chica y no quieren aprobar la fiesta de fin de cursos por ese detalle.

“Comala.com”, de Benjamin Bernal, donde El Feminismo vs el Patriarcado se casan bajo un régimen de carcajadas. Obra en streaming de Benjamín Bernal que lleva más de 30 mil espectadores.  Hay que aclarar: los datos que ahí se dan, son estrictamente verdaderos; aun así nos reímos. Dirige Noe Nolasco.

Aladdin. Un verdadero prodigio de musical ha logrado Disney, muy bien realizado por OCESA, permite disfrutar de Rodney Ingram, Irma Flores, Juan Pablo Martínez, Salvador Petrola, con vestuario y trucos fantasiosos. Es la demostración de que lo espectacular, como la alfombra que vuela, un genio simpático más las bromas chilangas, hacen un todo exitoso. Adaptación/ traducción de Susana Moscatel y Erick Merino. Desde 3,500 a 890. Es el boleto más caro.

En una escuela que tiene un excelente teatro vimos: El fascinante mundo de Shakespeare, obra de André Santaella, hace una excelente y creativa fusión de personajes. El trabajo central es de José Antonio López Tercero.

Por los rumbos del sur, estrenaron Tu cabeza en mi hombro, de Oscar Rubí con Norma Lazareno y Arturo Echeverría, el Rock es el eje de la acción. Muy bien hecha.

Sola en la oscuridad con los ingredientes de un thriller: una actriz famosa, acompañada por varios notables actores y una obra que causa un especial misterio. Itatí Cantoral la estelariza.

Los temas que se manejan:

Los tacones son odiados por ellas, pero los usan para impresionar - ¿a quién? - La ropa sexy (que es imitada y exagerada por los varones); la psicología no previsible de la mujer; el deseo secreto de una boda tradicional, con vestido, velo, madrinas: todo esto sigue siendo el eje de muchas obras y filmes.  

Se quedó atrasado el tema de Migrantes, el tema del norte es casi lugar común. Ahora vienen Haitianos,

Salvadoreños, Hondureños, Salvadoreños, Nicaragüenses.

No hay montajes con críticas al gobierno (sólo se critica a los políticos anteriores, ya nos sabemos los gags, mejor no ir) o bien se hacen metáforas amplísimas para que cada quien crea que entiende…

Lo bueno:

Se está profesionalizando el video Teatro, con muestras como Esquizofrenia, Girasoles contra el mundo, La otra Electra, Estar sin sitio. César Bono hizo temporada del Cavernícola en streaming con varias cámaras, muy bueno.

Lo malo:

Daniel Finzi Pasca no vino a México como se afirmó en conferencia virtual.

Se pidió hubiera más morenos en la Compañía Nacional de Teatro, exageran, porque nunca he visto puro rubio y güerita.

¡Hubo develación de placa hasta por 25 funciones, con padrinos! vaya, se vale por la pandemia.

El Graduado, intentó revivir el filme de 1967, que estelarizó Margarita Gralia alguna vez. Se presentaron en el Jorge Negrete. Buen intento, nada más, hasta canta Mrs. Robinson y el tema no se escucha nunca (¿derechos de autor?)

Streaming de “Seis personajes en busca de autor”: poco logrado. Juan Carlos Vives muy superior al texto.

Continuará…

"La solterona de la casa morada" obra de Ma Luisa Medina

En el teatro Off Spring, de la colonia San Rafael. Ciudad de México.se da cita un grupo de actores que gratuitamente ofrecen su trabajo (claro que al final pasan el sombrero) y cooperan con gusto todos los asistentes.

Una historia mexicanista llena de fantasías sexuales, ¡en verso!

Cualquiera diría que una obra dramática en verso esta bien si la firma Sor Juana Inés de la Cruz, pero no, este texto lo firma Ma. Luisa Medina. No le podría contar la trama porque es muy compleja, llena de misterio, con asonancias y consonancias que riman perfectamente para que ud. se ría a placer. Hay un sacerdote que es sordo y le hace carcajarse. Una señora de edad pone un letrero que induce a confusión a un par de tunantes, que quieren pasarse de listos. Pero ellas, porque hay dos damas: se las voltean.

El próximo martes es la última función del año. Aproveche a verla.

Martes 7 diciembre 2021 fue la penúltima función.

El Graduado, versión 2021

Se presentó a la Prensa esta obra que ya disfrutamos en 2003 con Margarita Gralia al frente, desnudo integral incluído por cierto, Mauricio Ochmann era el joven seducido.

Decía Margarita en las entrevistas, que muchas mujeres tienen fantasías de este tipo, pero se limitan y quiza sientan culpabilidad por desear sólo en su imaginación, atreverse a cumplir sus deseos. En su mente porque en la realidad es otra cosa, más complicada.

Como se narra en esta versión 2021 del filme: en que Benjamin Braddock, interpretado por Dustin Hoffman de 21 años, acaba de graduarse en una universidad y pasa unas vacaciones con sus padres. Los Robinson son amigos de sus padres desde hace años, y Mrs. Robinson se interesa eróticamente por él. El amigo es padre de Elaine, actuado por Katharine Ross, en tanto la esposa, señora Robinson, que actúa Anne Bancrorft, hace todo lo posible por relacionarse sexualmente con el joven.

Este año 2021, interpretan estos roles Paloma Fierro, Gibrán Garcés, Vanessa Padilla, Alexia Malo, César Flores Acevedo,Ricardo Nuncio,Gudalupe Sánez. Bajo la dirección de Valeria Ferrer. 

El teatro Jorge Negrete es cómodo y fácil de llegar, esta en el Broadway mexicano (colonia San Rafael) donde muchas obras experimentales se ofrecen, algunos de los actores seguirán esta dificil profesión, otros recordarán con nostalgia las funciones que dieron.

Es un trabajo interesante que permitirá a los aficionados al teatro ver una obra que dificilmente es montada, por el reto que ofrece, esta historia estrenada en 1967. 

Canta la señora Robinson en la versión 2021, lo hace bien, es un detalle de actualización de personajes. Por lo demás el elenco hace su mejor esfuerzo por dar vida a unos personajes icónicos, ya que no recuerdo otra obra que aborde el tema como eje de la narración.

Un esfuerzo digno de ser visto, hay que recomendar a la directora Victoria Ferrer cuide algunos detalles como los largos instantes que pierden sin acción entre cuadro y cuadro.

Detalles escenográficos minimalistas y vestuario que no es exacto con la época. 

Acuda y disfrute esta obra. Conozca este elenco que seguro continuará evolucionando y perfeccionándose en su profesión.

Teatrikando

POR BENJAMIN BERNAL

Sola en la obscuridad, brillante Itatí Cantoral

Un montaje que creó mucha expectación, por fin fue estrenada ante la prensa, una noche llena de contrastes, pues muchos periodistas llegaron tarde por el lío que armó en el tráfico el AMLO Fest, no se entendía ¿fue a las cinco, por qué se desquició? A la hora señalada dió inicio la función de Prensa, empezó en un ritmo muy lento que fue mejorando después de quince minutos.   

Procuraré contarle algunos detalles que no signifiquen spoilear, ¿cómo narrarles lo que vi sin hacerlo? Itati Cantoral es ciega, vive como usted y como yo, en un casi sótano con vista a la calle, la escalera será parte destacada para la narración, su esposo va a salir y con ello nos muestra qué puede y qué no la joven esposa. A partir de este momento habrá la búsqueda de un objeto que tendrá que ver con un crimen.

Los delincuentes así como los policías van y vienen, para crear en la obra un ambiente de thriller con un ambiente de misterio que la hace atractiva, para llegado el momento la escena crucial de la historia (que no le contaré) lleva a que sintamos admiración por la joven cónyuge sin vista. Además, tiene como ayudante a una niña-adolescente que causará simpatías entre el público.

Un socio de APT, Mario de la Reguera, dice que Angélica María realizó este rol, lo que es una noticia muy agradable. No tuve la oportunidad de ver la obra en aquella ocasión. Lástima, en mis libros que reseñan la época no la registran, pensaba reseñar la época y el trabajo de la Novia de México; le voy a preguntar por medio de redes sociales.

Pasando a la escenografía, reproducen un típico departamento, con sala, comedor, vista a la recámara, una bodega y bajo lo escalera una misteriosa caja fuerte. La cocina reúne un refrigerador, alacenas, en fin es un lugar para vivir, cerca de la calle para que un ciego pueda sentirse a gusto.

Pasando al ritmo general les contaré que se sintió un poco baja de ritmo en sus primeros minutos, luego estuvo bajo el nivel de sonido de Itatí casi todo el tiempo y del resto de los integrantes por momentos, lo que no limitó entender las acciones que son muy sencillas de seguir. La dirección es eficiente, en cuanto a cruzamientos en escena que hagan creíble que están tratando con una invidente. Buena dirección y música para reforzar algún punto de la trama.

El elenco son Itatí Cantoral, muy bien; Luis Gatica, Marco de la O, Lenny Zundel, Marcial Casale, Sergio Bonilla, eficientes en sus personajes. No supe si vi a María Perroni Garza o Nina Rubín Legarreta pues alternan personaje las jovencitas.

Todo esto que le cuento fue en el Teatro México del conjunto teatral Manolo Fábregas, con 780 butacas, creo que sería favorable hacerlo en un teatro no mayor de 500, pero entonces estaríamos en un problema de costos, porque seguro Itatí y la nómina que le contamos cobran caro.

Un estreno redondo que tiene en la parte literaria el punto fuerte y claro en la intervención de Itati, que aparece casi todo el tiempo.

Recomendable.  

Presentan Rapsodia de los solitarios. Pieza teatral 

* Pieza teatral, libro escrito por Talhía Gónzalez

* Pedro Kóminik, dio vida a los personajes principales

* Fiesta teatral con bocadillos, música y mucha bohemia

La noche del sábado 27 de noviembre del 2021, en las instalaciones de Casa Nápoles, se llevó a cabo el prelanzamiento a prensa de Rapsodia de los solitarios. Pieza teatral, libro escrito por Talhía Gónzalez, editado y publicado por la empresa editorial Fokus Buk y coordinado por Maty Braverman, encargada del área de prensa y producción. 

Su texto rinde homenaje a una de las tradiciones mexicanas que se ha destacado a nivel mundial y de la que se han escrito, filmado e interpretado distintas formas de contar historias cuya narrativa principal sea el encuentro de vivos y muertos. Esta obra va más allá, pues la autora conjuga la herencia de escritores mexicanos con destellos que consagraron a la Época de Oro en nuestro país; por tanto, este prelanzamiento rompió la cuarta pared de los convencionalismos y marcó una pauta hacia el recuerdo de sus asistentes, pues al voltear por cada rincón, brilló el talento de Pedro Kóminik, quien le dio vida a los personajes principales de esta historia a través de cuatro lecturas dramatizadas donde unas zapatillas de tacón rojas, un rebozo y un talento prodigioso fueron los únicos instrumentos que necesitó para recrear escenas inolvidables que le dan voz a quienes solo la imaginación le otorga rostro. 

Sin embargo, el texto y la actuación no estuvieron solas, pues durante cada intervención, estuvieron presentes las interpretaciones del ensamble Sol de Enverano que dio pie al deleite musical y fue parte clave durante el brindis y el tiempo de bocadillos y convivencia en la terraza de Casa Nápoles, lugar en el que todo el público conjugó aplausos, admiración, recuerdos y ganas de seguir aquella noche que, más allá de solo mostrar una obra primigenia, se convirtió en una bohemiada donde “el más allá” y “el más acá” se volvieron uno. 

Tanto la autora como la editora y prologuista, Lourdes Solis, dieron un breve discurso en el que hablaron del proceso creativo, del proceso de transformación de borradores hacia un texto final, el origen de la idea creadora y, por supuesto, de toda la cadena de sucesos para que el resultado fuera un evento de ese calibre organizado por el equipo de Fokus Buk, transmitido en vivo en plataformas como TikTok y Facebook y con la colaboración no solo de empresas de renombre como el mezcal 400 Conejos de José Cuervo, sino de emprendedores cuyas marcas van posicionándose poco a poco a nivel internacional, por ejemplo, Comuna Diseño, Salsipuedes, Chandra, joyería vital, Fundación FumanbulArte, A.C., entre muchas más. 

Al finalizar, cada medio de comunicación tuvo oportunidad de dar sus comentarios y expectativas, augurando el lanzamiento oficial de la obra teatral para el siguiente año y con altos pronósticos de reconocimientos a nivel nacional en un inicio y, por qué no, a nivel mundial en un futuro.

El autor del texto, "La pluma en el espejo" es Alejandro Celiá, que además hace la dirección general y el personaje central Rita Montaner, tengo un especial cuidado al hacer la crítica de una obra con tantos cargos para una sola persona, aunque a veces el costo, tiempo y gente, nos obliga a hacer esfuerzos especiales para cubrir todo lo que se puede con el personal más serio que se puede invitar. Y lo ha logrado muy bien.

Nos recibe una cantante de nombre Evangelina López que ambienta toda la historia en un Centro Nocturno, o sea, debemos creer que lo que veremos es una historia cabaretera.

Empieza la narración con sabor a melodrama, luego tiene detalles de farsa que no me checaron del todo. Para acabar en el primero de los géneros. El vestuario es adecuado, la ambientación escenográfíca más o menos adecuada, teniendo en cuenta que fuimos al estreno de la obra que es parte de un Festival, o sea tienen el tiempo en contra y quizá ni siquiera pudieron ensayar en el Off Spring.

Sale una chica con corta experiencia, se llama Krys RL, pero hace lucir en plan grande los momentos que maneja un muñeco de metro diez de tamaño, nos platica que es el niño que fue Rita y sirve para iniciar el flash back hacia su padre que no quería un hijo demasiado fino en la familia.

Después entra Emiliano interpretado por Yamir a realizar su trabajo escénico como el mayoral de la casa paterna. Era la época previa a la Revolución Mexicana, el papá era hacendado y ahí precisamente le pone como maestro de vida a Emiliano.

No le voy a spoilear la trama, pero debe saber que llegará hasta Emiliano (viejo) con Javier Zaragoza, quien cumple con su obligación de hacer un rol dficil.

La nana es actuado por Yanet Fernández, lo hace bien. El sonido es controlado por Tamaya Mortz y la Percusión Osvaldo Mortz. Coordina la logística Elías Alejandre.

Varias cosas me brincaron, para melodrama no me gusta que el apellido de Emiliano, no recuerdo cuál uso, pero lo mueve a tono de farsa, que esta bien, pero quizá la mezcla es como una mosca en la sopa.

Me gustó la obra, con algunos detalles que le modifiquen y unos quince minutos menos, funcionaría mejor.

Es un festival, por lo que es muy adecuado el tema, las actuaciones sinceras y sin exageraciones. Hay un medio tono general que la hace muy interesante.

Escuché que realizará temporada los viernes, en Francisco Pimentel 14, col San Rafael, foro Off Spring, así que será hasta después que pueda tomar en cuenta estas observaciones.

Recomendable.

EL ANGEL DE VARSOVIA

Texto de Tomás Urtusástegui, muy bien actuado por Fanny Sarfati en un saloncito del Foro Shakespeare, cuidadosamente maneja un personaje que tendrá todas las edades de un ser humano, jóven, adolescente, madura, casi vieja y muy anciana, para narrarnos poco a poco, recortado por el fino bisturí de un médico:

Tomás Urtusástegui. Así nos va diciendo sus pequeños secretillos, que no sabe hacer sopa de carne y verduras, que anota los nombres de los niños en papelitos, que no le gusta decir mentiras, pero hay algunas que le dan un especial placer, además de que era bonita, lo puede decir ahora que es anciana. Además le gustan los dulces y los oculta bajo la ropa para que no los noten.

Ella es una enfermera y trabajadora social, se llama Irene Sendler, también conocida como el Angel del Gueto de Varsovia, que con muchos cuidados, mucho tiento y arriesgando la vida, aslvó la vida a más de 2,500 niños de diversas edades, en ocasiones con ayuda de algunos amigos. confiando en que como enfermera tenía mayor credibilidad entre los nazis, lo que no eliminaba el riesgo.

Narra por este medio diversos incidentes que nos hacen sentir admiración por Irene, pero también por Fanny que ha cuidado el temblor de manos, de piés, que se alterna con las diferentes edades que está interpretando de una manera sencilla, noble y natural, que nos hace sentir muy gratos sentimientos por la enfermera que interpreta la actriz. La escenografía bien pensada, minimalista.

El foro Shakespeare tiene diversos salones para dar representaciones en teatro de pequeños formato, para menos de cincuenta personas. 

Maneja todas las áreas del escenario, el maquillaje es ligero, porque la actuación debe ser la que manifieste las edades por las que va transitando, los cambios de vestuario son hechos con eficiencia, los achaques propios de la edad son del todo creíbles.

Ha sido dirigida por Carlos Rangel, calificable de sincera y sin trucos.

Una forma muy aceptable de pasar un jueves por la noche , viendo teatro de un autor nacional con una actriz que hace que salga uno con una nueva mujer que admira: Irene Sandler. De la actriz ya le dije: sencillamente natural y conmueve sin necesidad de elevar los tonos.        

Las andanzas de la catrina

Un trabajo que ha cuidado mucho la parte visual, pero tambien lo musical e histriónico, celebró 18 años de dar representaciones. Y 28 años de vida del grupo que encabeza Germán Gastelum junto con Irán Israel.

Se trata de una combinación de símbolos, leyendas y trajes muy mexicanos que forman parte de nuestro inconsciente colectivo.

El grupo se llama Cotemex e integra actores que una vez que ingresan se quedan por largos años. Hay algunos  que llegaron muy jóvenes, se casaron y ahora tienen a los hijos trabajando con el mismo entusiasmo que los papás.

Felicitamos a Germán por sus logros, aunque le hayan plagiado muchos de sus ideas, sobre todo la parte literaria, pero eso quiere decir que "lo hizo correctamente"

El elenco :

ROSA MARIA XUCHITL, JORGE MENDEZ FOMPEROZA, XOCHITL ILLANA, TONNY BATRES , GERMÁN GASTÉLUM, SOCORRO ENCISO, LUIS DOMINGO GONZALEZ, IRAN ISRAEL, YOLANDA VIBIANO, GABRIEL GASTÉLUM, GRISSEL SAMANO, ROCIO DEL MAR, CESAR NOVA, CARLOS VELVL, MAGGIE LEMUS, JORGE VOLKOVA, DULCE LUCIANO, IAN GABRIEL SHAID, MARIANO CASTAÑEDA Y ASHLEY GIOVANNA

Celebró esta fiesta el domingo 21 de noviemrbre 2021 en el teatro Enrique Lizalde, de Coyoacan.

Es muy laga la lista de obras que le hemos visto: El lamento de la llorona, Monstruos, además de su programa de televisión abierta Exclusivo para hombres.

Le admiramos su enjundia y talento. 

Teatrikando

Aladdin, bien producida, mejor actuada

Por BENJAMIN BERNAL

Una noche con frio invernal, aunque falta un mes para la fiesta del arbolito y dar regalos, nos trasladamos hasta el nuevo Polanco para asistir al estreno de Disney, Alladin, que prometía ser interesante a secas.

Resultó mejor de los esperado, nos maravilló el uso de las escenografías, bellas, lujosas, con toques dorados por doquier. La música es suntuosa, solemne o alegre, contrastando por etapas. El vestuario es lujoso, con detalles que luego les comentaremos. Las coreografías han sido milimétricamente medidas, dirigidas y han logrado el efecto que deben tener los grandes musicales.

De las actuaciones se tiene que decir que están al punto, hacen que luzca muy individual cada personaje contribuyendo a la muy conocida trama, en la que había que invertir en creatividad adicional para mandar impresionado al niño y los papás. Porque, aunque usted no lo crea, es un musical infantil al que han agregado detalles que hacen reir a chicos y grandes. Impresionar al espectador con una trama sencilla y del dominio de cada uno de los asistentes era un verdadero reto.

Los maravillosos trucos de magia, el color de escenografía que cambia en instantes, las modificaciones sorprendentes de vestuario a la vista de todos, las apariciones y desapariciones de los personajes son trucos que en cine es frecuente y hasta sencillo; en teatro vimos un holograma hace veinte años a un grupo canadiense, pero lo volvimos a ver en Ghost hace unos meses. Ahora se enseñorea en este trabajo redondo que nos da un Alladin con elementos bien hechos, además de divertidos. Se puede decir: es Disney y yo contestaría: en México.

Se escucha con toda nitidez la música, los textos, lo que es un reto en un foro grande. Controlar las diferentes voces y tonos melódicos es difícil al máximo. Y haber logrado esa nitidez, es un plus para la producción. Salvador Petrola, Juan Pablo Escutia, Manuel Corta, Gustavo Robles, Rodrigo Negrini completan el elenco de los que llevan más texto.

El elenco. Rodney Ingram, es un jalisquillo que estudió e inició su carrera en Broadwday y otros escenarios, el fue el titular de Alladin y El Fantasma de la Opera en esos teatros; Jaumpi, Juan Pablo Martínez Fernández es el Genio; Irma Flores, es Jasmin la bella y buena intérprete: ellos son las tres grandes figura de Alladin, Los tres se llevan la palma cuando usted los vea lo comprobará. Arropados, cobijados bajo el manto de Walt Disney que les dá música, coreografías, el vestuario y los efectos mágicos que se dan desde el primer momento: una nube sirve para que se proyecte al genio, aparezcan o se borren los personajes míticos y lo principal de la noche: el vuelo sobre la alfombra mágica.

Unas señoras llevaban niños atrás de nosotros y preocupadas por la hora se salieron en el primer acto, los niños preocupados decían: “yo quiero ver el tapete que vuela” y no les hicieron el menor caso las mamás preocupadas por la hora y el lugar que no es fácil para muchos. La alfombra mágica todos la queríamos ver. Y cumplió, aunque el truco ya lo habíamos visto en México, volvió a gustar.

Se trata de una obra mágica, inspiradora, los boletos van de 890 a 3,500, no es excesivo si tenemos en cuenta que en ese teatro se ha llegado a un mayor precio. Toque su cartera y diga con valentía: voy.  

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

El fascinante mundo de Shakespeare, inesperada y con trama novedosa

Me llevé una grata sorpresa el ver nuevamente este montaje. Lo había visto en streaming y me pareció un texto con mucho poder, sólo limitado por el medio digital, no daba todo lo que pudo; lo que confirmé el verlo otra vez ya formalmente, en el foro de una escuela con todos los elementos para presentar teatro de cámara. Se puede hacer la representación sin un costo elevado y mandar a la gente a su casa pensando “que genial estuvo”

El trabajo literario es excelente pues nos lleva a la ilusión de estar viendo el texto de un contemporáneo de Shakespeare, que piensa como él, estructura y yuxtapone, El sueño de una noche de Verano, Lear, Hamlet, Otelo y alguna otra que quizá se me escapó, para maravillarnos con la posibilidad de que Dioses del Olimpo, aburridos como siempre, apuestan al mejor o peor defecto (cualidad) del humano, espero que esté registrada la obra porque voy a platicarle un poco de la trama.

Julieta y Romeo van a realizar su amor y se ponen en marcha, Otelo y Lady Macbeth planean cómo anudar más los conflictos, en tanto Lear filosofa acerca de las bondades del ser humano, Hamlet por su parte monologa y hace énfasis en su deseo de venganza. Puck hace travesuras y nos muestra cómo los humanos tienen más de dos caras. Así las cosas, parece que armó un galimatías el autor André Santaella y nos preocupa cómo va a resolver el caos que ha pensado.

Si usted no es muy aficionado al teatro y apenas sabe los básico de Hamlet y de Romeo y Julieta, no se preocupe, también la va a pasar bien.

El autor sale bien librado del complicado caso cuyas puntas ató. Además, porque está muy bien el trazo, la dirección, actuaciones, apuntes escenográficos, vestuario, música, en fin; yo sentí todos los elementos en su lugar.

Se realizó la obra de menos de dos horas, en el foro del Instituto Escuela del Sur, en Tlalpan, necesita un mapa si no conoce la zona, pero valió la pena haber llegado a tiempo.

El elenco esta integrado por José Antonio López Tercero, Oscar Flores, Jorge Lombard, Jorge Rabadán, Joseph Escárcega, Acsa , Larissa, Greca, Anuar, Daniel, Daniel Ibarra, Alesan, Verónica, la letra chiquita no la leo bien, anotaré “y otros” para evitar errores.

La diferencia entre teatro y auditorio, está en que el primero esté bien iluminado, con claridad suficiente, nítida y coloreada, las voces y los sonidos deben resonar con precisión por todo el recinto; por cierto usan la mulltimedia eficientemente, lo que trato de describir es que estuvimos en un teatro con todos los requisitos. Es mucho más que un auditorio.

Lucen excelentes: José Antonio López Tercero esta muy maduro como Lear, a él lo hemos visto en musicales de gran formato e inversión; está junto con actores y actrices juveniles que ya están destacando: Puck gusta mucho, la hechicera esta en su punto, Hamlet cumple con pulcritud, en una palabra: todos lo harán sentir que ha gastado su tiempo de manera inteligente. Lo olvidaba: hacen un entremés en la segunda llamada, del acto final: está divertida.      

Teatrikando

The Prom, en excelentes niveles todos los elementos 

Se puede ver en el Centro Cultural 2, de Puebla y Cuauhtémoc, en la Roma

Una de las pocas comedias musicales donde se transmite una idea importante; porque siempre se han perdido en platicar que una tía está medio loca; en la Revolución Francesa hay un gran amor; dos gays fingen que uno de ellos es cantante varonil o que unos marcianos travestis andan rondando por ahí, así podríamos seguir hablando de musicales que son bellísimos, pero, con una transimisión de conceptos un tanto banal.

No, en esta oasión hay una aportación de mayor impacto a un tema actual, las parejas del mismo sexo y su mala aceptación en las sociedades conservadoras y tradicionalistas.

En este caso "adaptan" la obra y dicen que se trata de Salamanca, un pueblito pequeño donde no aceptan al mundo gay. No creo que se vayan a enojar en Guanajuato por esta alusión que nada aporta en realidad. Ese estado es medio conservador, en realidad, pero ese no es el tema. Seguramente no podrán dar funciones en el Cervantino, pero fuera de bromas el problema es de mayores dimensiones.

Pasemos a la obra:

El elenco es Anahi Allué, Gerardo González, Beto Torres, Oscar Carapia.

Susana Zabaleta*, Oscar Carapia*, Majo Perez*, Mauricio Salas, Guana*, Brenda Santabalbina, Esteban Provenzano*, Marien Caballero*, Samantha Salgado, Daiana Liparoti Susana Zabaleta*, Majo Perez*, Mauricio Salas* (los que se marcan *alternan personaje).

Excelente montaje en que el color y la plástica imperan, desde el primer momento, pues nos recibe un telón multicolor que parpadea. El vestuario es impecable, nada le falta ni sobra, los jóvenes se visten de una forma y los de más añitos toman otros caminos vintage. La música es muy bella, las rolas se dejan disfrutar y las voces son espléndidas, sólo un par de canciones no me jalaron; como que estan de mas, retumba un bajo aumentado frecuentemente.

Madia hora o una hora que le quitaran ayudaría mucho, yo se que es dificil en una franquicia que se logre modificar la estructura, pero habría que intentarlo, para que no se sienta pesada.

De las actuaciones les diré que el ex cachun, Gerardo González, es un actor completo, bailando tiene gracia, cantando es excelente, pero actuando logra darnos tonos e intenciones que otro dificilmente lograría. Anahí Allué esta en su mejor nivel; Beto Torres nos convence de que es un rector universitario que se sabe oponer a una mujer crítica sin seso. Por su parte Oscar Carapia esta muy suelto y con gracia.

Las coreografías estan bien diseñadas y cumplidas, me parecieron con equilibrio las grandes composiciones dancísticas, que son la base de los musicales, se exigieron y cumplieron.  

En resumen les comentaré: me gustó.

Precios medianos para un musical de 700 a 2,200 , hay descuentos.

Fuenteovejuna. Grupo La Oveja Negra.

Se presentó en el Foro Shakespeare.

Buen trabajo que ya hemos visto en dos ocasiones anteriores, excelente en todo, ritmo, objetos que usan como ambientación, música, actuación hiper realista.

Un gran montaje que debe usted ver, estarán dando funciones en diversos foros de la Ciudad de México y varios Estados.

El elenco es Comendador: León Felipe. Laurencia: Fátima Saavedra. Esteban: Fernando Rabell. Pascuala y Regidor sin nombre: Verónica Carranco. Mengo: Victor Sasia. Flores y Ortuño: Juan del Angel. Frondoso: Barukh Pulido.

 

Nov. 2021

Teatrikando

Otra Electra. 

La Capilla, Madrid 13, Coyoacan. Todos los lunes 20 horas.

Con las actrices Ángeles Marín, Luz María Meza, Stefanie Izquierdo y Brisei Guerrero. Ya se había llevado a escena mediante streaming, con un muy buen efecto sobre las audiencias. Ahora al actuarse presencialmente es otra cosa, sentimos las vivencias de las enormes intérpretes.   

Conviven madre e hija por una operación que ha sufrido en los recientes dias, la jubilada mujer es reiterativa, poco amable. Es frecuente que los hijos que más tratan de ser agradables con el padre o la madre sufren cierto recelo. La hija así padece una machacona serie de preguntas, afirmaciones, dudas porque no puede ver: la operación fue de la retina. Desde un vaso que pudo ser un ratón, hasta una tasa de cierto color que al haber olvidado el detalle de su existencia y hasta del color, no puede ser que sea suya.

Una preciosa actuación, sincera, efectiva, aplastante de la madre. Y de la hija su cordialidad paciente, llega a sugerir al espectador: ¿qué hace aguantando es insana convivencia? ¿Les interesa saber por qué llamó Electra a su hija?

Es un juego stanislavskiano que avanza y retrocede, hasta permitirnos ver sus pesadillas, que quizá no sean tan previsibles, ¿las enfermeras de sus sueños son las brujas de Macbeth?

Esta narración es producto de la dramaturga Edith Ibarra y es ayudada por una limpia dirección de Rocío Carrillo, les puedo resumir que es un Excelente montaje.

La Capilla, Madrid 13, Coyoacan, Ciudad de México.

* Serenata a mis muertos en el Teatro de la República

Muy bello espectáculo en que campea la mexicanidad, con historias legendarias como la Malinche, La llorona, Macario, La Catrina y otras que poco a poco van documentando la vida pasada de los mexicanos para que la conozca el público más joven. Salpicado con melodías entrañables para el espectadoro de cualquier edad.

Es interesante la combinación de sencilla escenografía, vestuario que se acerca a lo que vimos en los filmes mexicanos de la época de oro.

Son dos horas bien invertidas disfrutando la música, historias y bromas acerca de la especial forma en que tenemos los mexicanos de festejar a la muerte.

Octubre 2021

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Dios JUEGA VIDEO JUEGOS Y YO SOY SU PUTO Mario Bros

Creí que vería algo tremendista como la sangre extraída de un actor y rociada cerca de los espectadores, como es el caso de un grupo México Norteamericano, Guillermo Gomez-Peña & La Pocha Nostra, en el Museo del Chopo. En otra me iban a manchar con talco o yeso la ropa como en la Malinche de Rascón Banda.-Johann Kresnik-.

El nombre me hizo pensar que era un juego purificador de los sentimientos que tenemos hacia Dios como la obra que así se llama de Woody Allen, se filosofa con el teatro y claro, el creador; yo la dirigí hace años.

Pues no, la obra con un nombre tan fuerte es en realidad un juego de ideas que tiene como corolario la lucha que vemos en los video juegos, pero con un párrafo que la adiciona “Lucha de clases”, pinbolls que sirven para que los espectadores jueguen con los actores, siguiendo estos el movimiento acompasado de los juegos en video.

Por definición “el teatro es el arte de lo sorprendente” y es aplicable a Richard Viqueira por la diversidad de sus temas: en Bozal vimos una visión apocalítptica de un viaje al espacio, Vencer al sensei era una demostración del Karate y su filosofía, Psico Embutidos es una de las más acabadas literariamente por su visión del ser humano impredecible pero lastimosamente repetitivo, Hombruna es un esfuerzo por meternos en la psique de la famosa asesina serial, en Desvenar hace un juego metafórico acerca del chile, Punzocortante es vietnam en el Cenart, muy lucidora, alucinante y rockera. En alguna de ellas con automóviles colgados de lo alto, hizo que un famoso director expresara “Cuánto odio tienes el padre” No les contaré más, pero es un director al que no se puede acusar es ser repetitivo.

El nombre de la única actriz del elenco que tengo en mente es Valentina Garibay, el resto hasta completar diez son jóvenes que se divierten y nos divierten los primeros treinta minutos, después deja de haber sorpresas para proponer un juego de letras que es “lucha de clases” para intentar una semejanza con esa lucha de Mario Bros contra otro actor, también altamente capacitado en artes marciales. Deja en la mente del espectador las preguntas y cuestionamientos hacia los juegos de video: son dañinos a los niños por ser adictivos, son una amenaza como se ha visto en días recientes para contactar jovencitos y contratarlos como Halcones, su estridencia lumínica y sonora es muy atractiva para no soltarnos.

En las cabinas que simulan pinballs para pasar el tiempo echando monedas hay chicas y chicos, invitándonos a participar en ajedrez o cantar, en una plataforma hay un chavo bailando, el chiste es usar unas monedas que nos dan al entrar para insertarlas en las ranuras y mantener la ilusión de estar participando en ese esparcimiento, el tirmo general de las escenas es intenso, denso, continuo, juguetón, como en la vida real al entrar a un centro de esparcimiento con esta especialidad, lúdica-digital-mario-brosera, aunque ya debe haber una serie infinita de nuevos juegos para hacernos olvidar que estamos vivos y nuestro tiempo merece un mejor uso (y nuestras monedas).     

Se puede ver en lo que se llamó La Gruta del Helénico, un Centro Cultural moderno, bello, que tiene más espacios que nunca para la danza y el teatro. 

FALLECIÓ VIOLETA PECH VDA DE BERNAL, MI TIA. UN ABRAZO A MI PRIMO Y PRIMAS.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

La creación de Malinche -la música provoca amor en la

gente-

Sin duda la impulsa la presencia de Armando Manzanero, habla de aceptar que se han fusionado ambas culturas: parte el documental de las premisas “Malinche se enamora de Cortés” y “La música provoca amor en la gente”.

Nacho Cano es el autor de esta musical, que hace poco soltó el largometraje en Netflix para ir calentando motores. A Nacho lo recordamos con especial agrado por Hoy no me puedo levantar, con la música de -su- Mecano ganó mucho dinero, también con HNMPL y ahora está promoviendo su próxima comedia musical “La creación de Malinche” con un muy emotivo reportaje en video que nos habla de todo: los personajes, el vestuario, los accesorios, la música, danza y por supuesto las ideas que ahí se expresan.

No entraremos en los temas que en el mismo documental se expresan, acerca de si fue una conquista o no y que se ha tratado de conservar con un predominio de tal o cual; no eso lo dejaremos para otro comentario. Ahora interesa la belleza que contiene en cuanto a la brillante propuesta musical. El pensamiento unificador lo hace la mexicana Melissa Barrera que nos habla de que cuatrocientos años de convivencia nos han enseñado que las culturas se complementan, la sangre la tenemos muy mezclada. Melisa interpretó un rol en Hoy no me puedo levantar en México, por cierto; ahora es el estelar de la obra.

Esta muy fluido el video, para mostrar las escenas que se hicieron con sabor a jazz flamenco, baile español, rock, algunas rolas con influencia de Era o Vangelis, preciosistas momentos para mostrar los atuendos hispanos y mexicas, plenos de solvencia. Un peruano nos enseña como hacer que esculturas de barro hagan sonidos de águila, perro, gaviotas, gorrión, mil aves que cantan por las praderas.

Peter Hope nos platica como fue su relación con Nacho, ya no quería trabajar, pero hacerlo con el es un placer. Aceptó y toma las emociones como punto de partida de las diferentes melodías que se necesitan.

Acerca del personaje central nos platican que fue una mujer traicionada, nunca traidora, pues a los nueve años es vendida como esclava. Un día es entregada a Cortés como regalo, quien poco a poco la va cuidando. como eso: una esclava y sólo la inteligencia natural que tenía le hizo ganar su confianza, al principio sólo hablaba náhuatl y algo de castellano, después con los meses resultó políglota.

Vinieron a hablar con expertos mexicanos: antropólogos, sociólogos, hablaron de los sacrificios que eran parte de un ritual cosmogónico, nos informan que los aztecas eran sólo el 2% de los habitantes de lo que después será llamado México. Nos explican el origen e importancia del tzompantli, cabezas humanas de hombres, mujeres y niños que decoran algunos edificios. Eran rituales al Sol lo que representaban en el sacrificio ritual, el sol se nutre con sangre; los mensajeros traían comida, hielo y mensajes en menos de 24 horas desde la costa, uno de ellos el que avisaba la llegada de las naves europeas. Porque no es correcto decir españolas, si España no existía. Un volcán estaba en erupción. Las leyendas que se unen de Guadalupe Tonantzin.

Una delicada crónica que da cuenta de todo el trabajo que hicieron, documentar con verdad la narración, contar la historia de amor de Cortés Malinche, embellecerla con música y danza moderna, muy cercana al rock.

El mundo esta necesitado de buenas noticias y esta es una de ellas, pronto les tendremos la noticia del estreno en España de Malinche, esperemos verla pronto en México.     

Tu cabeza en mi hombro. Musical rockanrolero.

Por Benjamín Bernal

Una obra con trama sencilla, en la que campea el Rock and Roll por sobre todas las cosas. Con música en vivo, no exactamente es grupo rockero.

Con una compañía numerosa se dan el gigantesco riesgo de un musical y con enorme nómina en tiempos de pandemia, claro les ha tocado ya la suerte del semáforo verde.

El elenco es de calidad: Norma Lazareno, Arturo Echeverría, Carmen Sarahí, Carlos Fonseca, Odette Villarreal, Moisés Araiza, Jimena Cornejo, Mau Hernández, Paola Contreras y Pablo Valentín. Actores invitados: Alicia Paola, Israel Estrada y Daniela Luján.

Norma y Arturo llevan el peso de los personajes de tercera edad que cantan y bailan para terminar casándose. En tanto los jóvenes se meten en un problema de amnesia que les dará el incentivo para echar rolas, practicar la danza y hacer casi gimnasia olímpica.

Se divierte uno las más de dos horas que dura la narración, con una escenografía bonita, para que nos imaginemos todo lo que no se ve. El vestuario agradable para ubicarnos en la época de los 60´s y más años, en que no podían meter todas las rolas que son de nuestra preferencia, pero más o menos van tejiendo la trama con algunas de las melodías y canciones que nos hacen suspirar por los recuerdos que van despertando.

Sobre las posibilidades vocales y dancísticas del grupo es un tanto desigual, pero todos le echan ganas para convencernos de una realidad, la era del Rock era brillante y valiosa.

Sin bromas, ni ideas políticas, como se acostumbra mucho en la actualidad.

Un diez de calificación para cada una de las especialidades (danza, canto, actuación) del teatro musical, once para las ganas que se les ve.

Teatro Rafael Solana, dentro del cómodo Centro Cultural y Social Veracruzano, A.C.

Miguel Angel de quevedo 687, Coyocán. Ciudad de México.

Las Perlas de la Virgen

Obra de Jesús González Davila.

Los vimos en el Foco, brillante uso del espacio que es pequeño, le sacan jugo hasta decir basta.

Habla de un grupo de norteños, uno de ellos va a cobrar una deuda, otro le dice que le puede ayudar, pero el desconfía de todo y de todos.

Interesante y plena de belleza visual como los segmentos en que las chicas bailan y son deseadas-tironeadas-casi amadas. Vestuario muy cuidado, que lleva el desaseo a lo artístico, con toques que le hacen contemporáneo. Música adecuada a cada momento para hacernos sentir la soledad lo mismo que la vida en conjunto que nos hace sentir aislados.

El dramaturgo hace un juego de intemporalidad que permite verlo sin que pierda vigencia, porque esta hablando de lo humano en un terreno casi del absurdo.

Uso de luces y sombras que se alternan con esa visión que va del western a lo francamente beckettiano; el elenco esta integrado por Roberto Arenas, Emmanuel Avalos, Yuri Martz, Danny Blanquet, Karla Escárcega, Mosiah Infante y César Torres.

Bajo la dirección eficiente de Wilfrido Momox

En El FoCo, Tlacotalpan 16 col. Roma, los viernes a las ocho.

Excelente trabajo.

Octubre 2021

Django in pain

Genial como todo lo que hacen.

Un canito que llega en un momento poco oportuno, un vez, dos veces. ¿Le atraerá el salami?

El personaje se llama Django, es una excelente lección de vida con un perrito que tendrá después sólo tres patas, muñecos, rifles,  música y mucha  imaginación.

Pito Pérez, foro Off Spring

Octubre 2021

* José Canchola es Pito Pérez; Laura Acosta es la Caneca; Jorge Sandoval es el poeta; con Dramaturgia y dirección de Jorge Sandoval.

Excelente trabajo del actor José Canchola, que recibe el adecuado apoyo de Laura y Jorge para volver a contarnos sobre el personaje de José Rubén Romero. Que regresa después de muchos años a un pueblo de Michoacán, se encuentra con seres vivos que parecen a veces muertos, aunque en otras se ven con algo de ánimo, como el poeta que buscará hacer su biografía.

La Caneca intentará transferir su alma de una manera más suavecita que la muerte misma -como la tenemos concebida-

Algunas escenas son de la novela picaresca, otras de la imaginación de Sandoval, con la intención de escudriñar los secretos íntimos de Jesús Pérez Gaona, unos los conoceremos hoy, otros los penetraremos en la siguiente versión que escribirá algún día el poeta.

Es un trabajo fino, en lo que se refiere a la actuación de canchola esta muy bien lograda, necesita dirección el director lo que es dificil por ser juez y parte, logra eso si, darnos el sabor general de la provincia, apenas sin escenografía, con escasos trastos y mucha imaginería.

Es un gran trabajo global, que se puede ver en Francisco Pimentel 14, Col. San Rafael en la ciudad de México, los jueves a las seis de la tarde.

Ya va siendo una larga temporada, ojalá dure más tiempo.

Porque el elenco es la diferencia.

Microplásticos, obra infantil.

Excelente trabajo de Ray Nolasco y Adriana Reséndiz Producto de una investigación acerca del mal uso que estamos dando a los plásticos desechables.

Preciosista desde el punto de vista visual, con música propia, lenguaje e historia que atraen a los niños, se pudo ver en octubre 2021 en la Capilla de Madrid 13, Coyoacan.

Donde quiera que vayan con esta obra pueden acudir con toda confianza: es excelente el resultado. Hay ofertas y descuentos para que nadie se quede afuera.

Aqui puede usted ver una partecita de la obra, incluso a la traductora en lenguaje para sordos.

Noticieros Teatrikando.

Teatrikando

Sola en la oscuridad se estrenará en noviembre, es con Itati Cantoral

* Es importante informar al público que no hay la menor posibilidad de un contagio 

El 19 septiembre de 2021 se anunció en el Restorán Arroyo que Morris Gilbert estrenará, como productor, un thriller llamado "Sola en la Oscuridad" en el podium estuvieron: el mismo Morris, Francisco Escárcega, Lenny Zundel, Sergio Bonilla, Marcial Casale, Marco de la O, Nina Rubín Legarreta, Itati Cantoral, Luis Gatica, Maria Perroni Garza, Estela Fagoaga, Cinthia Muñoz, que es el equipo actoral y técnico, que dan vida a este proyecto.

Dirige Enrique Singer esta obra de suspenso.

Con ese fin invitaron a una Rueda que tuvo como segundo objetivo:

Informar a la prensa, para que haga eco a su vez, de que no hay por qué preocuparse por los contagios ya que tienen toda la seguridad del mundo, existe en sus teatros un filtro de aire especial que controla la limpieza del aire que se va a respirar. Habló de que se filtra con doble paja ,como la que comen los caballos. 

Se tiene ya experiencia de muchos meses, que en sus teatros se utiliza y no hay contagios entre el público, técnicos y elenco. Ninguno.

Sobre la obra platicaron que es un thriller en que Itati Cantoral es una chica que sufrirá ataques terribles, que mantendrán el suspenso en la trama de esta obra. Dentro de unas semanas nos informarán los detalles de este trabajo escenico que ya se antoja ver.

Se estrenará en noviembre, más adelante informarán la fecha y Teatro, aunque todos suponemos que será en el Conjunto Teatral Manolo Fábregas.

Ahí nos vemos.

JORGE ORTIZ DE PINEDO NOS DICE:

Es importante que leamos y desarrollemos un criterio propio, evitando repetir sin antes investigar 🙏🏻

La Reforma Laboral 2020-2021, en el ámbito sindical, pide reformas estatutarias de los Sindicatos , “cuando no cumplan” con :

•Voto personal, libre, directo y secreto: EL ACTUAL ESTATUTO VIGENTE, ya lo cumple.

•Consultar a los trabajadores de los acuerdos con las empresas en la revisión de Contratos Colectivos; y contar con su aprobación  por la mayoría (50% + 1): EL ACTUAL ESTATUTO VIGENTE, ya lo cumple.

Conclusión: 

La actual Reforma Laboral, ya se cumple en nuestro actual Estatuto Vigente de la ANDA.

Deberíamos informar con gran satisfacción de esto a la STPS .

Importante:

 Los Principios del sindicalismo democrático, son: Libertad, Democracia, Representatividad y Autonomía Sindical.

* La Autonomía Sindical, nos permite hacer respetar los derechos adquiridos, que son el producto de nuestro trabajo profesional Artístico; lo que cosechamos con nuestro esfuerzo cada día, semana, mes y año .

   Todos empezamos un día “cero” y a base de trabajo, y esfuerzo, nos ganamos o adquirimos estos derechos.

Nuestros derechos adquiridos, van integrados en las distintas calidades sindicales por las que vamos pasando, de acuerdo a nuestro trayectoria laboral artística.

Cómo puedes ver, el Art. 49 inciso Z de nuestro actual Estatuto, es claro:

“Casos en que fuera urgente” y no aplica, pues nuestro actual Estatuto ya cumple con la Reforma Laboral.

Y:  “....a reserva de someterla al conocimiento y aprobación en su caso, de la Asamblea inmediata posterior “     👈🏻  No se ha concretado ninguna Asamblea; y las reuniones  virtuales no están contempladas dentro de nuestro Estatuto vigente y mucho menos con el carácter sindical de una Asamblea.

"El Blanquita"

Tantos nombres que pasaron por ahi que hoy son leyenda: Cantinflas, Palillo, Resortes, Maria Victoria -que afortunadamente vive-, Tongolele (también entre nosotros) , Tin Tan, Borolas, Pérez Prado, Clavillazo, La Sonora Santanera, larguísima lista de quienes han sido parte de la cultura.

El Blanquita también tuvo teatro formal: "Doble moral" es una de ellas, dirigida por Maricela Lara, Morris Gilbert R hizo algo sobre Selena (que el plantón sobre Reforma obligó a terminar prematuramente) y muchas otras producciones. El Blanquita no hizo nada, ¿por qué esta tras las rejas?

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Buenas noticia en el teatro: Estrenarán Tu cabeza en mi hombro

Un gran musical se estrenará en el mes de octubre en el Rafael Solana de Coyoacan, Tu cabeza en mi hombro.

Lleva en el elenco a Norma Lazareno, Daniela Lujan, Pablo Valentín, Arturo Echeverria entre otros talentoso actores que darán vida a este larguísimo musical, tiene 31 canciones, que ahora les dicen “temas”. Seguramente hablará de Enrique Guzman y su romance con Silvia Pinal, Angelica María, ¿Qué canciones son infaltables? Tu cabeza en mi hombro, Rock de la Cárcel, Eddie Eddie, Melodía de amor, Mi pueblo, Agujetas de color de Rosa. Los dirige Oscar Rubi.

Los intérpretes originales, como los mencionados, Cesar Costa o Julisa, no están en el elenco, pero al estilo de Mentiras, los invitarán en el futuro cercano, sobre todo para mejorar la taquilla, que esta difícil. Pues tiene 300 butacas y son sólo como 150 las que podrá vender. Seguramente lo van a lograr.

The Prom

Este musical que ya vimos en Netflix, estará en octubre con Gerardo González, Anahí Allué, Oscar Carapia, Samantha Salgado, Beto Torres, entre otros. Es un montaje que habla de los enredos que provocan cuatro figuras del pasado: para apoyar en una fiesta de graduación al idilio de dos chicas.

Para el 2022 presentan Kinky Boots

Un fabricante de botas se mete en líos con su papá, que es el dueño y cambia la línea de productos para salvarla. Porque su nueva línea gusta mucho a la comunidad LGTB. Será interesante verla.  

Nora Velázquez es Chabelita, cumple 25 años de hacernos carcajear

Excelentes rutinas cómicas, para rematar con la clásica viejecita que Alejandro Licona puso en circulación hace años: donde una anciana devota se confiesa con un padre que sorprendido ve, interpreta, como super pecaminosas las palabras de Chabelita y al final se da cuenta que ha estado en la versión equivocada.

Otros juegos literarios que nos hacen reir son la mamá del payasito callejero, la portera del edificio (que ya no hay en los modernos condominios), la esposa del hombre como hay muchos, pero que cubren las esposas con una sonrisita.

Nora Velazquez cumple así 25 años de dar vida a este personaje que ha hecho reir a varias generaciones, primero con Sergio Corona, que en la televisión nos hace reir todavía. Todos recordamos la intervención de Jo Jo Jorge Falcón, que logra también la excelencia, como don Sergio.

Ahora estaba anunciado con Carlos Ignacio quien no pudo cumplir con el compromiso, pero estuvo listo Pepe Olivares quien hizo reir con sus expresiones y voz, totalmente en tono y  naturalidad que le caracteriza, no hubo duda que es un gran comediante. Con un escaso número de ensayos.

Nora Velazquez nos dió casi dos horas de risa, comediante de altísimos niveles demuestra que podría hacernos pasar un buen rato sola, con sus personajes de antología mexicana, por su lenguaje más que pícaro además de los temas que toca.

Un gran trabajo que debemos ver para disfrutar, un espectáculo redondo, porque hay todo: libreto, actuación y dirección (que no se nos informa quién es, pero sin dirección eso no sería tan perfecto)

Teatro 11 julio, en Narvarte.

Sanitizado al máximo, me consta con la nube blanquesina que hace ver como Londres el espacio de Rubén Lara.

FALLECIO ALFONSO VILLARREAL, AMIGO ENTRAÑABLE. CURADOR DE LA GALERIA VERACRUZANA DE ARTE DEL CENTRO CULTURAL Y SOCIAL VERACRUZANO. D.E.P.

Roosita Pelayo

Me duele cuando me rio, excelente monólogo motivacional. Que cumple varios requisitos de este género: sinceridad, no caer en estereotipos y provocar frecuentemente la risa.

Nos cuenta de todo: es interesante conocer las visitas a sus médicos, terapeutas, chamanes, magos, hace reir, aunque al ver lo que gastó nos cambia la cara.

El Círculo Teatral , Veracruz 107, colo Roma. Fines de semana 12.30 a.m.