Cdmx…                                            CHISPAS…                27/12/2021

                                               De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

SILVIA PINAL HIDALGO, PRIMERA ACTRIZ, RECUPERÁNDOSE PASO A PASO. Contra los augurios, con palabras de poco vivir, de Adela Micha, que desafortunadamente  son de dominio público, Silvia Pinal Hidalgo (Guaymas, Sonora; 12 de septiembre de 1931), según, el personal médico que la atiende, reportaron que su salud se encuentra estable, asimismo la Asociación Rafael Banqueles, sostuvo la misma información; por su parte Silvia Pasquel (primogénita de la señora Pinal), informó, a través de las Redes Sociales, que probablemente  sea trasladada  del área Covid-19  a otra de terapia intensiva, en caso que a partir de la siguiente semana continúe sin presentar  síntomas desfavorables.      

                                                           

Silvia Pasquel, agregó: “El doctor nos manifestó que mi madre está muy bien, que sigue asintomática, que pasó muy bien la noche, que ha estado comiendo muy bien”.

Fue a través de las redes sociales que la también actriz Sylvia Pasquel mandó un mensaje de navidad para todos sus seguidores y agradeció que se preocuparan tanto por el estado de salud de su madre, pues a pesar de que fue una celebración distinta, ella estaba segura que todo iba a mejorar y pronto tendría en casa a Silvia Pinal.

Mensaje de las también actriz Silvia Pasquel: “Quiero agradecer todo su amor, todo su cariño y toda su buena vibra en estos momentos que estamos pasando. Esta navidad nos ha hecho reflexionar y darnos cuenta lo afortunados que somos de contar con la presencia de mi mami, quiero que sepan que está bien, está tranquila y está más fuerte que nunca. Nos hace mucha falta nuestra Diva, pero todo va a mejorar y la tendremos de regreso. ¡Hay Silvia Pinal para rato, de eso no tengan duda!" Fueron palabras positivas emitidas por Internet, de Silvia Pasquel, quien con mucho entusiasmo reiteró: ¡Hay Silvia Pinal para rato, de eso no tengan duda!"   

mundo y había vuelto a los Estados Unidos cubierto con cerca 300 tatuajes. Coincidencialmente, en ese mismo año, él también trabajaba en circos itinerantes, en donde sorprendiendo a la muchedumbre con su elaborado arte a tinta, quien comentaba haber aprendido esa técnica, de las tribus habitantes de Java y Borneo; él la invitó a una cita y ella, que ya había mostrado interés por el tatuaje, aceptó con una condición: que la iniciara en este arte, contrajeron matrimonio algunos años después concibiendo una hija llamada Lotteva; quien con el tiempo también se convertiría en tatuadora profesional, iniciándose en ese oficio bajo supervisión de sus padres a los nueve años de edad. Maud Wagner no quiso que su hija se tatuara y jamás permitió que su esposo lo hiciese y, de hecho, la experta tatuadora en la que se convirtió Lotteva, jamás llegó a lucir ninguno en su propia piel.

Obra y legado. Maud aprendió, de Gus Wagner, la técnica del tatuaje tradicional conocida como hand poked o stick and poke (mano empujada o palo y empuje),convirtiéndose en talentosa artista así como la primera mujer tatuadora profesional conocida. Ambos eran de los pocos tatuadores que trabajaban a mano, es decir, sin ayuda de la máquina eléctrica para tatuar, inventada en 1891 por Samuel O’Reilly a partir de la pluma eléctrica de Thomas Edison; con esa técnica se lograban diseños muy detallados, pero exigía bastante trabajo dado que los tatuajes se realizaban de manera manual con un palillo o aguja que se mojaba en tinta.

La pareja se tatuaba mutuamente; él le dibujó animales míticos y salvajes, plantas exóticas, mujeres indígenas e incluso el nombre de ella. Lamentablemente no existen registros de los diseños de Maud Wagner, pero subsistieron dibujos de su esposo. En aquella época los tatuajes no eran bien vistos porque se consideraba como arte salvaje o propio de clases bajas; Maud rompió los prejuicios de un ámbito dominado por hombres y adoptó esa forma de arte, quien conjuntamente con su esposo lo difundió por todo el país. Existe una foto, icónica, en donde Maud Stevens Wagner posa orgullosa mostrando sus tatuajes; según documento histórico de la primera mujer tatuadora estadounidense de la que se tiene conocimiento. Después de abandonar el circo, el matrimonio siguió viajando en forma independiente por la Unión Americana, presentándose, en ferias, salas de juego o teatros de vodevil, como tatuadores profesionales y atracciones en sí mismos; Maud Wagner falleció el 30 de enero de 1961 en Lawton, Oklahoma…

Tras sus publicaciones, Cora comenzó a destacar en el imaginario colectivo de la región, siendo participe de diversas conferencias. Fue reconocida con honores, como “personalidad literaria del año” en 1984 por la Unión Brasileña de escritores y el título de “Doctor Honoris Causa de la UFG”.  Cora Coralina es reconocida por ser una de las más destacadas poetas de Brasil, considerada como una de las mayores escritoras de habla portuguesa del siglo XX.

Nació en la Ciudad de Goiás bajo el nombre de Ana Lins dos Guimarães Peixoto. A temprana edad tuvo una restringida educación, la que no le permitió desarrollarse más allá del cuarto año académico; sin embargo, continuó con su escritura y ya en la adolescencia se lanzó a la poesía y cuentos, los que publicaba en revistas o anuarios del estado. Emprendió camino hacia Sao Paulo e incluso comenzó a destacar en la repostería, con la escritura siempre presente; durante toda su vida colaboró en periódicos y trabajó en librerías. Se casó, tuvo seis hijos, enviudó y se fue a vivir al campo y luego volvió a su tierra natal. En la década del 50 tomaría de lleno el seudónimo “Cora Carolina”, nombre con el que no sólo fue conocida por ser una de las voces femeninas más importantes de la literatura portuguesa, sino también porque a sus 75 años logró publicar su primer libro llamado “O Poema dos Becos de Goiás y Estórias Mais”, un compilado de sus trabajos poéticos.

Sus obras estuvieron caracterizadas por el retrato de la cultura de Brasil. Su pluma destacó la vivencia de las mujeres de su ciudad, la cotidianeidad y reflexiones de la vida diaria. Además, se centró en la cultura afrobrasileña del país y la pobreza de las zonas norte.

Tras sus publicaciones, Cora comenzó a destacar en el imaginario colectivo de la región, siendo participe de diversas conferencias. Fue reconocida con honores, como “personalidad literaria del año” en 1984 por la Unión Brasileña de escritores y el título de “Doctor Honoris Causa de la UFG”.

AÑORANZAS DEL MES DE DICIEMBRE. En el mes de Diciembre se conmemora el Día Mundial de la Lucha contra el Sida, cada primero de diciembre se dedica este día para dar a conocer esta enfermedad que cada día más se cuela entre los seres humanos sin respetar condición social, raza, edad o género…Día Internacional para la Abolición de la Esclavitud: Según la Asamblea General de las Naciones Unidas, el Día Internacional para la Abolición de la Esclavitud se celebra cada 2 de diciembre para conmemorar el Convenio para la Represión de la Trata de Personas y de la Explotación de la Prostitución Ajena en 1949…Día Mundial del No Uso de Plaguicidas: Se celebra cada 3 de diciembre para llamar atención mundial sobre el uso de los agroquímicos a nivel global; estas sustancias químicas que son regularmente utilizadas para controlar, eliminar o repeler cualquier tipo de plaga que pueda poner en peligro la producción agropecuaria y forestal, pueden presentar un nivel de alta toxicidad que puede afectar la vida humana. Día Internacional de la Aviación Civil: Se celebra cada 7 de diciembre según fue proclamado por la Asamblea general de las Naciones Unidas en 1997…    

                                                                    Día Internacional de las Montañas.                   

Diciembre es el duodécimo y el último mes del año, y es uno de los siete meses que tiene 31 días. Su nombre se deriva de la palabra latina diciem que significa diez, ya que originalmente fue el décimo mes del año del calendario romano… El 11 de diciembre es celebrado el Día Internacional de las Montañas, según lo declarado por la Asamblea General de las Naciones Unidas, cuyo  propósito consiste  en elevar el nivel de conciencia sobre la protección y el desarrollo sostenible en las zonas montañosas a nivel global…  Otro dato del ESPERANTO. El Día del Esperanto, se celebra cada 15 de diciembre para conmemorar el nacimiento del médico oftalmólogo polaco Ludwig Lejzer Zamenhof, creador de la lengua internacional llamado Esperanto. Mientras que el Día Internacional del Migrante (con lo vapuleado que se encuentra esta muchedumbre de paso por nuestro país), se celebra cada 18 de diciembre según fue proclamado, por la Asamblea General de las Naciones Unidas, el 4 de diciembre de 2000 dado el gran número existente de migrantes en el mundo…  

Y qué decir de los Pilotos. Día Nacional del Piloto: La Asociación de Pilotos Aviadores celebran esta fecha cada 21 de diciembre en honor a Don Zoilo Hermógenes García Peña, pionero de la aviación dominicana… Anotemos que el Día Internacional de la Solidaridad Humana, se celebra el 20 de diciembre según fue proclamada por la Asamblea General de las Naciones Unidas el 22 de diciembre del 2005… Cuando festejamos la Cena de Nochebuena: El 24 de diciembre es una fecha muy especial, en la que las familias se reúnen para compartir una cena especial para conmemorar la navidad…El inolvidable Día de Navidad. Como es de dominio público, la Navidad es celebrada con una cena, el 24 para amanecer el 25 de diciembre, oficialmente como la Navidad, siendo una conmemoración en la que se revive y alaba el nacimiento del niño Jesús, y en la cual familiares y amigos se reúnen para compartir la alegría y el amor que caracteriza esta época del año… En alguna ocasión ciertas personas son sorprendidas el  Día de los Santos Inocentes, precisamente el 28 de diciembre Día de los Santos Inocentes. fecha conmemorativa en la que fueron degollados todos los niños menores de dos años nacidos en Belén (Judea), ordenada por el rey Herodes con el fin de deshacerse del recién nacido Jesús de Nazaret… Día de Fin de Año: Se ovaciona alegremente cada 31 de diciembre para despedir el año y recibir jubilosamente el nuevo año. A propósito,   deseando al Lic. Benjamín Bernal, Director de Expedientes Secretos y Presidente de la Asociación de Críticos y Periodistas Teatrales, así como a los compañeros con los que he compartido lsa siglas de distintas editoriales, a los amigos que me honran con la deferencia de su amistad.   

CDMX…                                                  CHISPAS…                                    19/12/2021

                                                       De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

  LA LEY DEL MONTE  PERDIÓ A SU  CHENTE. La Asociación Rafael Banquels A.C., representada por la primera actriz Silvia Pinal, acompañada por el Consejo de Administración, lamentan el deceso del muy querido y admirado, Vicente Fernández Gómez (Vicente Fernández), quien pereció  en la Ciudad de Guadalajara, Jalisco, México, el  domingo 12 de diciembre del año en curso. La Señora Pinal Hidalgo, dirigió el siguiente mensaje as sus familiares:  

"Otra muy triste noticia me golpea el corazón, y es que se nos fue mi muy querido Chente Fernández, un verdadero ícono de la música vernácula, un hombre con una voz privilegiada, con un carisma sin igual y que la gente quería mucho, no solo en México, en todo el mundo también. Es una pena en verdad, que gente tan talentosa se nos adelante; le pido a Dios que le dé luz y lo reciba en su santa gloria y que, a su querida familia, les conceda  consuelo y resignación".

H IJO DE HUENTITÁN EL ALTO. JALISCO, MÉXICO. Vicente Fernández Gómez (“Chente”) nació, el 17 de febrero de 1940 en el pueblo de Huentitán El Alto, Jalisco, México; hijo del ranchero Ramón Fernández y Paula Gómez de Fernández, ama de casa; con tan sólo seis años de edad empezó a soñar en una carrera como cantante; a los 8 años recibió una guitarra y rápidamente aprendió a tocarla y comenzó a estudiar música folclórica. Desde entonces, soñaba ya con el futuro: “Desde lo que puedo recordar, cuando yo tenía 6 ó 7 años, iba a ver las películas de Pedro Infante y le decía a mi mamá, cuando crezca voy a ser como ellos. 

A los 14ños de edad, su deseo por figurar lo llevó a entrar a un concurso amateur en Guadalajara, en el que ganó el primer lugar. Era el año 1954 cuando,  seguro de su habilidad, empezó a tocar localmente en restaurantes y bodas, para grupos de familiares y amigos. En forma temprana Fernández fue conducido al éxito; a pesar de los obstáculos, su determinación lo condujo por una trayectoria que se convertiría en una historia de triunfo. 

A principios de 1963, su madre, Paula Gómez de Fernández, fallece a consecuencia del  cáncer a los 47 años de edad. Posteriormente –ése mismo año, el 27 de diciembre– se casa con María del Refugio “Cuquita” Abarca Villaseñor, su vecina de Guadalajara. Pronto la pareja procreó  cuatro hijos: Vicente, Gerardo, Alejandro y Alejandra.

En el intento por hacer que su carrera avanzara, Fernández –con 24 años de edad– se unió con algunos de los grupos de mariachi más conocidos de México, como el Mariachi Amanecer de Pepe Mendoza, y el Mariachi de José Luís Aguilar (Felipe Arriaga), para seguir cantando en restaurantes; siendo a través de estos grupos que se hizo amigo de Felipe Arriaga. a la Ciudad de México.

 DESTINO MUSICAL. Pocos meses después, la suerte de Fernández cambiaría para siempre. Justo antes del amanecer del 19 de abril de 1966, Javier Solís, el cantante de bolero ranchero más popular en México en ese tiempo, sucumbió por complicaciones de una operación en la vesícula. Era la tercera vez en trece años que México perdía un héroe nacional; pero ocho días después de la muerte de Solís, las cosas cambiaron para Vicente Fernández y muchas de las mismas compañías discográficas que lo habían rechazado sólo unos meses antes, lo empezaron a llamar. Fue en el verano de 1966 cuando Fernández firmó su contrato con CBS México (hoy SONY MUSIC) grabando sus primeros hits: “Tu Camino y El Mío”, “Perdóname” y “Cantina del Barrio”. Su inició en el cine, fue en el año 1971  apareciendo en su primera producción mexicana, “Uno y Medio Contra el Mundo”. Tres años después, protagoniza su primer hit cinematográfico, “La Ley del Monte”. El disco de la música de esta película también se convierte en un hit. A principios de los setenta, Fernández estaba en la cumbre del éxito, produciendo álbumes de altas ventas como “El Ídolo de México”, “El Rey”, “El Hijo del Pueblo”, “La Ley del Monte” y “Para Recordar”, con canciones que se convertirían en parte del repertorio de todos los mariachis; viendo hacia el futuro, en 1975, Fernández sube al escenario a su hijo Alejandro, de cuatro años, y cantan juntos por primera vez.

Para principios de los ‘90, Fernández apareció en más de 20 películas, muchas representando los temas de sus álbumes que han sido éxitos como: “La Ley del Monte” y “El Rey”. Se enorgullece de haber sido fiel a su compañía de discos SONY MUSIC con la que ha grabado más de 100 álbumes. Continúa con su lista de éxitos a través de los ‘90 con “Aunque me Duela el Alma” (1995) y “Me Voy a Quitar de En medio” (1998), el tema de la popular telenovela, “La Mentira”,  posteriormente recibe una estrella en el “Paseo de la Fama de Hollywood” y lo incluyen en El Salón de la Fama de la revista Billboard.

Fernández recibió numerosas distinciones y las llaves de la ciudad en muchas partes, incluyendo San Antonio, Texas en 1982, de manos de Henry Cisneros. En 1983 Fernández presenta su álbum “15 Grandes con el Número Uno” el cual vendió más de un millón de copias. Pronto lograría más éxitos. Una concurrencia sin precedente de más de 54,000 personas, asisten a su concierto en la Plaza de Toros México, el 15 de septiembre de 1984. Ese mismo año lanza “Dos Corazones”, un álbum a dueto con Vikki Carr con quien también se presenta en diversos escenarios. Su exitoso disco “Por tu Maldito Amor” es lanzado en 1989.

A finales de los setenta Fernández ganaba preseas y premios con regularidad. En 1977 recibe en Brownsville, Texas la distinción de “Míster Amigo” que se concede año con año a un mexicano prominente. Fernández filma con gran éxito la película mexicana “El Tahúr” en la cual debuta como director asistente. Ese mismo año, el álbum que lleva el mismo nombre se convierte en un hit así como “De Qué Manera te Olvido” y “Sentimental y Ranchero” en 1980.

Hacia la década de 1980, reimpulsó su carrera principalmente en Colombia, donde actuó en las principales ciudades. Ese año construyó un rancho de 500 hectáreas, cerca de Guadalajara, llamado Los Tres Potrillos, en honor a sus hijos. En 1983, presentó su álbum 15 Grandes con el Número Uno, del que se vendieron más de un millón de copias.5 El 15 de septiembre de 1984, una concurrencia de más de 54.000 personas asistió a su concierto en la Plaza de Toros México.

En 1990, produjo otro álbum importante, titulado Las Clásicas de José Alfredo Jiménez.5 Continuó con su lista de éxitos en los años 1990 con Qué de Raro Tiene (1992), Lástima que Seas Ajena (1993), Aunque me Duela el Alma (1995), Me Voy a Quitar de En Medio (1998), además de clásicas canciones como Acá Entre Nos y Mujeres Divinas, escritas especialmente para Vicente, por parte del compositor Martín Urieta. En el 2002, apareció el CD Vicente Fernández 35 aniversario. Lo mejor de Lara, un álbum que se realizó en homenaje al compositor Agustín Lara. Listado de las canciones rancheras las que le dieron fama: Volver Volver, La Ley del Monte (de José Ángel Espinoza "Ferrusquilla"), De Qué Manera Te Olvido, Cruz de Olvido y Las Llaves de mi Alma; títulos convertidos en grandes éxitos internacionales. Asimismo construyó la arena para espectáculos y charrería, denominada Vicente Fernández Gómez, con capacidad para 11 000 personas, en su rancho Los Tres Potrillos, situado a las afueras de Guadalajara. Inmemorial fecha: El 14 de febrero de 2009, cuando se presentó en el Zócalo de la Ciudad de México, con una asistencia de casi 220.000 personas. Sin omitir que el 7 de julio de 2009, lanzó su producción Necesito de ti, que logró un Disco de Platino & Oro en México y Disco de Oro en Estados Unidos.

El 22 de junio de 2010, salió a la venta un histórico concierto de 1984, titulado Vicente Fernández, un Mexicano en la México. En septiembre del mismo año salió a la venta la producción El hombre que más te amó, producida por el propio Vicente y dirigido por Javier Ramírez. En 2011 presentó el disco Otra vez; ese mismo año participó de la inauguración de los Juegos Panamericanos Guadalajara 2011, interpretando el Himno Nacional Mexicano, México lindo y querido y Guadalajara.

Consternación entre su público, al difundirse la noticia  que  el 7 de agosto de 2021, fue ingresado de urgencia al Hospital Country 2000 en Guadalajara, Jalisco, después de haber sufrido una caída accidental que le lastimara las vértebras cervicales, siendo llevado al área de terapia intensiva. Los médicos diagnosticaron que Fernández padecía el síndrome de Guillain-Barré (afección rara en la que el sistema inmunitario del paciente ataca los nervios periféricos; pueden verse afectadas personas de todas las edades, pero es más frecuente en adultos y en el sexo masculino). El 27 de octubre, fue trasladado del área de terapia intensiva a una habitación hospitalaria a fin de continuar su tratamiento y rehabilitación física y pulmonar. El 16 de noviembre de 2021 logró desvincularse del respirador artificial por períodos de una hora, así como incrementar su esfuerzo pulmonar para emitir vocalización; el 30 de noviembre su salud decayó, como consecuencia de una inflamación en las vías respiratorias bajas y en su sistema urinario, razón por la que regresó a terapia intensiva, además de volver a requerir de apoyo respiratorio. 

El 11 de diciembre, se informó que su estado de salud se había agudizado al aumentar la inflamación de las vías respiratorias bajas, y requerir mayor apoyo respiratorio; razón por la que requirió ser sedado. Finalmente, y después de permanecer por más de 128 días hospitalizado, Fernández falleció a las 06:15 horas (UTC-06:00) del 12 de diciembre a los 81 años de edad, como consecuencia de una falla multiorgánica derivada del síndrome de Guillain-Barré, en la que sus sistemas hematológico, cardiovascular, renal y pulmonar entraron en colapso.  Descanse en paz, el más famoso charro de Huentitán, el Alto. Jalisco. F: Biog Oficial de Vicente Fernández y Asoc. Rafael Banquels…

PALABRAS DE PAZ: CORO GAY CIUDAD DE MÉXICO. La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través de la Dirección del Sistema de Teatros, INVITA a la PRESENTACIÓN de  Palabras de paz.  

El Coro Gay Ciudad de México, y artistas invitados retorna a los escenarios para   ofrecer el concierto decembrino “Palabras de Paz”, interpretando temas icónicos dentro de la comunidad LGBT+ y al mismo tiempo, para transmitir un mensaje navideño que ayude al público a reencontrarse con el espíritu, la esperanza, la paz y la solidaridad que caracteriza a los habitantes de Ciudad de México. La cita: miércoles 22 de diciembre, 20:15 h y jueves 23 de diciembre, 20:15 h. en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. (Ubicado en Donceles 36, colonia Centro Histórico, estación del Metro Allende). El Coro Gay Ciudad de México se ha convertido en una de las agrupaciones artísticas más entrañables de la capital del país; sus orígenes se encuentran en 2013 cuando fue fundada por Carlos Arozamena y a partir de marzo de 2018 se encuentra bajo la dirección artística del cantante de ópera Antonio Azpiri.

La primera gran presentación del Coro se llevó a cabo en 2015 y fue un concierto decembrino. Desde entonces ha ofrecido más de 70 espectáculos con música y canto de los más diversos géneros, desde canciones de Juan Gabriel, hasta música rock y las grandes comedias musicales, asimismo  incluyendo la música clásica.

Se interpretarán temas icónicos dentro de la comunidad LGBT+ para llevar “un mensaje navideño que ayude al público a reencontrarse con el espíritu, la esperanza, la paz y la solidaridad que caracterizan a los habitantes de la Ciudad de México”, afirma la producción.

El programa se ha conformado con algunos temas de corte pop que son parte de la personalidad del Coro y música tradicional decembrina de México y el mundo. El espectáculo se complementará con un cuerpo de baile en el que integrantes del mismo coro harán gala de sus habilidades multidisciplinarias.

Además, se contará con la participación de invitados como la banda de música El Monstruo son los Otros, el pianista Eduardo Vera y la compañía de danza México de Colores, así como de integrantes de una orquesta sinfónica, entre otras sorpresas, bajo la dirección de escena de Fernando Gómez y coreografía de Alberto Salgado.

Para Antonio Azpiri, director artístico de Coro Gay Ciudad de México, Palabras de Paz es “un espectáculo que busca traducir el significado de la época decembrina para cada uno de los asistentes. A través de una interpretación personal de lo que la época le signifique, cada uno podrá responderse a sí misma qué es para elle la Navidad y el recibir un Nuevo Año en su vida.  “El año que termina ha sido de grandes cambios para todos los que hemos sobrevivido, con mayores o menores perdidas dentro de nuestros corazones. Invitamos al público a que nos acompañe a cerrar el año con orgullo e inclusión, a vibrar con nosotros y dejarse invadir por un sentimiento de Paz y Reconciliación”. 

El Coro Gay Ciudad de México responde a un movimiento internacional conformado por miembros de la población LGBT+, con público cautivo y con espectáculos de gran calidad alrededor del mundo. Uno de sus conciertos más memorables, Big Gay Sing: Welcome To New York se llevó a cabo en 2017 en esa ciudad estadounidense al lado New York City Gay Men’s Chorus. Un año después, ambos ensambles se presentaron en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con Dreaming Together. En junio de 2019 participaron en el evento de aniversario de los 50 años de lucha LGBTTTIQ en la Ciudad de México.

Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticket master, acatando las disposiciones del semáforo epidemiológico vigente: cupo limitado al 75 por ciento de la capacidad del recinto y uso permanente de cubre-bocas, gel anti-bacterial y registro de código QR por parte tanto del personal del teatro como de los espectadores. Para conocer la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México visite las redes sociales: Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico.

F: Agencia de Prensa y Difusión en Artes Escénicas. Ofc. 11 14 94 97. Celular: 04455 11 47 62 86. Email: sandra.narvaezh@gmail.com | prensa@narvaezsandra.com...

MUCHO GUAJOLTE PARA LA CENA NAVIDEÑA. Lic. Benjamín Bernal Bifano, Director General de esta edición y Presidente del directorio de compañeros periodista teatrales,  son mis mayores deseos porque usted, la familia,  así como las prestigiosas plumas pertenecientes a Expedientes Secretos, degusten abundante guajolote (pavo), los infaltables romeritos y el bacalao (aunque no se prepare a la Vizcaína), acompañado por Sidra, el de la Gaita. Se puede substituir por Sidral Mundet, Manzanita Sol o bebida sabor manzana. Abrazos a granel para todos mis colegas, escritores, poetas, reporteros, fotógrafos, camarógrafos y radiofónicos. Que el Gran Arquitecto del Universo, inunde sus hogares con alegría a raudales y que su economía aumente en cada cuenta bancaria, en Euros. ¡Feliz Navidad!

 CDMX…                                             CHISPAS…                               13/12/2021

                                                     De Adonay  SOMOZA HERNÁNDEZ.

LA FAMILIA ARTÍSTICA DE TORREON, COAHUILA Y  LA CDMX, DESPIDEN A CARMEN SALINAS. Sin omisión: la familia artística y los periodistas del espectáculo, recibimos la dolorosa  noticia referente a que la actriz comediante y amiga de muchos de nosotros, Carmen Salinas, fue ingresada de urgencia al hospital  el jueves 11 de noviembre de 2021, debido a una hemorragia cerebral causada por la hipertensión que se le presentó sorpresivamente en su hogar; como se difundió oportunamente, a través de los medios informativos y Redes Sociales, el jueves 9 de diciembre, falleció a la edad de 82 años. 

La  Presidenta, de la Asociación Rafael Banquels,  Sra. Silvia Pinal Hidalgo, envió sus condolencias a los familiares, encabezados por su única hija, María Eugenia Plascencia Salinas (Maru)  y a los medios informativos el siguiente mensaje: Lamentablemente hoy me entero que falleció mi queridísima Carmelita salinas, tristemente se nos adelantó. Tuve una muy buena amistad con ella, y puedo decir que era una mujer maravillosa y de un excelente humor, una mujer muy empática con la gente, una persona que se las vio muy duras en algunos momentos de su vida y que, pese a todo, siempre saló adelante. Hoy ya está con su amado Pedrito. Le pido a Dios que la reciba en su santa gloria y le dé consuelo a su querida familia".                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                              

Carmen Salinas Lozano, nació en Torreón, Coahuila, el 5 de octubre de 1939, falleciendo, en la Ciudad de México, el 9 de diciembre de 2021, desde pequeña deseó ser  actriz, imitadora, comediante, política y empresaria teatral mexicana; ya en su juventud, se aficionó por  el espectáculo, debutando en 1964, en la incipiente televisión casera con un modesto personaje, en la telenovela La vecindad y en la película  La vida inútil de Pito Pérez.  

 En las artes escénicas destacó Carmen Salinas produciendo y presentando en 1997, en el Salón los Ángeles, la pieza teatral “Aventurera; asimismo disfrutó a su público populachero, en el Blanquita,  con sus presentaciones, como imitadora de diferentes artistas. Fue  destacada militante del Partido Revolucionario Institucional (PRI), fungiendo como diputada federal entre 2015 y 2018, durante su temporal incursión política;  Teniendo 17 años, contrajo matrimonio el 5 de enero de 1956 con el músico pianista, Pedro Plascencia Ramírez, ocho años mayor que ella, nacido en 1931. Ambos se divorciarían en 1979 y Plascencia  Ramírez expiró en 2016; de su matrimonio procreó a dos hijos, Pedro Plascencia Salinas (falleció en 19949, y María Eugenia Plascencia.  Tras una temporada presentándose en teatros y lugares amateur para actores, realizó su debut como actriz para la televisión en 1964, al ser incluida en la telenovela La vecindad, y un año después en 1970, participaría su primera película titulada La vida inútil de Pito Pérez siendo esta la tercera adaptación cinematográfica de la novela homónima escrita por José Rubén Romero; aunque, según lo  expresó, su primer filme fue ¡Buenas noches, año nuevo! (en 1964), grabando algunas escenas que fueron cortadas del producto final debido a que eran demasiado prolongadas.

 Con la llegada del cine de ficheras a mediados de los setenta y los ochenta, hizo varias cintas de ese género, de las cuáles se destacaron; Tívoli (1975), Bellas de Noche (1975), Noches de Cabaret (1978), Muñecas de medianoche (1979), El sexo sentido (1981),  La pulquería (1981),  Noche de carnaval (1984), y El rey de las ficheras (1989). Otros filmes no pertenecientes a ese tema, en los que también sobresalió, incluyen: Doña Macabra (1972), El lugar sin límites (1978), Ratero (1979), Que viva Tepito! (1981), Mexicano ¡Tú puedes! (1985), Sabor a mí (1988), Man on Fire (2004), La misma Luna (2007), ¿Alguien ha visto a Lupita? (2011), y El crimen del Cácaro Gumaro (2014). 

La siguiente nota fue bastante comentada en su oportunidad: en el mes de julio de 2020, compartiendo una anécdota, por medio de un vídeo, publicado en su canal oficial de YouTube, en el que relata que llegó para almorzar con el narcotraficante Rafael Caro Quintero en el Reclusorio Norte de Ciudad de México, todo debido a una confusión; ella asistía al lugar para visitar al comediante Pepe Magaña, que estaba sentenciado a ocho años de cárcel, pero gracias a la actriz su condena se redujo a tres; ahí le informaron que “el jefe” quería hablar con ella, pensando que se trataba del director del penal aceptó rápidamente. Fue llevada con el capo, quien pensaba que era tía de Carlos Salinas de Gortari, presidente de México en ese entonces. Esto porque el padre de Carlos se llamaba Raúl Salinas Lozano y ella Carmen Salinas Lozano, haciendo creer que ambos eran hermanos, aunque igual aclararía que llevaba una buena relación con la familia de Gortari. En palabras de la actriz, él le dijo lo siguiente: "Quiero le diga a su sobrino que me ayude a salir de aquí, le ayudo a pagar la deuda externa e interna de México, la deuda que tiene yo la pago toda. Y a usted, jefecita no se vaya a enojar, ni se vaya a molestar, no le va a faltar nada lo que le quede de vida porque yo me voy a hacer cargo de que usted tenga un buen ahorro para que no le falte nada.” De manera insistente, tuvo que hacerle entender que no tenía ninguna conexión familiar con el presidente.

Carmelita Salinas fue bastante ocurrente con sus comentarios públicos,  recordemos cuando durante una entrevista repudió el cargo de diputada, que había ejercido, debido a que “ganaba muy poco”; asimismo la fotografía captada cuando dormía plácidamente en plena asamblea, surgiendo el rumor, que el autor fue compensado generosamente por un alto uncionario de la política, jamás comprobado”. En la pandemia del coronavirus COVID-19, la actriz culpó a los chinos y dijo que tenían su merecido por “comer gatitos y perritos”, sus comentarios racistas la obligaron a disculparse públicamente. En el año del 2017, mancomunadamente  a su trayectoria cinematográfica  participó para la pantalla casera, en las telenovelas, María Mercedes (1992), María la del barrio (1995), Entre el amor y el odio (2002), Mundo de fieras (2006), Hasta que el dinero nos separe (2009), Mi corazón es tuyo (2014) y Mi marido tiene familia (2017). En programas de televisión, su público televidente ovacionó  sus intervenciones en; Hasta en las mejores familias, Mujeres asesinas, La familia P. Luche, y Nosotros los guapos.

Fuimos testigos de la primera puesta en escena, en 1997,  la obra “Aventurera”, producida por ella, historia basada en la película homónima de 1950, y la cual tuvo un gran éxito, ahí saludamos a las protagonistas, como a la inolvidable Edith González, con la establecí relación amistosa cuando a los nueve años de edad, participó en la película extranjera, “Ciclón”; Itatí Cantoral, hija de Roberto Cantoral (EPD), Niurka Marcos, siendo pareja del productor televisivo Juan Osorio, con el procreó a  su único hija varón, Emilio, en honor a Emilio Azcárraga Jean; Patricia Navidad, Maribel Guardia, con la que viajé felizmente a la capital de Atlanta, Ga. Para ser presentada en Plaza Fiesta de aquella metrópoli y Lorena Rojas, por citar algunas “Aventureras”.

Concluyendo mi horario laboral en El Sol de México, acudía al teatro Blanquita en calidad de espectador, en donde disfrutaba las imitaciones de Carmelita, entre las que destacaban sus emulaciones de: Lola Beltrán, Celia Cruz, Lucero, Julissa, Alejandra Guzmán, María Felix, Amalia Mendoza, Irma Dorantes, Lupita D'Alessio, y muchas más. así como a muchas más, desafortunadamente para Carmen, el fallecimiento de su querido primogénito Pedro Plascencia, el 19 de abril de 1994 tras padecer cáncer de pulmón y siendo destacada imitadora; abandonó esta faceta por respeto y cariño a Pedrito, quien era compositor y pianista.  

En 2021, formó parte del elenco y las grabaciones de la telenovela Mi fortuna es amarte, antes de sufrir una hemorragia cerebral el 11 de noviembre que le provocó un coma por el que fue inmediatamente hospitalizada y consecuentemente, excluida  del proyecto; tiempo después, su familia informó mediante un comunicado que en el caso de recuperar el conocimiento, tendría que hacer una rehabilitación que no le permitiría tener una actividad laboral a corto plazo. En  la  producción de la tele historia, su personaje fue reemplazado por la actriz María Rojo.

Como llegué a Carmen Salinas. Fue, sin precisar, en los 60s, cuando intentaba “calmar mis ansias de novillero”, en el periodismo. Arribando a la entrada principal de Televicentro (actualmente Televisa Chapultepec), coincidí con Gustavo Suárez Ojeda, quien además de ser ejecutivo como Contador, en las oficinas, de la desaparecida línea aérea Mexicana de Aviación, su tiempo libre lo dedicaba al periodismo en las páginas del Diario Cine Mundial, casualmente apareció Carmen, quien visitaría a su esposo Pedro Plascencia Ramírez, Gustavo me la presentó, indicándole que “este jovenzuelo era un nuevo periodista”, y por supuesto yo me sentía como pavo real, aunque no supiera descifrar el significado de una línea ágata. Posteriormente conviví con Carmelita Salinas en distintos eventos, generalmente  nos cautivaba con esa sonrisa picarona y sus ocurrencias. Su apoyo moral y económico lo brindó desinteresadamente a quien lo necesitara, Carmelita se enteró que el fotógrasfo de Cine Mudial, José Luis Mújica, había fallecidO con su esposa en un accidente carretero, ocurrido en Michoacán, de inmediato  se hizo cargo de la manutención de los hijos que sobrevivieron al siniestro; asimismo Roberto López Garza (Bob Logar), recibió la remodelación total de su hogar incluyendo mobiliario nuevo, situación similar ocurrió con el compañero Arturo Pacheco (A P), sería interminable citar todas  las bondades que su corazón le dictó.

En cierta ocasión fui a cubrir un ensayo de Carmen Salinas, en el Teatro de la Ciudadela, solicitándome que le hiciera  material fotográfico para incluirlo en su publicidad, abreviando: compensó económicamente, más que generosamente, mi labor. Mi hijo Arturo Adonay me llamó desde Atlanta, donde radica actualmente para informarme de la triste noticia, Arturo Adonay, admiraba mucho a Carmen Salinas y cuando fue actor, participó con Carmen en la cinta “Cinco pollas en peligro”, con Eduardo de la Peña “El Mimo”, Polo Ortín, Juan Gallardo, Martha Elena Cervantes (los tres fallecidos), Arturo expresaba maravillas de la primera actriz, comentando que durante el rodaje ella se comportó como una dama, jamás  se apoyó en su fama. La recordaré siempre con ese peculiar regocijo con que entonaba “Burudanga: Porqué Bernabé le pego a Juchilanga, porque Juchilanga, le pegó a Bernabé”… Sra. Carmen Salinas Lozano, su cauda de admiradores, incluyéndome,  extrañaremos, hasta donde Dios nos lo permita, perpetuar  su amable sonrisa y ese don de gente que la acompañó durante su trayectoria en este mundo. Descanse en paz. 

 

CDMX                                                           CHISPAS…                                             07/12/2021

                                                  De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

Después de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) el estudio Disney produjo nuevas películas animadas y de imagen real, caso de éxitos como La Cenicienta (1950) y Mary Poppins (1964), la última de las cuales recibió cinco premios Óscar.n la década de 1950 expandió su industria hacia los parques de atracciones y en 1955 abrió Disneyland en Anaheim, California, para financiar este enorme proyecto, diversificó su actividad con programas de televisión como Walt Disney Disneyland y The Mickey Mouse Club; asimismo, se implicó en la Feria de Moscú de 1959, los Juegos Olímpicos de Invierno de 1960 o la Feria Mundial de Nueva York de 1964. En 1965 comenzó el desarrollo de un segundo parque temático, Disney World, cuyo corazón iba a ser un nuevo tipo de ciudad, el «Prototipo Experimental de Ciudad del Mañana» (EPCOT).Los cercanos colaboradores de Disney afirmaban que fue un fumador empedernido durante toda su vida y sucumbió víctima de un cáncer de pulmón en diciembre de 1966, antes de que el parque o el proyecto de EPCOT estuvieran concluidosn privado, Walt Disney fue un hombre tímido, autocrítico e inseguro, pero desarrolló una imagen pública de personaje cálido y extrovertido; era perfeccionista y esperaba de sus trabajadores que  concedieran lo mejor de sí mismos. Aunque a veces se le criticó de racista o antisemita, distintas personas que lo conocieron lo han desmentido. Su reputación cambió en los años posteriores a su muerte, y así pasó de ser visto como alguien que fomentaba los valores patrióticos de su país a un claro representante del imperialismo estadounidense. Sin embargo, sigue siendo una figura importante en la historia del cine de animación y de la cultura de los Estados Unidos, donde es considerado un icono cultural nacional, sus creaciones cinematográficas siguen siendo vistas y adaptadas, el estudio de cine que fundó y que lleva su nombre sigue manteniendo altos estándares en la producción de entretenimiento popular;  los catorce parques de atracciones de Disney abiertos en cuatro países reciben todos los años millones de visitantes. 

Mickey Mouse y primeros premios Óscar (1928-1933). Para reemplazar al personaje de Oswald, Disney e Iwerks crearon a Mickey Mouse, posiblemente inspirado en un ratón que Walt había adoptado como mascota mientras trabajaba en el estudio Laugh-O-Gram, aunque los orígenes del personaje no están claros. N 254 El primer nombre que Disney le puso a su creación fue Mortimer Mouse, pero a su mujer Lillian le pareció demasiado pomposo y sugirió en su lugar Mickey.Iwerks revisó los bocetos iniciales de Disney para hacer el personaje más sencillo de animar. Walt, que ya había empezado a alejarse del proceso de animación, puso su voz a Mickey hasta 1947. En palabras de un empleado de Disney, «Ub diseñó la apariencia física de Mickey, pero Walt le dio su alma».

Tanto Mickey Mouse como la serie Silly Symphonies gozaron de gran éxito, pero Disney y su hermano sentían que Pat Powers no les daba la parte justa de los beneficios; en 1930 Disney trató de recortar gastos del proceso pidiendo a Iwerks que abandonara la práctica de animar cada hoja en favor de la técnica más eficiente de que él dibujara solo posturas clave y dejara que otros asistentes con salarios más bajos esbozaran las posturas intermedias. Disney ordenó a Powers una subida de sueldo, pero este se negó. Además, Iwerks aceptó el ofrecimiento de Powers para dejar a Disney y abrir su propia compañía, el Iwerks Studio. Stalling renunció al trabajo poco después, porque suponía que sin Iwerks el estudio de Disney acabaría cerrando. Disney sufrió una crisis nerviosa en octubre de 1931, quien lo achacó a las maquinaciones de Powers, por lo que marchó a recuperarse junto a su esposa Lillian para disfrutar  unas prolongadas vacaciones a Cuba y a un crucero a Panamá.

Con la pérdida de Powers como distribuidor, los estudios Disney firmaron un contrato con Columbia Pictures para distribuir las historias de Mickey Mouse, que eran cada vez más populares, incluso internacionalmente. Disney, siempre deseoso de incorporar nueva tecnología, filmó Árboles y flores (1932) a todo color con Technicolor a tres bandas; incluso consiguió negociar un acuerdo que le daba en exclusiva el derecho a usar ese proceso hasta el 31 de agosto de 1935.  Todas las Silly Symphony posteriores fueron en color. Árboles y flores gustó al público y conquistó el Premió Óscar al mejor cortometraje animado en 1932, subrayando que anteriormente había sido nominado en esa categoría por otro corto, Mickey's Orphans, y también recibió esemismo año un Óscar honorífico por la creación de Mickey.  

En mayo de 1921, el éxito de las Laugh-O-Grams llevó a la creación del Laugh-O-Gram Studio, para el cual Disney contrató más animadores, incluido el hermano de Fred Harman, Hugh, Rudolf Ising e Iwerks. Las caricaturas Laugh-O-Grams no generaron suficientes ingresos, sin embargo lo  suficiente para que la compañía fuera solvente, por lo que Disney comenzó la producción de Alice's Wonderland, basado en “Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas”, de Lewis Carroll, combinando las  animaciones con imágenes reales de la actriz Virginia Davis en el papel de Alicia. El resultado fue un cortometraje de 12 minutos y medio que se completó demasiado tarde para salvar el Laugh-O-Gram Studio, que concluyó en bancarrota en 1923.

Walt Disney viaja  a Hollywood en julio de 1923, aunque Nueva York era entonces el centro de la industria de la caricatura, le atraía Los Ángeles porque su hermano Roy estaba allí convaleciente de tuberculosis y asimismo deseaba convertirse en director de cine de imagen real. Los esfuerzos de Disney para vender Alice's Wonderland fueron en vano hasta que oyó hablar de la distribuidora de cine Margaret J. Winkler, que en ese momento estaba perdiendo los derechos de los dibujos Out of the Inkwell y El gato Félix, siendo el motivo  por el que  necesitaban nuevas series. En octubre, también de 1923,  Walt firmó un contrato para seis Comedias de Alicia, con opción a otras dos series de seis episodios cada una; Disney y su hermano Roy fundaron el Disney Brothers Studio, cimiento de la posterior The Walt Disney Company, para producir los sugeridos filmes. En julio de 1924 Walt contrató a su antiguo colaborador Ub Iwerks, convenciéndolo para mudarse, a Hollywood desde Kansas City.  

A inicios de 1925, Disney contrató a una artista de la tinta, Lillian Bounds, posteriormente contrajeron matrimonio, en el mes de  julio del mismo año en la casa del hermano de Lillian, ubicada  en Lewiston (Idaho). La pareja  formó un matrimonio generalmente feliz, según Lillian, aunque de acuerdo con el biógrafo de Disney Neal Gabler, ella “no aceptó mansamente las decisiones de Walt ni su estatus de manera incuestionable, además de admitir que solía decir a la gente que en casa mandaba ella”. A Lillian no le interesaba mucho el cine ni la escena social de Hollywood y estaba, en palabras del historiador Steven Watts, “contenta con llevar la casa y cuidar de su marido”. El matrimonio procreó  dos hijas, Diane (nacida en diciembre de 1933) y Sharon (adoptada en diciembre de 1936 pero nacida seis semanas antes). Dentro de la familia ni Lillian ni Walt ocultaron que Sharon era adoptada, pero no les gustaba que gente ajena comentara ese dato; los Disney procuraron mantener a sus hijas ocultas a la luz pública y tomaron medidas para que no fueran fotografiadas por la prensa, especialmente por el secuestro del hijo de Lindbergh.

En respuesta a la petición de Mintz de crear nuevo material para ser distribuido a través de Universal Pictures, Disney e Iwerks crearon Oswald el conejo afortunado, un personaje que Disney quería que fuera «alegre, despierto, descarado y aventurero». En febrero de 1928 Disney esperaba negociar una tarifa mayor para crear la serie de Oswald, pero se encontró con que Mintz quería lo contrario; además, Mintz convenció a algunos de los artistas implicados para trabajar directamente para él, entre ellos Harman, Ising, Carman Maxwell y Friz Freleng. Disney también descubrió que Universal poseía los derechos de propiedad intelectual de Oswald; Mintz amenazó con poner en marcha su propio estudio, para sacar adelante la serie, si Disney rechazaba los recortes; Walt rechazó el ultimátum de Mintz y perdió así la mayoría de su equipo de animadores excepto a Iwerks, que decidió seguir a su lado.

Walt Disney, nació el   5 de diciembre de 1901, en  Chicago, Illinois, Estados Unidos. Sus  Padres fueron: Elías Disney y Flora Call Disney. Falleció el 15 de diciembre de 1966 a los  65 años de edad, en  Burbank, California, Estados Unidos, por Insuficiencia circulatoria provocada por el Cáncer de pulmón; fue sepultado en Forest Lawn Memorial Park.  

                                               De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

En su camino la virgen le salió al encuentro  (cuarta aparición) y le explicó la situación de su tío.  Y esto le respondió la Virgen María: “Oye y ten entendido, hijo mío, el más pequeño, que es nada lo que te asusta y aflige; no se turbe tu corazón; no temas esa enfermedad ni otra alguna enfermedad y angustia. ¿No estoy yo aquí, que soy tu madre? ¿No estás bajo mi sombra? ¿No soy yo tu salud? ¿No estás por ventura en mi regazo? No te apene, ni te inquiete otra cosa; no te aflija la enfermedad de tu tío, que no morirá de ella: está seguro de que ya sanó”.El día lunes 11, Cuauhtlatoatzin no fue al Tepeyac porque, halló a su tío Juan Bernardino enfermo, su tío le pidió a Juan Diego que al día siguiente fuera a Tlatelolco en busca de un confesor, pues estaba seguro de que iba a morir. Juan Diego obedeció y salió la madrugada del día martes 12 de diciembre de 1531; pero recordando que la Virgen lo tenía citado y temeroso de que lo entretuviera y no lo dejara ir en busca del confesor, quiso evitar su encuentro y así, en vez de seguir, derecho su camino, subió por entre el Tepeyac y el cerro al que estaba unido pensando rodear el Tepeyac por la ladera que mira al oriente, hasta llegar a donde ahora queda el frente de la Basílica, y tomar ahí el camino a Tlatelolco. 

  

El pavo de Nochebuena tuvo su origen en México (donde lo llaman guajolote), cuando los aztecas en el siglo XVl, fueron los primeros en prepararlo para el conquistador Hernán Cortés, a quien le gustó y lo llevó a España.

La famosa canción «Jingle Bells», tan sonada en esta época especial del año, fue escrita exclusivamente para el Día de Acción de Gracias, pero con el tiempo se convirtió en uno de los temas navideños más populares y sonados. Una característica del país del norte es que la decoración navideña está a la orden del día no solo en las casas sino en los sitios públicos. Árboles navideños, guirnaldas y decorados alegóricos inundan las calles, plazas y comercios durante todo diciembre.

   

La oposición al Gobierno cobró relevancia ante la postura manifestada por Díaz, en esa abertura, Francisco I. Madero realizó diversas giras en el país con miras a formar un partido político que eligiera a sus candidatos en una asamblea nacional y compitiera en las elecciones; Díaz lanzó una nueva candidatura a la presidencia y Madero fue rrestado en San Luis Potosí por insubordinación. Durante su estancia en la cárcel se llevaron a cabo las elecciones que facilitaron el triunfo a Porfirio Díaz. 

En 1

A partir de ese suceso se profundizaron las diferencias entre las facciones que habían luchado contra Huerta, lo que desencadenó nuevos conflictos. Carranza, jefe de la Revolución, de acuerdo con el Plan de Guadalupe, convocó a todas las fuerzas a la Convención de Aguascalientes para nombrar un líder único. En esa reunión Eulalio Gutiérrez fue designado presidente del país, pero las hostilidades reiniciaron cuando Carranza desconoció el acuerdo. Después de derrotar a la Convención, los constitucionalistas pudieron iniciar trabajos para la redacción de una nueva Constitución y llevar a Carranza a la presidencia en 1917.

La lucha entre facciones estaba lejos de concluir; en el reacomodo de las fuerzas fueron asesinados los principales jefes revolucionarios: Emiliano Zapata en 1919, Venustiano Carranza en 1920, Francisco Villa en 1923, y Álvaro Obregón en 1928. Actualmente no existe un consenso sobre cuándo terminó el proceso revolucionario; algunas fuentes lo sitúan en 1917, con la proclamación de la Constitución mexicana, en 1924 con la presidencia de Plutarco Elías Calles o en 1928 con el asesinato del reelecto presidente Álvaro Obregón. Incluso hay algunas que aseguran, que el proceso se extendió hasta los años 1940, como Alfonso Taracena lo informó oportunamente, a través de sus novelas. Nació en Cunduacán, Tabasco, el 10 de enero de 1899. Murió en la Ciudad de México. Fue Periodista e historiador inagotable. Publicó numerosas obras, entre las que se encuentran: La tragedia zapatista (1931); En el vértigo de la Revolución Mexicana (1930); Próceres hispanoamericanos (1938); Geografía económica de la América Hispana; Los abrasados (1937); Autobiografía (1933); Carranza contra Madero (1934); (1930); Francisco l Madero y la Verdad (1933); Madero, vida del hombre y del político (1937); La labor social del presidente Madero (1959); Madero, víctima del imperialismo yanqui (l960); Porfirio Díaz (l960); Los vasconcelistas sacrificados en Topilejo (1958) F: Wikipedia y UNAM…

EL HELÉNICO ANUNCIA EL FESTIVAL: LOS INDEPENDIENTES A LOS PINOS. El Helénico anuncia su segundo festival: Los Independientes a Los Pinos (Expresiones artísticas, de muy distintos rincones, se darán cita los días 27 y 28 de nov. La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, en el marco de la convocatoria: Circuito Nacional de Artes Escénicas en Espacios Independientes, creada como parte del proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura, presenta el festival “Los Independientes a Los Pinos”, conformado por nueve puestas en escena que se presentarán el 27 y 28 de noviembre en el Complejo Cultural Los Pinos. Se trata de un festival que desarrolla nuevas rutas de circulación de los bienes culturales y promueve la vinculación artística interestatal, al tiempo que diversifica la oferta teatral en un momento donde es imprescindible el resurgimiento de nuevas actividades colectivas. “Como parte del proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura llegan a este bosque, pulmón de la Ciudad de México, expresiones artísticas de muy distintos rincones del país; con esta muestra avanzamos en la conformación de circuitos culturales para mostrar la diversidad y riqueza cultural que hay en todo el país”, afirmó la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero.

 Para celebrar la materialización de proyectos tan ambiciosos como este, el director del Centro Cultural Helénico, Antonio Zúñiga Chaparro, expresó: “Los Independientes a Los Pinos es la culminación de un despliegue sin precedentes de las acciones afirmativas a favor de las artes escénicas que se han desarrollado, a lo largo del año, por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, mediante el Centro Cultural Helénico. Me refiero a la convocatoria: Circuito Nacional de Artes Escénicas en Espacios Independientes, gestada como parte del proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura, una iniciativa que benefició a 140 proyectos, y aproximadamente a 2,000 artistas de todo el país; se trató de un esfuerzo inédito de alcance nacional donde los grupos y las compañías presentaron 1,400 funciones, en 176 espacios escénicos. No hay duda: tenemos muchas razones para aplaudir y festejar”.  

Obras que conformarán esta fiesta escénica: Contrapeso (Mermejita Circus, Oaxaca). Horario: sábado 27 de noviembre, 12:00 horas. La puesta permite experimentar el movimiento permanente, la interconexión y la acción como posibilidad de nuevas realidades, para así nombrar de otra forma lo que se estanca y transformarlo.   

Bubble Gum (Detestable Teatro, Coahuila). Horario: sábado 27 de noviembre, 14:00 horas. Dos jóvenes víctimas de hostigamiento revelan su dolor, amor e incomprensión, en un momento donde las cosas no pueden volver atrás. Desde el baño de una secundaria, el público será testigo de un desgarrador relato que llevará a las preguntas: ¿Qué tanto estamos haciendo para frenar el acoso escolar?  Universo inverso (Libélula compañía de danza, Ciudad de México). Horario: sábado 27 de noviembre, 16:00 horas. En este espectáculo la danza neoclásica y contemporánea, así como la música y la poesía, se entretejen para recordar la conexión que los seres humanos tienen con el cosmos.

Bonito (Compañía Cabaret Capricho, Jalisco). Horario: sábado 27 de noviembre, 18:00 horas. Espectáculo de danza cómica que, a través de diversas técnicas de movimiento, explora el uso extremo del cuerpo y la arritmia, para abordar las extensas gamas de emociones que existen.  

Arrullos para Benjamín (Colectivo Trueque, Tamaulipas). Horario: domingo 28 de noviembre, 12:00 horas. Esta obra habla sobre la melancolía de extrañar a alguien que quizá siempre ha estado ausente. Mediante un lenguaje sencillo y tierno a la vez, esta puesta en escena acerca al público a la poesía que se esconde en el teatro. La horda (Colectivo en Ningún lugar, Querétaro) Horario: domingo 28 de noviembre, 14:00 horas. Esta propuesta escénica es un puente que invita a pensar en los cuerpos de forma distinta, a través de un viaje ecléctico que sumerge a la audiencia en la dimensión política, emotiva y espiritual del movimiento.  

Wireframe (mákinadT, Yucatán). Horario: domingo 28 de noviembre, 15:00 horas. Es un espectáculo que apela por visibilizar las pequeñas coreografías domésticas que se gestan en las casas, y los movimientos que surgen en las pequeñas viviendas donde el día a día agota sus formas en un espacio irreductible.  

La descolocación de las cosas (Colectivo Otro Suelo, Nayarit). Horario: domingo 28 de noviembre, 16:00 horas. Pieza breve que investiga lo que le ocurre a las cosas cuando las personas se van. No es un texto dramático, sino un cruce de lenguajes que decantan en una sorprendente reflexión.

La razón blindada (24th Street Theatre y el Proyecto TLAUAS, Sinaloa). Horario: domingo 28 de noviembre, 18:00 horas. Dos presos políticos se reunen todos los domingos para contarse la historia de Don Quijote y Sancho Panza; lo hacen desde las limitaciones de una cárcel de alta seguridad, pero también desde la necesidad vital de contarse un relato que los salve y transporte a una aventura situada en su imaginación.

Wireframe se presentará en la explanada de la casa Miguel Alemán, mientras que el resto de las funciones tendrán lugar en el Auditorio C, ambas locaciones dentro del Complejo Cultural Los Pinos. El aforo máximo de este recinto es de 40 personas, con el fin de mantener las medidas de sanidad necesarias para prevenir contagios de COVID-19. Cabe recordar que todas las presentaciones serán gratuitas, se pide a las y los asistentes el uso continuo de cubre bocas y gel desinfectante.

En el festival “Los Independientes a Los Pinos”, convergerán disciplinas como la danza, el performance y la música, por citar algunas disciplinas artísticas. .

   Adonay Somoza Hernández.

Envío la trayectoria periodística iniciada por los años 60´s, aproximadamente; mi ausencia de los medios informativos ocurrió durante el mes de noviembre del 2019, cuando retorné de la ciudad de Atlanta, G.A. visitando a Arturo Adonay, Andrea Guevara, su esposa y mis nietos: Ian y Allen; arribando a la CDMX inició en mi organismo la falta de aire, atribuible, según mi escaso conocimiento, al cambio climático; desafortunadamente para quien esto expone el corazón inició su ritmo con mayor impulso; el 2 de enero del 2020 fui internado de emergencia en el Hospital 20 de noviembre, ubicado en esta ciudad capital.

Permanecí, aproximadamente, un mes y medio hospitalizado sometido a intensos estudios y al final después de aplicarme el cateterismo se me colocó un marco paso en el pecho, con el cuál el ritmo respiratorio y el corazón recuperaron su regularidad gracias al equipo médico que me atendió intensamente las 24 horas. Actualmente ordenaron una serie de premisas, para una pronta recuperación, como guardar reposo durante el mes de marzo y abril, con visitas programadas al centro hospitalario citado, prolongándose, por la pandemia padecida, hasta el presente año 2021; agradezco infinitamente al Dr. Alfredo Merino, Director General del 20 de noviembre, así como al Cardiólogo Carlos González, quien me asistió durante mi estancia prodigándome atenciones sin importar horarios; así como al personal de enfermería, quienes me hicieron sentir importante. Mi nuevo corazón pertenece a todas esas personas que me regresaron a la vida.

Finalmente: no estuve muerto, tampoco anduve de parranda, permanecí recluido para continuar en este planeta hasta que el Supremo Arquitecto del Universo me convoqué a rendir cuentas. Gratitud eterna a las personas que me animaron a no claudicar, alentándome con sus palabras y plegarias, quienes con apoyo moral propiciaron que mi sufrimiento fuera leve.

La convalecencia concluiría, probablemente, por las citas médicas de recuperación, el 15 de junio del año 2020, pero no ocurrió por  el mal que azotó al mundo entero; por lo pronto intento contestar los Boletines que me envían las distintas coordinaciones de Cultura, Artes Escénicas, Cineteca Nacional, Imcine y demás instituciones, reiterándoles mi reconocimiento por aún permanecer en su lista de Prensa. Gracias Mil.

Currículum de Adonay Somoza Hernández. (Periodista).

Actividades desarrolladas en el oficio periodístico y publicitario: Inicié en 1958 mis primeros pasos en el semanario “Guerra al Crimen”, continuando en la revista Voz; asimismo colaboré fotográficamente para el Diario Cine Mundial, con material de diversos artistas. Por relaciones adquiridas en los periódicos citados, fui admitido en las empresas Manantiales Peñafiel y The Coca Cola Export Corporation, como supervisor en ambas de Promociones Publicitarias.

Al ser liquidado en la segunda, ingresé a Periodistas Cinematográficos de México (PECIME), siendo designado promotor para la exhibición de películas y  estrenadas en distintas ciudades de la República Mexicana, cuya finalidad consistió en recaudar fondos destinados a edificar las dos salas Cinematográficas Pecime, en esta Ciudad Capital. Copia de recortes periodísticos avalan mis gestiones a diferentes urbes visitadas, como representa te de Pecime.

Concluyendo mi contratación en Pecime, fui admitido en el Diario “El Sol de México” como fotógrafo de la Sección de Espectáculos obteniendo, con el transcurso de los años y como recompensa de entrega a la sección, la jefatura del Dpto. de Fotografía (21 fotógrafos y 6 laboratoristas, asimismo el almacén de material fotográfico; ahí mismo reinicié reportajes escritos con la anuencia del Sr. Manuel Pallares Flores, Jefe de Espectáculos y Sociales, para El Sol de México, Edic. Mediodía. Mi disposición de renunciar a la empresa periodística OEM, se originó cuando me ordenaron continuar exclusivamente como fotógrafo, prohibición emitida por la gerencia y el sindicato; por tal motivo decidí declinar “voluntariamente”, a 15 años de ingresar a la Organización Editorial Mexicana (O.E.M.), en las dos ediciones de “El Sol de México”.

Fui dado de alta como asistente de producción en Canal 11 (X.I.P.N. TV Canal 11), cuando el Lic. Pablo Francisco González Marentes inició la dirección general de la emisora televisiva, continuando como fotógrafo y posteriormente Jefe del Dpto. de Fotografía; no deseando incomodar con esta extensa exposición, permítanme citar los sitios en que he laborado, así como a las empresas en donde fungí como FREE LANCE: Películas Rodríguez, Don. Ismael Rodríguez Ruelas e Ismael Rodríguez Araujo; Producciones Agrasánchez, Don. Rogelio y David Agra Sánchez; Producciones Potosí, Don Arturo y Arq. Miguel Ángel Martínez; Cumbre Films, Don. Gregorio Wallerstein y Luis Bekriz; Productora Metropolitana, Ignacio García Cardel y Roberto Lozoya Ramírez; Producciones Rosas Priego, Don. Enrique y Alfonso Rosas Priego. Salven a Keiko (la ballena en peligro), productor Hugo Stiglitz; La fuga de Caro, producción de Rolando Fernández. Obras teatrales: Karina Duprèz, “El Soldadito de plomo”, “Cuento de Navidad” y “Diario de un Loco”, con Carlos Ancira; Sasha Montenegro (Boletines para Prensa, con la sugerencia para la develación de placa en el Teatro Blanquita); Sociedad General Escritores de México, Sogem, José María Fernández Unsaìn (Q.E.P.D). Teatro Wilberto Cantón, obras escénicas dirigidas por Luis Estrada, y “Polo Pelota Amarilla”, montaje  en donde debutó, estelarmente, la niña Chantal Andere, en el Teatro Insurgentes.

CAMPAÑAS PROSELISTAS: Lilia Aragón, propuesta para presidir la Asociación Nacional de Intérpretes (A.N.D.I.) y a continuación los destinos de la familia actoral (ANDA); Julio Alemán, postulación para Secretario General de la Asociación Nacional de Actores; Eric del Castillo, candidato a la Jefatura Delegacional Tlalpan. COORDINACIONES DE PRENSA: Estudios América, Diario “El Valle”, Sección de Cultura y Espectáculos; Asociación Nacional de Intérpretes (A.N.D.I.), Asociación Nacional de Actores (A.N.D.A.)

 GALARDONES: X.E.I.P.N, Tv Canal 11; Asociación de Productores y Exhibidores de Películas, Lic. Alfonso Rosas Priego; Sol de Oro, otorgado por el  Círculo Nacional de Periodistas, C.N.P presidido por Javier Castelazo (EPD); Asociación Nacional de Intérpretes, ANDI; Asociación Nacional de Actores, ANDA; Asociación de Artistas Costarricenses Ray Tico, Rony Soto; Plataforma Cultural del Gobierno del Estado de Tabasco, Cabeza Olmeca, Alejandro Torruco (EPD); Estación Radiofónica XEW, Virginia Lamaitre; Asociación Nacional de Locutores de México (ANLM), Profa. Rosalía Consuelo Buaún Sánchez; Dama de la Victoria, Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatrales (por cuarenta años de actividad periodística), Gustavo Suárez Ojeda; y  Galerías Plaza de las Estrellas, Sra. Gloria Funtanet  Mange y Sebastián Verti (Impresión de la huella de manos en el primer nivel dedicado a periodistas).

INCURSIONES CINEMATOGRÁFICAS: Filmes en lo que intervine: (Terceras), “Dimas de León” (Alejandro Galindo); “Al filo de la ley” y “Escuadrón de la Muerte” (Alfredo Gurrola), “Zapata en Chinameca” e “Imperio de papel” (Mario Hernández), por citar algunas; estas producciones fílmicas se encuentran disponibles para su consulta en la Asociación Nacional de Intérpretes (A.N.D.I.). Número actual de Socio: 8806236.

EVENTOS ARTÌSTICOS: presentados por la empresa publicitaria Grupo Talents, dirigida por Roxana Somoza Mora, fungiendo como coordinador de Prensa y Relaciones Públicas: Presentaciones en el D. F.  Gilberto Gles, Alejandro Fernández, Jorge Ortiz de Pinedo, Helena Rojo. En Atlanta, GA., Maribel Guardia; Jorge Falcón, Raúl Vale (EPD), Carlos Espejel, Carlos Bonavides y José José, por citar algunos. Sección Modelos: Lorena Meritano, Paola Dorante, etc.

COORDINACIÒN DE SECCIÒN DE CULTURA Y ESPECTÀCULOS: en la agencia publicitaria “Grupo Talent`s.  Actualmente publico la Columna “Chispas”, en FDX, Radio y Televisión, director Lic. José Arenas Galvéz; Expedientes Secretos, dirigida por el Lic. Benjamín Bernal Bifano, Presidente de la Asociación de Periodistas Teatrales, La Noticia al Instante y Grilla en el Poder, De Miguel Anguiano; El Solidario de México, Director. Edmundo Olivares Alcalá, publicadas semanalmente por Internet; por lo antes expuesto solicito me concedan la oportunidad de ampliarle, en caso de no existir inconveniente, estas líneas; asimismo considerarme como su incondicional servidor.                                                 

                                        Atte. Adonay Somoza Hernández.

CDMX …                                         CHISPAS   …                                              13/11/2021

De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

En el 1963 ingresó, para desarrollar sus aptitudes artísticas, a la compañía de teatro clásico de Álvaro Custodio, personificando a Hamlet en el ex convento de Acolman; a continuación laboró como locutor en Radio Universidad. Contrajo nupcias a los 21 años de edad con Marlene Serrallés, descendiente de una poderosa familia puertorriqueña propietarios de la Destilería Serrallés, industriales del ron Don Q. Al tercer año de la boda se divorciaron. En el 1965 debutó en el cine mexicano en la película "El proceso de Cristo". Ese mismo año aparece por primera ocasión  en la televisión mexicana, en la telenovela "La mentira". Su segundo matrimonio es celebrado en el año 1975 con la actriz Nuria Bages y tres años más tarde se divorciaron. El tercer enlace matrimonial  se lleva a cabo en  el año 1980 con Patricia Campos, con quien procreó su único hijo, Christian, esta unión también terminó en divorcio. Como pareja estuvo unido sentimentalmente a la actriz Tere Velázquez hasta la muerte de ésta en el 1998.

RABIA.TEMA DEL ENCIERRO OBLIGADO.  Con dirección escénica de Enrique Aguilar, fue estrenada el miércoles 10 noviembre en el Teatro La Capilla, una disección de las relaciones humanas con un contexto de encierro obligado entre una madre y su hijo, siendo la propuesta del dramaturgo Alexis Casas en “Rabia”, la obra que se sitúa en la primavera de 1994, después del asesinato de Colosio. Ramiro y su madre, Rebeca, enfrentan una epidemia de rabia en la que los perros se convierten en asesinos, una situación que experimenta un país entero. Enrique Aguilar, comenta: “buscamos hacer un montaje que permita una disección de las relaciones humanas. En esta situación de encierro, las familias han visto alteradas sus dinámicas e incluso  su forma de relacionarse, esta propuesta es un reflejo de un nuevo aprendizaje, muy distinto a todo lo que estábamos acostumbrados”.

La trama describe a Rebeca, mujer de 46 años y su hijo Ramiro, de 19, a quienes el resguardo forzoso los lleva a enfrentarse a sí mismos y a su realidad, tal y como ocurre en una situación de pandemia; se dan cuenta de que a pesar de ser familia y vivir juntos, son unos perfectos desconocidos. La experiencia puede unir y fortalecer sus lazos, pero también separarlos de manera irremediable.

 “Nos hallamos en un punto de nuestra existencia, la humanidad entera, en el que estamos más vulnerables que nunca, no solamente nuestra salud fisca se ha visto amenazada por la situación de Covid-19 y el correspondiente encierro; también nuestro ánimo y cuestiones mentales que nos llevan a estados de ansiedad, depresión y pánico. Artistas y público estamos ávidos de crear arte y el Estado debe ofrecer esta posibilidad a los habitantes”, señaló el director Enrique Aguilar (ganador de un premio ACPT 2017).

 Con “Rabia”, la Compañía Lab Teatro, se posiciona como grupo independiente al que abre sus puertas el Teatro La Capilla, como una forma de apoyar a las generaciones de artistas jóvenes que buscan espacios para su montaje; con su estreno, acercarán al espectador a una historia familiar, de encuentros y desencuentros. Con las actuaciones de Fernanda Enemi e Iván García, los personajes hacen de su hogar un claustro en el que ambos se destrozarán en la búsqueda de verdades acerca de una historia familiar que los matará poco a poco.

 “Rabia”, cuenta con Helena Tinoco como productora ejecutiva de la puesta en escena que busca convertirse, también, en una alternativa de entretenimiento en un país donde la situación de violencia se recrudece cada vez más; a lo largo de 90 minutos, madre e hijo se enfrentan pero también se redescubren en una situación llevada al extremo.

“Rabia” es un proyecto beneficiado por el PECDA Veracruz 2020 -2021" la cual inició temporada del 10 de noviembre, representaciones que concluyen el 15 de diciembre, con funciones todos  los miércoles a las 20 horas, en el Teatro la Capilla, Madrid 13, Col. Del Carmen Coyoacán. Costo: $300. Con descuento, (estudiantes, maestros, INAPAM y vecinos de Coyoacán, Benito Juárez e Iztapalapa, con credencial INE vigente) $200 F: Ofc.11 14 94 97  Celular: 04455 11 47 62 86 Email: sandra.narvaezh@gmail.com | prensa@narvaezsandra.com...

PREMIO NACIONAL DE DRAMATURGUIA JOVEN, GERARDO MANCEBO DEL CASTILLO TREJO 2021, GALARDONÓ A JOSÉ EMILIO HERNÁNDEZ MARTÍN. Situada en uno de los puntos más álgidos de la Revolución Mexicana, Las visiones, narra las andanzas de Ramón Llanes, un combatiente que abandona a Margarita Macías (el amor de su vida) para irse en búsqueda de Francisco Villa. En esta aventura, conoce a Atanasio Robles, su entrañable compañero con quien recorrerá los caminos para encontrar al mítico líder de la División del Norte. Margarita, por otro lado, en compañía de su hermana Catalina Macías, emprende otro tipo de búsqueda, quizá más importante que la primera. En conferencia de prensa, José Emilio Hernández Martín se dijo muy honrado por recibir este reconocimiento: “Ganar este premio, por supuesto, es un gran logro en mi carrera como dramaturgo. Significa, entre otras cosas, más escritura. Más tiempo para escribir, para pensar y repensar la dramaturgia en nuestro país. Y ese es un privilegio por el que estoy infinitamente agradecido. En el horizonte veo trabajo y muchas preguntas, sin embargo, se comienzan a materializar algunas certezas”. Al mismo tiempo, animó a las y los jóvenes dramaturgos a seguir llenando los teatros de talento y creatividad mexicana.

Cabe destacar que fue el pasado viernes 30 de julio del año en curso, cuando se dio a conocer al ganador de la vigesimoprimera edición del certamen. El galardón entregado consistió en un monto económico de $120,000 mil pesos, la publicación de la obra por parte del Programa Cultural Tierra Adentro, además de la producción y programación del montaje en el Foro La Gruta en 2022.

 El comité de selección estuvo conformado por la especialista en artes escénicas, Isabel Quiroz, y por los dramaturgos Hugo Alfredo Hinojosa y David Gaitán, quienes aseguraron que la obra fue seleccionada por unanimidad dado que se trata de un texto con un aliento épico, nada común en la dramaturgia contemporánea; asimismo, la riqueza literaria del texto es sobresaliente pues plantea un gran reto para la escena dado la estructura, el peso, la poesía y el contenido del universo que plantea.

Sobre la relevancia que tiene el Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo Trejo, el doctor Santana Peraza mencionó: “Para el Programa Cultural Tierra Adentro es de suma importancia mantener vivo este proyecto, pues se trata de una forma de apoyar el ingenio artístico y seguir generando espacios para la creación y difusión de nuevas obras”.

Tras 21 emisiones de este certamen, se recibieron 1,738 postulaciones; se publicaro 91 textos de 79 autoras y autores, se han realizado 19 Antologías de Teatro de La Gruta (editadas por el Programa Cultural Tierra Adentro), así como una primera edición del libro electrónico de la emisión del 2021, realizada por el Centro Cultural Helénico. Hasta julio del 2021, esto aportó un total de 27,100 libros producidos.  En este sentido, se realizará una compilación digitalizada de las Antologías de Teatro de la Gruta y de un libro electrónico editado por el Centro Cultural Helénico (el resultado podrá consultarse próximamente en: helenico.gob.mx).

De esta forma la Secretaría de Cultura, a través del Centro Cultural Helénico y el Programa Cultural Tierra Adentro, refrenda su misión de apoyar al ejercicio creativo del talento joven mediante este premio y sus diversos programas, para así construir condiciones favorables que alienten el desarrollo de las nuevas generaciones. Secretaría de Cultura · Centro Cultural Helénico.  Coordinación de difusión y prensa. (55) 4155 0900 ext. 7430, 7431 y 7433.  Av. Revolución 1500, col. Guadalupe Inn, del. Álvaro Obregón, c.p. 01020, CDMX.  Difusión y Prensa Helénico prensa.helenico@cultura.gob.mx

managua601@yahoo.com.mx

CdMX…                                           CHISPAS…                          18/10/2021

                                        De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

RAMIRO GARZA GARCÍA. ¿Quien no añora a nuestro admirado periodista, poeta (“Palabras para vivir”), productor radiofónico y locutor, el regiomontano Ramiro Garza García?  Ramiro nació, el 07 de febrero de 1930, en  Monterrey, Nuevo León. Fue estudiante,  de Letras en la Facultad de Filosofía y Letras (ffyl) de la Universidad Autónoma de Nuevo León (uanl), así como para locutor y productor de radio. Fundó el grupo cultural y la editorial Pauraque en Monterrey, Nuevo León. Perteneció al grupo Kathársis, dirigió la revista Siluetas (1952) y el periódico Ritmo (1954). Fundó y dirigido varias estaciones radiofónicas en la Ciudad de México, como Radio Variedades (1958–1966); xex (1974); FM Globo,                                       

                                    

                                 Foto: hablemosdecom.blogspot.mx

(1980–1984); Estéreo 102 (1988–1991) y el Sistema kw La Mexicana, primera estación con 24 horas de transmisión de música mexicana en Los Ángeles, California. Ha colaborado en “México en la Cultura”, suplemento de Novedades, y en el diario El Nacional. Fue director de programación nacional en Radiorama y ha participado en el consejo editorial de Voces al Aire, revista especializada en la radiodifusión.

Ramiro Garza, autor de poesía, cuento y ensayo sobre la comunicación humana. Juego de espejos recopila algunos poemas de sus libros publicados; es autor de cinco libros con temas como la reconstrucción de la infancia. Escribió los poemas en prosa de Solar poniente. Su libro Carmen y Amor, ensueño y lágrimas versa sobre el recuerdo de momentos de amor, mientras que la nostalgia y el pesimismo están en Rostro del agua; y su interés por los extraterrestres y los ovnis está en El rostro de Júpiter. Publicó libros sobre su experiencia de más de cincuenta años en el mundo de la radiodifusión.

F: Diccionario de escritores mexicanos. Siglo XX; Carlos Rubio Pacho.  Centro de Estudios Literarios CEL (IIFL-UNAM); Instituto de Investigaciones Filológicas IIFL (UNAM).  Universidad Nacional Autónoma de México UNAM09 oct 1993 / 25 sep. 2018... 

A continuación el mensaje, a nombre de la Asociación Rafael Banquels,  pronunciado para los medios informativos, de la  Silvia Pinal: "Hoy estoy triste y consternada, porque levantó el vuelo mi querido Javiercito Ruán, que, además, era beneficiario de nuestra Asociación; un maravilloso actor y buen amigo, siempre lo voy a recordar sonriente y optimista. Le pido a Dios lo tenga en su gloria y que le dé pronta resignación a su familia". Beneficiario de la citada Asociación, Javier Ruán Jaimes, nació en la Nahuatzen, Michoacán, el 10 de enero de 1940. En 1967 da inició a su carrera con su participación en la telenovela Angustia del Pasado, participando en este rubro en más de 35 melodramas como: Muchacha Italiana Viene a Casarse (1971-1973), Rina (1977), Luz y Sombra (1989), María la del Barrio (1995-1996), Mujer, Casos de la Vida Real (1995-2005), Destilando Amor (2007), Simplemente María (2015-2016), entre otras. Como Guionista escribió; Pueblo Chico Infierno Grande (1997), con la que ganó el premio TVyNovelas en 1998, por Mejor Historia o Adaptación. Escribió también; Atrévete a Olvidarme (2001).  También escribió las telenovelas Atrévete a olvidarme y Pueblo chico, infierno grande, que está basada en hechos reales de su familia: la protagonista está inspirada en la tía del actor, Leonarda Ruán, interpretada en la telenovela por Verónica Castro. 

  
    

En cine sus inicios fueron en el filme; Pedro Paramo (1967), teniendo en esta especialidad una gran trayectoria con cintas como: Corona de Lagrimas (1968), Los Marcados (1971), Volver, Volver, Volver (1977), y Hoy como Ayer (1987), entre varias más. El 5 de septiembre de 2013, presentó su libro Los de adelante corren mucho..., donde habla acerca de su niñez, juventud y trayectoria artística. Esta obra fue apoyada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán.

Falleció el 11 de octubre de 2021 a los 81 años de edad a causa de un infarto agudo de miocardio. Descanse en paz estimado compañero Javier Ruán. F: Gustavo De Anda Coordinador de Prensa. Asociación Rafael Banquels.  Tel: 5510 8535…

 A GOLPE DE CALCETÍN, DEL CUENTISTA MEXICANO FRANCISCO HINOJOSA. La compañía Idiotas Teatro lleva a escena: A golpe de calcetín, del cuentista mexicano Francisco Hinojosa; inicia temporada en el Teatro Helénico en los siguientes horarios: el próximo sábado 23 de octubre hasta el 19 de diciembre de 2021 (funciones suspendidas  el 4 y el 5 de diciembre) continuando el 8 al 16 de enero de 2022, con los siguientes horarios: 8 y 9 de enero: sábado y domingo, 13 y 18 h.  15 y 16 de enero: sábado y domingo, 13 h. Diciembre sábados y domingos, 13 h. Y Ojo, en el marco del décimo aniversario de la compañía Idiotas Teatro, 50% de descuento hasta el 23 octubre. La vida te La vida te enseña a golpe de calcetín. La compañía Idiotas Teatro, en colaboración con 25 Producción, celebra 10 años de trayectoria artística con la puesta en escena: A golpe de calcetín, del escritor Francisco Hinojosa, con la adaptación de la dramaturga Ileana Villarreal, dirigida por Cristian David y Fernando Reyes Reyes, reiterendo:  se presentará del 23 de octubre al 19 de diciembre, los sábados y domingos a las 13:00 horas, en el Teatro Helénico.  

 A golpe de calcetín es una obra para toda la familia que tiene como propuesta escénica la música en vivo, el juego de máscaras, títeres y objetos; esta combinación multidisciplinaria le da vida al universo de Paco Poyo, quien sale de casa para enfrentarse con el mundo exterior. Se trata de un viaje que voltea la mirada hacia el interior del infante y que explora la idea de la renovación, misma que trae consigo el duelo de enfrentarse al mundo y dejar atrás la vida pasada para poder crecer.

Cristian David y Fernando Reyes Reyes.  Creadores escénicos. Desde 2010 fundan y dirigen Idiotas Teatro, compañía en la cual han desarrollado un laboratorio de investigación artística donde el eje principal de la creación es el actor, desarrollando exitosamente distintas puestas en escena como: Pájaro,  o, Elefantes, Caracol y colibrí, así como Las Tropas e IGU. Su trabajo escénico les ha valido el reconocimiento de la crítica teatral nacional e internacional. En 2017 reciben el Premio Nacional de la Juventud por su destacada labor artística y cultural.

CdMX…                                         CHISPAS…                                    13/10/2020                                                                                 De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

Fue  integrante del Grupo Rosa Mexicano y participó activamente en las labores del Patronato de la Estancia Infantil, ANDA, Dolores del Río, de la Asociación Nacional de Actores. Descanse muy querida y admirada Otilia Larrañaga. Asociación Rafael Banquels.  Gustavo De Anda.  Coordinador de Prensa.  Tel: 5510 8535.   Obtuvo su primer papel estelar en la película La flecha envenenada (1957) al lado de Gastón Santos. En 1957, recibió una nominación al Premio Ariel a la Mejor Actuación Juvenil por su participación en la película Caras nuevas (1956). 

   José Alfredo Jiménez, Hijo.

A sus familiares y amigos enviamos nuestras más sentidas condolencias” escribió la cuenta oficial de Twitter de la ANDI; diversos compañeros del joven compositor han expresado sus condolencias, una de ellas fue  la cantante Aída Cuevas. “Lamento el fallecimiento de José Alfredo Jiménez Gálvez, hijo del prolífico compositor y del legendario “Rey” #JoséAlfredoJiménez(QEPD). Mis condolencias para sus familiares” subrayó en su cuenta de Twitter. Por su parte, Luz Récord, la productora en la que trabajaba el heredero de José Alfredo Jiménez, emitió el siguiente  comunicado a través de las redes sociales: “En nombre de todo el equipo de Luz Récord, lamentamos el sensible fallecimiento de José Alfredo Jiménez Jr; una gran persona y un gran amigo, nuestras más sinceras condolencias para la familia. Esperamos pronta resignación para sus seres queridos y amigos.”

De acuerdo con el sitio oficial de la Sociedad de Autores y Compositores de México, José Alfredo Miguel Jiménez Gálvez nació el 9 de noviembre en la Ciudad de México. Fue hijo del compositor José Alfredo Jiménez Sandoval y Julia Gálvez Aguilar Paloma, su primera esposa. Algunas de las composiciones más famosas de José Alfredo Jiménez Jr. son Me hace falta una pieza, Herida sobre herida y La noche que me diste las estrellas. En su trayectoria este músico realizó diversas colaboraciones, como Fugitivo junto a Juan Carlos El pato Medina y Reyli Barba. 

En el SACM también se enumeran diversos temas compuestos para alguna producción en específico, por ejemplo Encuentro con las musas en coautoría con Memo Muñoz; Gran reserva, para la telenovela Camino de Guanajuato, con música de El pato Medina, del video home Si nos dejan, con Guillermo Capetillo y Pilar Montenegro; para el video de rock Sentado en la azotea, con Ricky Luis y René Cardona III, y los discos Viejos amigos y Marcando el paso, ambos de José Alfredo Jiménez con Banda El Recodo.  Su canción México, escrita en colaboración con Jesús Monárrez, fue finalista entre más de cuatro mil temas del concurso México de mi corazón, organizado por la Secretaría de Turismo.

El heredero de José Alfredo Jiménez tiene varias distinciones por su larga trayectoria musical, entre ellas se encuentran discos de oro y doble platino, Premios BMI, Micrófono de Oro y diversos diplomas y reconocimientos como el otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor (INDAUTOR) y así como tener plasmadas sus manos en la Plaza de las Estrellas.

De igual forma, participó y supervisó la elaboración del libro Sigue siendo el rey, al lado de los investigadores Pablo Dueñas y Jesús Flores y Escalante, y coprodujo el disco Un mundo raro, de José Alfredo Jiménez.

Dicho título será empleado para la serie biográfica del famoso cantante y compositor. Tratando de coincidir con las fiestas patrias, la HBO Max dio a conocer que se encuentran trabajando en la producción Un mundo raro, inspirada en la vida de José Alfredo Jiménez, así como en Enigma Guadalupe una historia basada en la Basílica de Guadalupe. El 29 de junio del 2021, HBO Max llegó a México, tras esto ha decidido apostar por las primeras producciones mexicanas con la firma de Warner Media Latin  América, la empresa busca dar espacio a historias propias del país, como anunció este 15 de septiembre, en un comunicado oficial.

La serie de José Alfredo Jiménez estará producida por un director mexicano y será un drama que recree algunos sucesos en la vida del intérprete pero dándole un giro poco visto en las series nacionales. Según HBO Max: “Un mundo raro, creada y escrita por Carlos Algara, es un drama inspirado en la música y vida del legendario compositor e intérprete mexicano José Alfredo Jiménez, famoso por canciones icónicas como ‘El Rey’”. F: ANDI

La sesión no sale del todo bien, pues Elvira aprovecha para acabar con el nuevo matrimonio de Carlos y en un intento desesperado descompone el coche, pero es Ruth la que muere en un accidente automovilístico, trayéndola de regreso en otra sesión espiritista. Madame Arcati, quién tras muchos intentos fallidos por mandar de regreso a las esposas al otro mundo, descubre que en esa casa existe una verdadera médium, Edith. La trama se desarrolla en el Teatro Independencia San Jerónimo, durante 1 hora 20 minutos, ubicado en Periférico Sur, Cir. Unidad Independencia 3400, San Jerónimo Lídice, La Magdalena Contreras, Ciudad de México, (5595 2117). La Temporada inició el 16 de octubre y continuará hasta el 19 de diciembre. Funciones: sábados 18 y 20 Horas y domingos 17:30 y 19:30 Horas. Boletos en ticket master. 

AÑORANDO NUESTROS JUGUETES ROTOS (España). 49ª edición del Festival Internacional Cervantino. Sinopsis: A Mario una llamada le cambió la vida para siempre. A partir de ahí, pinceladas en blanco y negro, contaran sobre su identidad sexual y de género truncas, como al de tantos otros. La propuesta reflexiona sobre la identidad sexual en las décadas de los sesenta y setenta. ¿Dónde quedaron esas personas que no pudieron asumir su verdadera sexualidad, reprimida por una España franquista?

Juguetes Rotos de  la compañía Producciones Rokamboleskas la  dirige escénicamente Carolina Román, con el siguiente reparto: Nacho Guerreros y Kike Guaza.  Funciones en  Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Ubicación: Donceles 36.  Martes 19 y miércoles 20 de octubre 20:30 h. 

WENSES Y LALA (7 ANIVERSARIO)  Sinopsis: Los protagonistas de esta historia, Wenses y Lala, crecieron e hicieron su vida en algún lugar perdido del litoral del norte de México. La obra habita en una atractiva atemporalidad que consigue, por su misma amplitud, situarse en cualquier momento de nuestras vidas o la de nuestros conocidos. Es una historia de amor, de amor puro. Aquel que ni la muerte puede dejar de hacerlo vivir. Wenses, un hombre valiente, de fuertes convicciones, tímido y callado, pero con sentimientos abrasadores como los del ojo de una tormenta, en silencio. Lala, una maravillosa mujer, vivaz, alegre, entregada, con ese ímpetu por la vida que enamora. Juntos aprendieron todo de la vida. Juntos en todas las adversidades. Optimistas hasta el final, porque eso sí, ellos no son de lágrimas, de lágrimas fáciles, nunca lo han sido.

La Compañía: Los Tristes Tigres, presentan al dramaturgo, Adrián Vázquez, dirigiendo y actuando, acompañado por: Teté Espinoza. Función: Jueves 18 de noviembre, 20:30 Has. Boletos en la taquilla de Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Ubicado en Donceles 36 Centro. 

ESTRENO DE BONNIE BORDER. Sinopsis: Bonnie ha sido diagnosticada con varios trastornos mentales y utiliza las redes sociales para expresarse a través de videoblogs, pronto se convierte en influencer escandalizando a su comunidad y al país entero con sus opiniones cada vez más controvertidas. Sus seguidores y haters aumentan vertiginosamente, la mujer está atrincherada en su habitación, exponiendo los detalles más íntimos de su vida ante usuarios desconocidos, obsesionada con alcanzar el mayor número de suscriptores. Las redes sociales son poderosas y ella lo sabe.

 Con autoría de Joselyn Paulette Medina Mendoza, Ángel Luna, dirige teatralmente, a la propia autora Joselyn Paulette Medina Mendoza. La  temporada inició el 14  y clausura será el  24 de octubre, con funciones: jueves y viernes 20:00 h, Sábados 19:00 y Domingos 18:00.  Espacio escénico: Teatro Benito Juárez  Ubicado en: Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, cercano a la estación, del Metro Bus Reforma.

ALGO DE UN TAL SHAKESPEARE. Sinopsis: Una puesta en escena irreverente, creada a partir de improvisaciones sobre la literatura de William Shakespeare; la cual hace recorrido lúdico por algunas de las obras del más grande escritor dramático de todos los tiempos.  Funciones, viernes y sábado 8pm y domingos 6 pm,  en el espacio Foro Shakespeare, ubicado en Zamora 7. Col. Condesa; las representaciones  concluyen el 31 de octubre del 2021.  Dramaturgia y Dirección: Adrián Vázquez. Elenco: Sara Pinet y Adrián Vázquez. Redes de la compañía: Facebook @LosTristesTigresCompania. Twitter: @tristestigresc   

KASSANDRA. Con  Dramaturgia de Sergio Blanco, dirigida por Luis Eduardo Yee, incluyendo  al actor Con Emiliano Ulloa, transmiten el siguiente resumen la obra: Kassandra como un unipersonal escrito en un inglés precario, en él, la renombrada heroína troyana nos cuenta su historia y desmitifica su propio mito; el personaje de Casandra de Blanco, es una migrante contemporánea, que vende productos de contrabando en un pub clandestino, en él narra su periplo sobre sus historias pasadas, y elabora una crítica descarnada de la realidad actual: sobre nuestras guerras, nuestras infortunadas Troyas, nuestros exilios inevitables, nuestros Aquiles de alta tecnología; nuestros Héctores martirizados, nuestras nuevas cartografías, nuestras Helenas de lujo y nuestras barbaries impunemente mediatizadas. La interesante temporada finaliza el 9 de noviembre. Funciones: Lunes y Martes 20:30 hrs. Foro Shakespeare.  Ubicación: Zamora 7, Condesa. F: Sandra Narváez.

CdMX…                            CHISPAS…                                                               01/10/2021       

                        De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.   

BÁRBARA ESTRENA SU RECIENTE PIEZA TEATRAL: “JULIETA TIENE LA CULPA”( ubicando, bajo un punto de vista femenino, a tres icónicos personajes del teatro universal; este montaje cuenta con un poderoso elenco: Verónica Merchant, Carmen Mastache y Sofía Sylwin.    

Julieta tiene la culpa es una obra hilarante y vertiginosa; las protagonistas de esta historia son tres mujeres comunes: un ama de casa, una estudiante  acompañadas por una profesora sin trabajo, quienes no logran incorporarse a la obra extranjera más esperada de la ciudad. Afuera llueve, así que deciden permanecer en el lobby tratando de espiar lo que sucede dentro del gran teatro; ellas son tres extrañas, pero basta un poco de whiskey y algo de música para creer que se conocen de antes. Se trata de tres mujeres inspiradas en algunos de los personajes femeninos más icónicos del teatro universal, ahora reinventados por la aguzada pluma de Colio.

La temporada será estrenada el 4 de octubre, continuando sus funciones normalmente hasta el 24 de noviembre, en el Teatro Helénico: los y las espectadoras gozarán de una experiencia escénica divertida y entrañable, ya que además del montaje, se les brindará la oportunidad de adentrarse en el proceso creativo de la obra, a través de El barco de Julieta, un libro que estará disponible para su adquisición en el teatro; y también les será posible conocer la instalación virtual Teatro para armar, cuyo acceso se encontrará en el vestíbulo del Helénico. 

 Cruza la puerta y BarCoDram, inician temporada el lunes del 4 de octubre hasta el 24 de noviembre, en el Teatro Helénico (de lunes a miércoles a las 20:00 horas). Escrita y dirigida por Bárbara Colio, quien celebra 25 años dedicados a la creación teatral. El elenco lo conforman las reconocidas actrices: Verónica Merchant, Carmen Mastache y Sofía Sylwin.   

Anotemos en pendientes teatrales: Julieta tiene la culpa, continuará, después de su estreno del 4 de octubre, hasta el 24 de noviembre, en el Teatro Helénico, de lunes a miércoles, a las 20:00 horas. Las localidades podrán adquirirse en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, así como en la página de internet helenico.gob.mx.    

  Observación: Se solicita al público asistente atender las medidas de sanidad necesarias para prevenir contagios del COVID-19, por lo que será obligatorio el uso de cubre bocas, la aplicación continua de gel desinfectante y atender las instrucciones del personal de seguridad. Observación: En caso de presentar algún síntoma (como dolor de cabeza, o de garganta, así como temperatura superior a 37.5 grados), es preferible permanecer en casa. 

La Secretaría de Cultura, y el Centro Cultural Helénico, a través de la  Coordinación de difusión y prensa, dispone para su consulta, los enlaces: (55) 4155 0900 ext. 7430, 7431 y 7433.  prensa.helenico@cultura.gob.mx. Av. Revolución 1500, col. Guadalupe Inn, Alcaldía. Álvaro Obregón, C.P. 01020, Ciudad de México. F: Centro Cultural Helénico.

DOS EXPOSICIONES FOTOGRÁFICAS: “DESDE SU MIRADA. MUJERES REFUGIADAS EN MÉXICO”   Y    “CORAZÓN NORTE”.  Organizado   por   el  Museo   Nacional   de   los   Ferrocarriles Mexicanos,   en   Puebla,  presenta,     a través  del Museo Nacional   de   los   Ferrocarriles   Mexicanos   (MNFM),   en   conjunto   con   la Secretaría de Cultura del estado de Puebla, la Asociación Civil Iniciativa Ciudadana para la Promoción de la Cultura del Diálogo, región Puebla, y el   Colectivo   de   Periodismo   Ciudadano   Subterráneos, las jornadas   culturales   como   parte   de   la  octava   edición  del   festival   Vías Alternas de la Interculturalidad y Juventudes emergentes de América, con la realización de presentaciones artísticas, talleres y exposiciones.

En  colaboración   con  la   Agencia   de   la   ONU   para   los   Refugiados (ACNUR),  presenta   la   exposición   fotográfica   “Desde   su   mirada. Mujeres  refugiadas  en  México”,  la   muestra   refleja  el  día  a  día  de   70 mujeres   refugiadas,   quienes   han   utilizado   la   fotografía   como herramienta de transformación social y emocional. Esta exposición, es el resultado de un taller de fotografía y escultura terapéutica, impartido por la agencia a  mujeres solicitantes  de asilo y refugiadas  en Tapachula, Chiapas, y que tuvo como objetivo desarrollar procesos creativos que les permitieran   la   construcción   de   espacios   de   empoderamiento, reconocimiento interno e integración. La exposición fue inaugurada el jueves 30 de septiembre a las 18:00 horas, como  parte   de   los  eventos presenciales para #VolverAVerte en el MNFM, ubicado en 11 Norte No. 1005, Centro Histórico, CP. 72000, Puebla, Pué. Tel: 222 7740 100      www.gob.mx/cultura. 

La exposición podrá ser visitada por el público,  a partir de la presente fecha hasta  el 13 de octubre  en  el   Patio  de  Palacio Municipal  de Atlixco  y   del  8 al 31 de octubre en la Casa de Cultura de Puebla. Asimismo   el   mes   de   octubre,  se   llevará   a   cabo   el   taller   “Descubre en  el mundo de la pintura”, donde los jóvenes podrán conocer  los fundamentos teóricos y prácticos del arte de pintar y el compromiso social de esta práctica artística; taller que estará a cargo de Juan Antonio Andara Nieto y que se llevará a cabo del 8 al 22 de octubre en formato presencial en el MNFM.

A partir  de   la   música   se   reflexionará   sobre   la   problemática migratoria, la cultura de paz y la inclusión, con las presentaciones de Carlos Arellano, músico y compositor poblano; La Muna, canta autora de origen   colombiano   y   estadounidense;  Iván   García   y   Los   Yonkis,   el domingo   3   de   octubre   a   las   14:00   horas   en   la   Antigua   Estación   de Ferrocarril   de   Atlixco,  boulevard   Ferrocarriles 8, Revolución, Atlixco, Puebla. Mientras que la  Banda Sinfónica Mixteca estará acompañada de Zara   Monroy,  cantante   y   poeta   en   lengua   cmiiqueiitom   (seri) activista   y   luchadora   por   los   Derechos   Humanos   y   la   Equidad   de Género; Juan Sant, rapero, poeta y escritor en lengua totonaca; además de  Juan Daniel “Del bolero al Son”.  Presentaciones. que se llevarán a cabo como   parte   del   cierre   del   festival   Vías   Alternas   de   la Interculturalidad. el domingo 31 de octubre en el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos. El MNFM recibirá a las audiencias en calle 11 Norte 1005, Centro Histórico, Puebla, Puebla, siguiendo las medidas para el cuidado de la salud establecidas, como uso de cubrebocas y gel anti bacterial. Todas   las   actividades   del   festival   Vías   Alternas   de   la Interculturalidad podrán  consultarse   en museo ferrocarriles mexicanos.gob.mx  y   encontigo en la distancia.cultura.gob.mx.   El   cronograma   de   las   actividades presenciales está sujeto al semáforo epidemiológico en la localidad. F: Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos…

PROGRAMACIÓN MENSUAL DE LA EMBAJADA DE ESPAÑA EN MÉXICO. Universo Miró. A partir del 8 de octubre. Después de intinerar por las ciudades de Roma, Berlín, Dublín, Bruselas y París, llega a México esta exposición en pequeño formato de Joan Miró para presentarse, por primera vez, abierta y gratuitamente para todo público.   Agenda tu visita en info.mx@aecid.es.   

EXPOSICIONES. ¡Abrimos nuestras salas de exposiciones! A partir de esta fecha,  hasta el  15 de octubre.. Volvemos a vernos en nuestra sede del Centro Histórico con tres propuestas de artistas de España y México: Tania Candiani (Mx), María García Ibáñez (Es) y Alina Muressan (Es). Cita previa de martes a sábado en info.mx@aecid.es 

GÉNERO Y DERECHOS HUMANOS. III Foro Mundial de Ciudades y Territorios de Paz.  Inició el 3 de octubre y contiuará hasta el 15 de diciembre. Evento que busca contribuir al proceso amplio de reflexión, incidencia y acción sobre la construcción de paz en las ciudades y territorios a través de diversas actividades y los siguientes talleres: Herramientas de transformación de conflictos en el trabajo comunitario, de derechos humanos y la gestión cultural, Las corregidoras…editamos lo que está mal y ¿Qué pasaría sí…? ¡Hagamos un cómic?  (Agendar visita en info.mx@aecid.es)

Arte y activismo.  Lunes 4 / 18 h / YouTube CCEMx. Conversatorio en el que se analizarán las estrategias de arte y activismo utilizadas en la actualidad en varios movimientos de derechos humanos, haciendo especial énfasis en México y Latinoamérica. Las campanas de la Catedral y leyendas del Centro Histórico: Domingo 10 / 12 h / YouTube CCEMx. Narración en la que se compartirán costumbres y leyendas de originarios, españoles y novohispanos para valorar el patrimonio tangible e intangible de México. Informes e inscripciones, en  ccemx.org

Cuidemos nuestro entorno. El taller servirá como alternativa para concienciar a las nuevas generaciones y potenciar el valor del entorno en el que viven, usando para ello la fotografía, y su proceso de composición. Inscripciones en ccemx.org antes del 12 de octubre.

ESCÉNICAS. Tejiendo redes. Mujeres hacedoras de teatro. Mesa Inaugural de la RED de Lecturas Dramatizadas IV España- México. Miércoles 6 / 19 h / YouTube CCEMx. La resiliencia como motor creativo desde la escena será el tema de la mesa inaugural con la que TEJIENDO REDES dará inicio este año a las actividades que se llevarán a cabo durante el mes de octubre; contaremos con la participación de las organizadoras y las actrices invitadas: Belén Mercado, Karen Crush, Assira Abbate, Melanie Borges y Elena Gore.

Tejiendo redes. Mujeres hacedoras de teatro. RED de Encuentros. Resonancia entre generaciones. La resiliencia como motor creativo desde la gestión.  Miércoles 13 / 19 h / YouTube CCEMx. Espacio de encuentro, intercambio y reflexión entre una artista de reconocida y larga trayectoria con las y los participantes jóvenes de la RED de Lecturas Dramatizadas como parte de TEJIENDO REDES. En esta mesa participan las gestoras: Julieta Giménez Cacho y Jaqueline Ramírez Torillo.

18º Festival Internacional de Cabaret. Cabaret Tarot.  Sábado 9 / 19 h / YouTube CCEMx. Proyecto de cabaret expandido a diferentes espacios y plataformas que el cabaretero y tarotista Ricardo Nolasco ha desarrollado durante los últimos diez años. Un viaje con cartas, humor y reflexión política que nos acercará a las tabernas donde el cabaret y el tarot comenzaron a florecer.

Procesos en diálogo virtual. Viernes 15 / 19 h / YouTube CCEMx. Laboratorio y muestra en la que se comparten proyectos de artes escénicas y se suscita el intercambio de saberes sobre nuevas percepciones en el contexto latinoamericano. Se Podrán disfrutar 7 videos, en los que participan artistas, de distintas partes de México.

Talleres de artes escénicas. Inscripciones en ccemx.org, antes del 22 de octubre. Danza-teatro; exploración y expresión corporal; improvisación; flexibilidad y fuerza, y apropiación son algunas de las técnicas que aprenderás en los talleres que armamos para ti este mes de octubre: Master class Danza-Teatro con Pepa Cases (Es), Improvisación y danza contemporánea con Mikel Aristegui (Es), Danza Contemporánea con Yamila Cruz y Laboratorio de escritura de apropiación con Noé Morales Muñoz.  

MÚSICA. SesionES. Tronco (Es). Miércoles 13 / 20 h / YouTube CCEMx. #SesionES presenta las mejores bandas emergentes mexicanas y españolas de la actualidad. En esta ocasión contaremos con la presencia de Tronco, un dúo de hermanos originarios de Barcelona, cuya música recuerda un poco a los Beatles y al universo de Amelie.

LETRAS. Comer relaciona (y confronta) mundos. Jueves 14 / 17 h / YouTube CCEMx Presentamos por primera vez esta publicación editada por el CCEMx y Valeria Mata que explora varias dimensiones del comer desde distintos campos del conocimiento y la acción, como las artes visuales, la antropología, la ecología política, la cocina, la curaduría, el activismo, la literatura o la historia.    

LABORATORIO DE CIUDADANÍA DIGITAL. Covinautas Latinoamérica. Hasta el 15 de octubre / Canal 22. Disfruta por Canal 22 de 6 cápsulas de Covinautas Latinoamérica, serie de televisión realizada por niñas y niños de 8 a 12 años del taller de narrativa audiovisual del mismo nombre, dirigido por Nicolás Schvarzberg. 

CdMX                                             CHISPAS…                                               18/09/2021

                                                      De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

VIVA MÉXICO! MIGUEL HIDALGO (1753-1811). En la madrugada del 15 para amanecer 16 de septiembre, Hidalgo, usando la campana de la Parroquia de Dolores, convocó a la misa patronal del pueblo y pronunció el Grito de Dolores, con lo que empezó formalmente la lucha por la independencia de México. Conmemoremos respetuosamente las frases que el presidente de la República Mexicana, en turno, pronuncia en la noche del 15 de septiembre en el balcón de Palacio Nacional. ¡Mexicanos!... ¡Vivan los héroes que nos dieron patria y libertad!... ¡Viva Hidalgo!... ¡Viva Morelos!... ¡Viva Josefa Ortiz de Domínguez!... ¡Viva Allende!... ¡Vivan Aldama y Matamoros!... ¡Viva la independencia nacional!... ¡Viva México! ¡Viva México! ¡Viva México!  Los nacientes ejércitos insurgentes obtienen sus primeras victorias, cuando con poco más de 6000 soldados, Hidalgo, acompañado de Allende, Aldy y Abasolo, inició la lucha, y en pocos días irrumpió sin ninguna resistencia a Celaya, Salamanca y Acámbaro, donde fue proclamado como capitán general de los ejércitos sublevados, en Atotonilc; ingresó a la capilla local para disponer y reinstalar el estandarte de la virgen de Guadalupe, como símbolo de su movimiento; en San Miguel el Grande (actualmente San Miguel de Allende), se unió a sus fuerzas el Regimiento de la Reina. 

En Guanajuato el cura Hidalgo comandó el 28 de septiembre la llamada Toma de la Alhóndiga de Granaditas. Al entrar en la ciudad intentó intimidar al intendente de Guanajuato, su viejo amigo Juan Antonio Riaño. Pero el marino español desistió de entregar la plaza sin derramar sangre, prefirió reunir al regimiento local para acuartelarse en la bodega más grande de toda la provincia: la Alhóndiga de Granaditas, donde también se congregaron miembros de las familias más  acaudaladas de la ciudad .  

Hidalgo ordenó a Allende, (brazo armado del movimiento), lanzar a sus tropas contra el edificio. Tras más de cinco horas de combate, el intendente salió a luchar cuerpo a cuerpo, pero murió de un balazo que le propinó un indígena: uno de los abogados, quien legalmente, debía quedarse a cargo de la intendencia en ausencia del titular, intentó pactar con los insurgentes izando una bandera blanca en señal de paz, y la tropa rebelde cesó el ataque; el coronel García de la Corona, comandante militar de la plaza, mató al regidor y reinició las acciones bélicas.    

Con ayuda de un minero barretero llamado Juan José de los Reyes Martínez, y apodado El Pípila, el cual se colocó una losa de piedra amarrada sobre su espalda y con una tea encendida en la mano derecha, avanzando pecho a tierra y resistiendo el ataque de los soldados españoles, recubrió con abundante brea la puerta de la bodega,    la cual cedió, logrando derribarla para el libre paso de los insurgentes.

El paso siguiente dentro del plan militar era la toma de la Ciudad de México,  el virrey Francisco Xavier Venegas se puso al frente de los escasos objetos que resguardaban la ciudad (ubicadas en los paseos de Bucareli y de la Piedad y en Chapultepec); la proximidad de las tropas de Hidalgo, a la ciudad en cuestión, llenaron de zozobra a sus habitantes, quienes ocultaron en sitio seguro su fortuna y escondiendo a las mujeres y niños en distintos conventos; ellos  tenían el temor general que se realizarían saqueos como en las anteriores localidades que habían capturado. 

Hidalgo, queriendo evitar una masacre como la acontecida en Guanajuato, envió a sus emisarios, en la tarde del 31 de octubre,  dos comisionados de Hidalgo (Mariano Jiménez y Mariano Abasolo), portando una bandera blanca para requerir la rendición realista de la ciudad; pero Venegas rechazó la apuesta, y los amenazó de muerte y dispararles en caso de que no se retiraran. 

Otros historiadores afirman que de haberse tomado la ciudad de México, los insurgentes hubieran  provocado un saqueo mucho mayor al de Guanajuato (la Alhóndiga de Granaditas), al que se vería sumada la plebe capitalina, y que la decisión del cura quiso evitar esto; sin embargo, según Lucas Alamán, “aquel temor no podría caber en Hidalgo, pues el saqueo y el desorden era el medio esencial de la ejecución de su empresa”. Se tenía la conjetura que la Inquisición apresó a los hijos y a la viuda de su fallecido hermano, Manuel Hidalgo, y que Venegas amenazó con degollarlos si los insurgentes avanzaban.

De cualquier forma, varios jefes militares, especialmente Allende, estuvieron en contra de aquella retirada. En el camino de regreso, habían desertado casi la mitad de los hombres de su ejército, pues, según lo explica Alamán, “se habían agregado al ejército por el atractivo del pillaje en (Ciudad de) México”. El 7 de noviembre, luego de la retirada, Hidalgo fue vencido por el brigadier y capitán general de San Luis Potosí, Félix María Calleja, en la batalla de Aculco. 

Allende, mientras tanto, se fortificó en la Alhóndiga de Granaditas, donde aún estaban algunos prisioneros españoles, cuando se supo de la proximidad de Calleja y el intendente de Puebla, Manuel Flon, Allende ordenó la ejecución de los reos; el 25 de noviembre, Calleja y Flon atacaron Guanajuato, recuperando así la ciudad minera. Por tal motivo, Allende, Aldama y Jiménez, se unieron a Hidalgo en Guadalajara el 2 de diciembre. 

Calleja recibió órdenes del virrey Venegas para atacar Guadalajara y finalizar así con los insurgentes, por lo cual se desarrolló la Batalla del Puente de Calderón, cuando Calleja hizo acampar a sus tropas en un paraje cercano a Guadalajara, conocido como Puente de Calderón, el 17 de enero, Hidalgo, acompañado de Allende, Rayón, Aldama y Jiménez, avanzaron hacia el Puente de Calderón para enfrentar a Calleja, en un hecho conocido como batalla de Puente de Calderón, en la que en un principio la situación fue favorable a los insurgentes, pero luego de la explosión de una carreta con pólvora, propiedad de la tropa de José Antonio Torres, los realistas comenzaron a ganar ventaja al punto de hacer huir a los insurgentes en desbandada, quienes en la retirada perdieron riquezas mal adquiridas, armamentos y recursos; este hecho también provocó la desbandada de varios integrantes del ejército insurgente.

Justamente por aquellos días, Allende recibió comunicación de Ignacio Elizondo, antiguo realista ahora militante, en las fuerzas revolucionarias, pero no era más que un espía del gobierno virreinal; Elizondo invitó a los caudillos de la insurrección a detenerse en su zona de influencia, conocida como las Norias de Acatita de Baján, situado en la frontera de Coahuila y Texas (en aquellos años parte del virreinato novohispano). El 21 de marzo, Hidalgo llegó a las norias, para descansar momentáneamente y continuar el camino a la Alta California, primero llegó el contingente de Abasolo y sus soldados, quienes fueron capturados por los efectivos españoles, poco después, y sin percatarse de la captura de Abasolo, Allende, acompañado por  su hijo Indalecio, Aldama y Jiménez descendieron de un coche escoltado por algunos capitanes, después de ofrecerles algo de comer, fueron aprehendidos, pero Allende opuso resistencia y Elizondo asesinó a su hijo; finalmente apareció Hidalgo, a caballo, escoltado por escasos hombres, cuya captura fue más sencilla que las anteriores realizadas; tras enlistar a todos los presos, Elizondo envió parte a la ciudad de México y en recompensa fue nombrado coronel; los reos fueron trasladados a Mapimi, Durango y de ahí fueron enviados a Chihuahua, capital de la intendencia más cercana, donde se les seguiría juicio.

Ignacio Elizondo fue premiado con el grado de Coronel del Ejército Realista, pero años más tarde sería ejecutado a sablazos (cuando dormía a un lado del lecho del río San Marcos, en la provincia de Tejas), por el teniente Miguel Serrano, quien reconoció al hombre que entregó a los caudillos de la Guerra de Independencia de México.

Allende, Aldama y Jiménez fueron sentenciados como  culpables del delito de alta traición, condenándolos a muerte en mayo del mismo año, Abasolo aportó datos adicionales sobre la insurgencia que permitieron llevar a cabo redadas donde se obtuvo material para contrarrestar el movimiento; su colaboración, sumada a los esfuerzos de su mujer, lograron conmutar su condena a la de prisión perpetua en Cádiz, España, donde murió en 1816 de tuberculosis pulmonar; mientras, en Chihuahua, Allende, Aldama y Jiménez fueron pasados por las armas por la espalda en la plazuela de la ciudad el 26 de junio; posteriormente sus cuerpos fueron decapitados y sus cabezas introducida en jaulas de acero para su exhibición pública; Hidalgo fue notificado la misma noche de la ejecución. Días después, el obispo de Durango ordenó el proceso para degradar al ex párroco de Dolores de su condición sacerdotal, como se explica en el siguiente apartado.

El 13 de octubre de 1810, el Tribunal de la Inquisición retomó las constancias del juicio inquisitorial y emplazó por edicto a Hidalgo para que pudiera defenderse ante las acusaciones que se le habían formulado. El edicto de emplazamiento tuvo como propósito informar a Hidalgo: primero, que el Inquisidor fiscal presentó ante el Tribunal de la Inquisición, un proceso que inició en 1800 y que había continuado hasta 1809. Segundo, que se probaron los delitos de herejía y apostasía y se le consideraba "sedicioso, cismático y hereje". Tercero, que conforme a doce proposiciones o acusaciones formales, se probó el delito de apostasía; la Inquisición alegó su participación en la dirección del movimiento armado, "predicar errores contra la fe", incitar a la sedición, apoyándose en la religión, en nombre y devoción de María de Guadalupe y Fernando Séptimo. El edicto citó a Hidalgo para que compareciera en el término de treinta días y, en caso de no comparecer, se le seguiría la causa por rebeldía y se le excomulgaría a él y a sus secuaces; finalmente, para la Inquisición, Hidalgo fue excomulgado, a pesar de que impugnó el decreto.

Después de la aprehensión, se pusieron bajo el mando de Nemesio Salcedo, quien fue jefe de Chihuahua, el cual formó las causas contra los insurgentes, por lo que los envió a Chihuahua. La llegada de Hidalgo a la ciudad citada, fue el 25 de abril de 1811. Nemesio Salcedo comisionó una Junta militar compuesta por Juan José Ruiz de Bustamante para las sumarias y a Ángel Abella, administrador de correos para las causas e interrogatorio que comenzaron el 7 de mayo. En la primera declaración, el Cura Hidalgo prometió decir verdad en lo que supiere y fuera preguntado, de acuerdo con la declaración original del Padre Hidalgo ante sus jueces; además alegaba que hasta esa fecha no sabía la causa de su prisión.

Hidalgo declaró haber sido capitán general de la causa Insurgente y que era el que tenía el mando político supremo del movimiento, hasta el momento en que se le obligó a entregar el mando a Allende, después de la derrota del Puente de Calderón. De acuerdo con la Declaración del Párroco Hidalgo ante los jueces, confesó: haber levantado al ejército, asimismo fabricar moneda en Zacatecas; haber construido cañones y armas, fabricado municiones, y depuesto autoridades, europeas o criollas, que no seguían su partido. 

El 8 de mayo de 1811, en su segunda declaración, Hidalgo fue cuestionado acerca de las causas para iniciar el movimiento insurgente y confesó: “tener una inclinación a la Independencia, que describió como precipitada por los acontecimientos de Querétaro”. También, de forma sorprendente, Hidalgo se hace responsable de la causa independentista; pero sin hacer mención de su parte religiosa; Hidalgo, en todo momento, trató de escindir los elementos religiosos de sus convicciones y actos personales e incluso aceptó que no era posible conciliar sus actos con el Evangelio. En consecuencia, desde el inicio del movimiento, no predicó o ejerció su función eclesiástica; su única asociación con la religión fue portar el estandarte de la Virgen de Guadalupe, lo que pudiera traducirse en una transgresión a la Iglesia, es decir, utilizar imágenes religiosas para incitar a la guerra; Hidalgo, también, confesó ordenar la ejecución de españoles para complacer al ejército que estaba principalmente compuesto por el pueblo, con el propósito de poner en marcha el movimiento; pues él no tenía control ante el movimiento popular desbordante.

Finalmente, cuando se le interrogó acerca de las causas del movimiento para defender al reino ante la Invasión francés, Hidalgo respondió que era razón fundada el derecho como ciudadano de defender su patria, cuando se encontraba en riesgo de perderse. Ángel Avella, dio por cerrado el interrogatorio, con 43 preguntas, sin perjuicio de continuarlo si fuere necesario, de acuerdo con su carta a Francisco Salcedo.

En 1869 fue erigido en su honor el Estado de Hidalgo, siendo su capital Pachuca. Asimismo la Demarcación territorial Miguel Hidalgo, en la Ciudad de México. F:Wikipedia…

RUBEN DARÍO CONTRAE NUPCIAS. El 21 de junio de 1890 Rubén Darío contrajo matrimonio con una mujer con la que compartía aficiones literarias, Rafaela Contreras, pero sólo al año siguiente, el 12 de enero, pudo completarse la ceremonia religiosa, interrumpida por una asonada militar; fruto de esta unión fue su hijo Rubén, nacido en Costa Rica el 11 de noviembre de 1891. Más tarde, con motivo de la celebración del cuarto centenario del descubrimiento de América, vio cumplidos sus deseos de conocer el Viejo Mundo al ser enviado como embajador a España.    El poeta desembarcó en La Coruña el 1 de agosto de 1892, precedido de una celebridad que le permitiría establecer inmediatas relaciones con las principales figuras de la política y la literatura españolas, pero, desdichadamente, su felicidad se vio ensombrecida por la súbita muerte de su esposa, acaecida el 23 de enero de 1893, lo que no hizo sino avivar su tendencia, ya de siempre un tanto desaforada, a trasegar formidables dosis de alcohol.

Francisca Sánchez. -Naturalmente, el embaucado hubo de resignarse ante los hechos, pero no consintió en convivir con el engaño, y en adelante sería perseguido por su pérfida y abandonada esposa buena parte de su vida. Rubén conoció en Madrid a una mujer de baja condición, Francisca Sánchez, la criada analfabeta de la casa del poeta Francisco Villaespesa, en la que encontró refugio y dulzura. Con ella viajará a París al comenzar el siglo, tras haber ejercido de cónsul de Colombia en Buenos Aires y haber residido allí desde 1893 a 1898, así como tras haber adoptado Madrid como su segunda residencia desde que llegará, ese último año, a la capital española enviado por el periódico La Nación.  

Se inicia entonces para él una etapa de viajes entusiastas (Italia, Inglaterra, Bélgica, Barcelona...) y es acaso entonces cuando escribe sus libros más valiosos: Cantos de vida y esperanza (1905), El canto errante (1907), El poema de otoño (1910), El oro de Mallorca (1913). Residió una temporada en Mallorca para restaurar su deteriorada salud, que ni los solícitos cuidados de su buena Francisca lograban sacar a flote. Por otra parte, el muchacho que quería alcanzar una "buena posición social" no obtuvo nunca más que el dinero y la respetabilidad suficientes como para vivir con frugalidad y modestia, y de ello da fe un elocuente episodio de 1908, relacionado con el extravagante escritor español Alejandro Sawa, quien muchos años antes le había servido en París de guía para conocer al perpetuamente ebrio Verlaine.

Sawa, un anciano literato bohemio, por entonces enfermo y ciego, que había consagrado su orgullosa vida a la literatura, le reclamó a Rubén la escasa suma de cuatrocientas pesetas para ver por fin publicada la que hoy es considerada su obra más valiosa, Iluminaciones en la sombra, pero éste, al parecer, no estaba en disposición de facilitarle este dinero y se hizo el desentendido, de modo que Sawa, en su correspondencia, acabó por pasar de los ruegos a la justa indignación, reclamándole el pago de servicios prestados. Según declaraba en sus cartas, Alejandro Sawa había sido el autor o negro, en argot editorial, de algunos artículos remitidos en 1905 a La Nación y firmados por Rubén Darío. En cualquier caso, fue finalmente el poeta nicaragüense quien, a petición de la viuda de Sawa, prologó enternecido el extraño libro póstumo de ese "gran bohemio" que "hablaba en libro" y "era gallardamente teatral", citando las propias palabras de Rubén.

Rubén Darío dictando su autobiografía: Y es que, al final de su vida, el autor de Azul no estaba en disposición de favorecer a sus amigos más que con su pluma, cuyos frutos en muchos casos no le alcanzaban ni para pagar sus deudas, pero ganó, eso sí, el reconocimiento de la mayoría de los escritores contemporáneos en lengua española y la obligada gratitud de todos cuantos, después de él, han intentado escribir un alejandrino en este idioma. En 1916, al poco de regresar a su Nicaragua natal, Rubén Darío falleció, y la noticia llenó de tristeza a la comunidad intelectual hispanoparlante. F:Wikipedia.     

 CdMX…                      CHISPAS…                                                                10//09/2021

                                    De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

¡VIVA MÉXICO Y MIGUEL HIDALGO Y COSTILLA, PADRE DE LA PATRIA!. Miguel Gregorio Antonio Ignacio Hidalgo y Costilla Gallaga Mandarte y Villaseñor, Cristóbal Hidalgo y Costilla, hijo de Ana María Gallaga Mondarte nació en Pénjamo, Intendencia de Guanajuato, el 8 de mayo de 1753; fue militar insurgente y sacerdote novohispano; en México, fue conocido como el Padre de la Patria y distinguido en el  Rango militar como Generalísimo. Cursó sus estudios en el Colegio de San Nicolás  Obispo.                                                                                       

Destacó iniciando la primera etapa de la Guerra de Independencia de México con un acto conocido en la historiografía mexicana como Grito de Dolores, dirigió militar y políticamente la primera parte del movimiento independentista pero, tras una serie de derrotas, fue capturado el 21 de marzo de 1811, después de casi seis meses de iniciada la revuelta, y llevado prisionero a la ciudad de Chihuahua, fue juzgado y fusilado el 30 de julio del mismo año en Chihuahua.  Miguel Hidalgo nació en la Hacienda de San Diego Corralejo, Pénjamo, Guanajuato, el 8 de mayo de 1753; fue el segundo de cuatro hijos del matrimonio formado por Cristóbal Hidalgo y Costilla, administrador de Corralejo, y Ana María Gallaga. Fue bautizado con el nombre de Miguel Gregorio Antonio Ignacio, en la capital de Cuitzeo de los Naranjos, actualmente Abasolo, Guanajuato, el 16 de mayo de 1753.

En junio de 1765 Miguel Hidalgo  y su hermano, José Joaquín, fueron inscritos  para  cursar sus estudios en el Colegio de San Nicolás Obispo, ubicado en Valladolid, capital de la provincia de Michoacán, el colegio fue fundado en el año 1547 por Antonio de Mendoza y Pacheco, primer virrey de Nueva España, quien entregó la universidad y el edificio donde se alojaba a los miembros de la Compañía de Jesús, que instituyeron cátedras de latín, derecho y estudios sacerdotales; fue en esta casa donde los hermanos Hidalgo estudiaron hasta 1767. El 25 de junio de 1767 los jesuitas fueron expulsados de los territorios del Imperio español por órdenes del rey de España Carlos III, y su ministro, el conde de Floridablanca. El colegio permaneció cerrado unos meses y en diciembre se reanudaron las clases.

En esta institución, Hidalgo estudió letras latinas, leyó a autores clásicos como Cicerón y Ovidio, así como a San Jerónimo y Virgilio; a los diecisiete años de edad ya era maestro en filosofía y teología, por lo que entre sus amigos y condiscípulos se ganó el apodo de El Zorro, por la astucia que mostraba en juegos intelectuales. Aprendió el idioma francés y leyó a Moliere, autor a quien años más tarde representaría en las jornadas teatrales que él mismo organizaba siendo párroco de Dolores. Gracias al contacto que tuvo con los trabajadores de su hacienda en la infancia, la mayoría de ellos indígenas, Hidalgo aprendió muchas de las lenguas indígenas habladas en Nueva España, principalmente otomí, náhuatl y purépecha, ya que la zona de Pénjamo era una de las regiones con mayor diversidad de grupos indígenas y de contacto entre el mundo nativo y el español; todos estos conocimientos permitieron a Miguel Hidalgo impartir clases de latín y filosofía, a la vez que seguía sus estudios; una vez que los predominó, trabajó en su alma mater desde 1782 a 1792, muchas veces como tesorero, otras como maestro y desde 1788 como rector.

La invasión francesa a España, en 1808, produjo en el virreinato la crisis política de 1808 en México, caracterizada por el derrocamiento del virrey José de Iturrigaray a manos de los españoles, seguido de la captura y ejecución de políticos afines a las ideas independentistas, como Francisco Primo de Verdad y Ramos y el fraile peruano Melchor de Talamantes; siendo nombrado Iturrigaray, militar alcalaíno (Natural de Alcalá de Henares; de Alcalá del Júcar; de Alcalá de los Gazules; o de Alcalá la Real. Usado también como sustantivo), Pedro de Garibay, quien en mayo de 1809 fue sustituido por el arzobispo de México, Francisco Xavier de Lizana y Beaumont. En diciembre de ese mismo año se descubrió la Conjura de Valladolid, conspiración cuyo único fin era crear una junta que gobernara al virreinato en ausencia de Fernando VII, preso en Bayona. Los culpables fueron arrestados y sentenciados a muerte, pero el arzobispo virrey les perdonó la vida condenándoles a cadena perpetua, razón por la que Lizana fue destituido en abril de 1810 por la Junta de Sevilla; como nuevo virrey fue designado un militar participante de la batalla de Bailén, el teniente coronel Francisco Xavier Venegas de Saavedra.

En 1808 se documentó en Dolores la llegada de un agente francés al servicio del general Moreau, enemigo de Napoleón. El agente dio su nombre como Octaviano de Almíbar, declarando que estaba en misión rumbo a los Estados Unidos y en octubre del mismo año desapareció sin dejar huella alguna.

Cuando Andalucía cayó en manos de los franceses, en la primavera de 1810 toda España ya estaba en poder del ejército napoleónico. La Arquidiócesis de Zaragoza, encargada de los asuntos religiosos en toda la metrópoli, ordenó a los párrocos de todo el imperio predicar en contra de Napoleón. Hidalgo siguió esta orden.

Surge la conspiración de Querétaro: Mientras tanto, en Querétaro se gestaba una conspiración organizada por el corregidor Miguel Domínguez y su esposa Josefa Ortiz de Domínguez, y también participaban los militares Ignacio Allende, Juan Aldama y Mariano Abasolo. Allende se encargó de convencer a Hidalgo de unirse a su movimiento, ya que el cura de Dolores tenía amistad con personajes muy influyentes de todo el Bajío e incluso de la Nueva España, como Juan Antonio Riaño, intendente de Guanajuato, y Manuel Abad y Queipo, obispo de Michoacán; por estas razones se consideraba que Hidalgo podría ser un buen dirigente del movimiento.

Hidalgo aceptó, y se puso como fecha de inicio para el movimiento el 1 de diciembre, día de la Virgen de San Juan de los Lagos, donde muchos españoles se reunían a comerciar en una feria cercana a Querétaro; Allende propuso más tarde hacerlo el 2 de octubre, por cuestiones militares y estratégicas. 

Guerra de indepen: La primera semana de septiembre arribó a Veracruz el virrey Francisco Xavier Venegas, quien de inmediato recibió información acerca de una conspiración contra el gobierno real español en México. El intendente de Guanajuato, Juan Antonio Riaño, ordenó al comandante de la plaza investigar sobre aquellos rumores, y el 11 de septiembre se realizó una redada en Querétaro cuyo fin era capturar a los responsables; se logró arrestar a Epigmenio González y se giró orden de aprehensión en contra de Allende, que escapó a una población del Bajío. 

Por medio del alcalde de Querétaro, Balleza, Doña Josefa fue informada de la captura de los Ibarra y se dispuso a prevenir a Hidalgo sobre el peligro que corrían, pero antes de salir a Dolores fue encerrada en una habitación por su marido, para que no avisara a los conspiradores; sin embargo, la corregidora pudo contactar con Allende a través de Balleza, para informar, el descubrimiento de la conspiración, oportunamente a Hidalgo.Fecha del Grito de Dolores: En las primeras horas del 16 de septiembre, Allende llegó a la casa del curato en Dolores, sitio donde Hidalgo se hallaba pernoctando; tras despertarlo y charlar, además de tomar chocolate caliente para mitigar  el clima frío de ese tiempo, ambos decidieron lanzarse a la lucha armada antes de que los españoles destruyeran sus planes. Continuará en la siguiente Chispas…

   
                                                                                                                                                               Para hacer más llevadera la mutua incomprensión, el incansable Manuel García se entregaba inmoderadamente a las farras y ahogaba sus penas en los lupanares, mientras la pobre Rosa Sarmiento huía de vez en cuando de su cónyuge para refugiarse en casa de alguno de sus parientes. No tardaría la madre en dar a luz una segunda hija (Cándida Rosa, que se malogró enseguida) ni en enamorarse de un tal Juan Benito Soriano, con el que se fue a vivir arrastrando a su primogénito a "una casa primitiva, pobre y sin ladrillos, en pleno campo", situada en la localidad hondureña de San Marcos de Colón.

No obstante, el pequeño Rubén volvió pronto a León y pasó a residir con los tíos de su madre, Bernarda Sarmiento y su marido, el coronel Félix Ramírez, los cuales habían perdido recientemente una niña y lo acogieron como sus verdaderos padres. Muy de tarde en tarde vio Rubén a su madre, a quien desconocía, y poco más o menos a su padre, por quien siempre sintió desapego, hasta el punto de que el incipiente poeta firmaba sus primeros trabajos escolares como Félix Rubén Ramírez.

El hogar del coronel Félix Ramírez era centro de célebres tertulias que congregaban a la intelectualidad del país; en este ambiente culto creció el pequeño Darío. Precoz versificador infantil, el mismo Rubén no recordaba cuándo empezó a componer poemas, pero sí que ya sabía leer a los tres, y que a los seis empezó a devorar los clásicos que halló en la casa; a los trece ya era conocido como poeta, y a los catorce concluyó su primera obra. En su ambiente y en su tiempo, las elegías a los difuntos, los epitalamios a los recién casados o las odas a los generales victoriosos formaban parte de los usos y costumbres colectivos, y cumplían con inveterada oportunidad una función social para la que jamás había dejado de existir demanda. Por entonces se recitaban versos como se erigían monumentos al dramaturgo ilustre, se brindaba a la salud del neonato o se ofrecían banquetes a los diplomáticos extranjeros.

Durante sus primeros años estudió con los jesuitas, a los que dedicó algún poema cargado de invectivas (Discurso o escrito acre y violento contra alguien o algo), aludiendo a sus "sotanas carcomidas" y motejándolos de "endriagos" (personaje literario consistente en un monstruo cruce de hombre, hidra (serpiente de varias cabezas) y dragón); pero en esa etapa de juventud no sólo cultivó la ironía: tan temprana como su poesía influida por Gustavo Adolfo Bécquer y por Víctor Hugo fue su vocación de eterno enamorado. Según propia confesión en la Autobiografía, una maestra de las primeras letras le impuso un severo castigo cuando lo sorprendió "en compañía de una precoz chicuela, iniciando indoctos e imposibles Dafnis y Cloe, y según el verso de Góngora, las bellaquerías detrás de la puerta".

Antes de cumplir quince años, cuando los designios de su corazón se orientaron irresistiblemente hacia la esbelta muchacha de ojos verdes llamada Rosario Emelina Murillo, en el catálogo de sus pasiones había anotado a una "lejana prima, rubia, bastante bella", tal vez Isabel Swan, o a la trapecista Hortensia Buislay. Ninguna de ellas, sin embargo, le procuraría tantos quebraderos de cabeza como Rosario; y como manifestara enseguida a la musa de su mediocre novela sentimental Emelina, sus deseos de contraer inmediato matrimonio, sus amigos y parientes conspiraron para que abandonara la ciudad y terminara de crecer sin incurrir en irreflexivas precipitaciones.

En agosto de 1882 se encontraba en El Salvador, y allí fue recibido por el presidente Rafael Zaldívar, sobre el cual anota halagado en su Autobiografía: "El presidente fue gentilísimo y me habló de mis versos y me ofreció su protección; más cuando me preguntó qué es lo que yo deseaba, contesté con estas exactas e inolvidables palabras que hicieron sonreír al varón de poder: "Quiero tener una buena posición social".

En este elocuente episodio, Rubén expresa sin tapujos sus ambiciones burguesas, que vería dolorosamente frustradas y por cuya causa habría de sufrir todavía más insidiosamente en su ulterior etapa chilena. En Chile conoció también al presidente José Manuel Balmaceda y trabó amistad con su hijo, Pedro Balmaceda Toro, así como con el aristocrático círculo de sus allegados; sin embargo, para poder vestir decentemente, se alimentaba en secreto de "arenques y cerveza", y a sus opulentos contertulios no se les ocultaba su mísera condición. 

De la etapa chilena es Abrojos (1887), libro de poemas que dan cuenta de su triste estado de poeta pobre e incomprendido; ni siquiera un fugaz amor vivido con una tal Domitila consigue enjugar su dolor. Como su familia era llamada "los Darío" (por el apellido de un abuelo), el joven poeta, en busca de eufonía, había empezado a firmar como "Rubén Darío", pseudónimo que adoptó definitivamente como nombre literario de batalla. Para un concurso literario convocado por el millonario Federico Varela escribió Otoñales, que obtuvo un modestísimo octavo lugar entre los cuarenta y siete originales presentados, y Canto épico a las glorias de Chile, por el que se le otorgó el primer premio, compartido con Pedro Nolasco Préndez y que le reportó la módica suma de trescientos pesos.

Pero fue en 1888 cuando la auténtica valía de Rubén Darío se dio a conocer con la publicación de Azul, libro encomiado desde España por el a la sazón prestigioso novelista Juan Valera, cuya importancia como puente entre las culturas española e hispanoamericana ha sido brillantemente estudiada por María Beneyto. Las cartas de Juan Valera sirvieron de prólogo a la nueva reedición ampliada de 1890, pero para entonces ya se había convertido en obsesiva la voluntad del poeta de escapar de aquellos estrechos ambientes intelectuales (donde no hallaba ni el suficiente reconocimiento como artista ni la anhelada prosperidad económica) para conocer por fin su legendario París. Continuará en la próxima Chispas. F: Wikipedia.

CdMX…                                                   CHISPAS…                                20/07/2021

                                                 De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

¡LEO… LUEGO EXISTO! PROFESOR ANDRÉS TORRES (EPD). "Que lamentable que se nos haya ido mi muy querido Andrés Torres, dilecto amigo y verdadero promotor de la cultura. Me invitó varias veces a leer en "Leo, Luego Existo", la última vez leí unos fragmentos de mi libro "Esta soy Yo", y me divertí muchísimo; además que tenía como compañero de lectura a un gran actor, Xavier Marc. En verdad que me entristece mucho esta notica, era una gran persona. Le pido a Dios que le dé descanso y luz". Mensaje enviado a  los medios informativos por la Presidenta, de la Asociación Rafael Banquels, Silvia Pinal Hidalgo.

Semblanza de Andrés Torres Guevara, nace un 3 de abril de 1944, en la Ciudad de Monterrey, Nuevo León, México. Estudió en la Escuela de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, fue licenciado en Arte Dramático. Su vida como actor lo llevó a participar en más de 40 montajes teatrales, como: Las Cosas Simples, Los Ojos del Hombre, Las Alas del Poder y Pasajero de Media Noche, entre otras. Fue Subdirector académico del Instituto Andrés Soler, de la Asociación Nacional de Actores, Jefe de la Unidad de Programas Culturales de la Subdelegación del Bosque de Chapultepec, Coordinador de Artes Escénicas de la Dirección de Desarrollo Cultural Infantil del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, hoy, Secretaría de Cultura del Gobierno de México, Trabajó como Subdirector de Programación de la Unidad de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Coordinador general del Festival Latino de Nueva York en México del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Subdirector de la Dirección de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). Fue fundador del Instituto Internacional de Técnica y Práctica de Teatro Latinoamericano y de la Asociación de Teatro para Jóvenes, dependiente del INBAL. El Ultimo Cargo que desempeñó, fue como Director de Extensión Cultural del INBAL, compromiso que ocupó desde 2007 y donde desarrolló los programas ¡Leo… luego existo! y ¿Quieres que te lo lea otra vez?, en los que grandes figuras del arte escénico como Silvia Pinal, Lilia Aragón, Ignacio López Tarso, Xavier Marc, Luis Gimeno y Jorge Pondal, por citar algunos; leían diversas obras literarias, fomentando la lectura a lo largo y ancho del país. 

Al mismo tiempo de ¡Leo… luego existo!, ¿Quieres que te lo lea otra vez?, Pasaporte del arte, Integrarte. Las artes a tu alcance y ¡Niños, manos a la Ópera! surgieron como  parte de los proyectos que enalteció el maestro Andrés Torres Guevara, quien falleció en la Ciudad de México. Descanse en paz uno de los mayores promotores de la cultura y el arte escénico en México, estimado y admirado maestro Andrés Torres. F: Asociación Rafael Banquels.  Gustavo De Anda.  Coordinador de Prensa.  Tel: 5510 8535…    

La Secretaría de Cultura, a través  Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), emitió el siguiente comunicado de prensa:

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) lamentan el deceso del director de Extensión Cultural, cargo que desempeñaba desde 2007, instancia en la cual desarrolló proyectos de fomento a la lectura y promoción a las artes escénicas, Andrés Torres Guevara, incansable maestro y promotor de la literatura y las artes escénicas.

Originario de Monterrey, Nuevo León, Torres Guevara nació el 3 de abril de 1940, egresado de la Escuela de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, cursó la licenciatura en Arte Dramático en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), además de estudiar en el Instituto de Drama de la Universidad de Texas, Estados Unidos.

A lo largo de su carrera profesional, Andrés Torres desempeñó varios cargos, entre ellos: subdirector académico y maestro de actuación del Instituto Andrés Soler, de la Asociación Nacional de Actores (ANDA); maestro de Actividades Estéticas del Centro Universitario Anglo Mexicano, jefe de la Unidad de Programas Culturales de la Subdelegación del Bosque de Chapultepec, coordinador de Artes Escénicas de la Dirección de Desarrollo Cultural Infantil del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (actual Secretaría de Cultura del Gobierno de México), subdirector de  Programación de la Unidad de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP), coordinador general del Festival Latino de Nueva York en México del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes; además de estar al frente de la Subdirección de la Dirección de Teatro del INBAL. Fue Maestro Emérito del Instituto Andrés Soler de la ANDA; fundador del Instituto Internacional de Técnica y Práctica de Teatro Latinoamericano y de la Asociación de Teatro para Jóvenes, dependiente del INBAL. .

Su labor como promotor de lectura y libros la llevó a cabo durante más de 30 años, resaltando los programas ¡Leo… luego existo! y ¿Quieres que te lo lea otra vez?, en compañía de grandes personalidades de las artes escénicas: Ofelia Guilmáin, Silvia Pinal, Carlos Enrique Bracho, Lilia Aragón, Ignacio López Tarso, Ofelia Medina, Luis Gimeno, Irma Dorantes, Julieta Egurrola, Miguel Sabido, José Solé, por mencionar a los más de 100 participantes en estos proyectos.

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura brinda un reconocimiento especial a un comprometido e incansable servidor público, así como un creativo gestor cultural, y externa sus más sinceras condolencias a familiares, amigos y a su equipo de trabajo. Descanse en paz Andrés Torres Guevara, impulsor de la cultura teatral en México.

CENTRO CULTURAL HELÉNICO Y ARTES RESIDENTE. El Centro Cultural Helénico  y Radio Educación estrenan Arte Residente, su primer pódcast colaborativo.

Las herramientas de la era digital han demostrado su eficacia para que la cultura y el arte lleguen con más facilidad a los hogares del público. Es por esto que Radio Educación y el Centro Cultural Helénico anuncian: Arte Residente. Un pódcast del Helénico. Se trata de una serie de diez programas para hablar sobre el trabajo realizado durante el 2021 en las Residencias Artísticas del Centro Cultural Helénico.

Las entrega de estos audios se llevarán a cabo los miércoles —a partir del 25 de agosto— mediante las plataformas de E-Radio, Spotify, Apple Podcast, Google Podcast, Anchor.FM, Breaker, Pocket Casts y Radio Public; asimismo, los viernes podrán escucharse  a las 18:30 horas por las señales de Radio Educación (1060 AM y 96.5 FM para la Ciudad de México; Señal Cultura Sonora en el 104.3 FM de Hermosillo; y Señal Kukulkán en el 107.9 FM de Mérida, Yucatán).

Las Residencias Artísticas del Helénico son parte de un programa que, este año, cobija a siete grupos dedicados a las artes escénicas para que desarrollen un proyecto, al tiempo que comparten sus procesos creativos. Ante el complejo reto que representaba difundir los descubrimientos y la evolución de los y las residentes, el Helénico concibió un pódcast materializado en complicidad con Radio Educación. De esta forma, a lo largo de 28 minutos, los colectivos explicarán su trabajo en torno a sus poéticas particulares.

Arte Residente, que forma parte de las acciones de la estrategia “Contigo en la distancia”, tiene como objetivo apoyar a la creación y generar un rea temporal que pueda ser consultado por las audiencias durante cualquier época del año. Ante la contingencia por COVID-19, el espacio digital ha multiplicado oportunidades para el trabajo, la educación, el arte, la cultura y sus audiencias; por lo tanto, los pódcast, en muy diversas temáticas, han sido una de las herramientas para el esparcimiento, desarrollo y formación cotidiana de mucha gente.

 El Helénico comprende lo invaluable de usar las nuevas tecnologías para gestar contenido de calidad que ayude a que las artes escénicas toquen más sensibilidades. Al respecto, Guadalupe Mora, la coordinadora de las Residencias Artísticas, explica: “Este proyecto es una colaboración muy afortunada, pues el pódcast servirá justamente para que podamos extender nuestro alcance, pero también me parece muy importante porque es una forma de ponerle atención a los públicos. […] Y es que el formato que ahora exploramos es muy noble para alcanzar a más gente y compartirles lo que se está pensando sobre las múltiples maneras de hacer teatro”.

Con el fin de mantener un ritmo original y entretenido, cada capítulo estará dedicado a un proyecto diferente; es por ello que los ejes rectores serán la libertad y el ludismo; para enriquecer la propuesta, los grupos realizarán lecturas dramatizadas, instalaciones sonoras y ejercicios de improvisación musical, entre otras dinámicas. Es importante señalar que la conducción la llevarán Sonia Riquer y Fernando Álvarez Rebeil, quienes entrevistarán a las y los invitados. La idea es generar un producto comunicativo capaz de emocionar e inspirar al público.

A continuación, se presenta a los proyectos residentes que participarán: Teatro de Arena: recapitulan la relación entre los artistas mexicanos y la emergencia por el VIH en el proyecto: Junio en el ‘93. Su objetivo es realizar una acción performática de acercamiento a este tema en los años noventa; así como una mesa de diálogo con artistas que vivieron la pandemia del SIDA. Finalmente presentarán una obra en el Foro La Gruta.  

Teatro Línea de Sombra y Ohtli Producción: trabajan en un laboratorio escénico y de nuevo circo que, en esta ocasión, reúne nueve proyectos multidisciplinarios de artistas emergentes de circo, danza y teatro; al mismo tiempo desarrollan Zona Clausurada, un proyecto de exploración territorial por regiones urbanas consideradas como espacio os de exclusión en el estado de Tamaulipas. Su propuesta busca mapear un pequeño fragmento del fenómeno de la desaparición de personas.  

Disidentes Teatro: en concordancia con el Centro Universitario de Teatro, un grupo de sus alumnas y alumnos próximos a egresar, desarrollan Trece monos/Oxlajun kot maxetik: un diálogo intercultural en defensa de la tierra. Dicho proyecto se está llevando a cabo entre la Ciudad de México, el Estado de México y Chiapas (de la mano con el colectivo de teatro indígena Jts´Unbalti) y está pensado en tres fases: en primer lugar, un pre-laboratorio de investigación teórica y de campo para definir las rutas de acción; posteriormente la activación del laboratorio dentro de las comunidades mencionadas y, por último, tendrán un espacio donde mostrarán su proceso creativo.

Colectivo Arte Sin Frontera: a través de sus Radiofrecuencias rebeldes del inframundo, invocan a voces cuya reclusión fue determinante en el pensamiento de su generación. Las personas protagonistas de esta radio nigromante serán Antonio Gramsci, Emma Goldman, Rosa Luxemburgo y Ricardo Flores Magón. Su meta es generar un negativo simbólico de las textualidades desde el encierro, para así detonar los imaginarios que posibiliten la construcción de un mundo sin cárceles.

Reina, de los Colochos Teatro: es un laboratorio escénico, a partir de Rey Lear, de Shakespeare, con el objetivo de analizar las tensiones con el poder y su ejercicio usual. Asimismo, aborda la vejez como un factor determinante en la vida de las Personas.

Un dibujo donde llora un corazón, del colectivo Arte que apapacha: consiste en el despliegue de una serie de recursos artísticos dirigidos a las niñas y niños familiares de personas desaparecidas, así como a colectivos de buscadoras y buscadores. Es un proyecto entrañable de activismo social que reivindica el papel protagónico que deben tener las instituciones para visibilizar estos temas; próximamente se llevará a cabo una lectura dramatizada de un texto generado a partir de las experiencias de las infancias que atraviesan situaciones de vulnerabilidad.

Desierto Género: se centran en el desarrollo de una pieza de videoarte que indaga en la identidad de algunos colectivos de mujeres trans mexicanas.  La creación de esta plataforma de difusión tiene el objetivo de diversificar los canales de exhibición y distribución de la obra de las y los artistas mexicanos, como marcan los ejes de trabajo de la Secretaría de Cultura.  Para más información se recomienda ingresar a: contigoenladistancia.cultura.gob.mx, helenico.gob.mx y radioeducacion.edu.mx. F: Centro Cultural Helénico

 CONOZCAMOS LA TRAYECTORIA ARTÍSTICA DE MARIELE GÓMEZ ACTRIZ CHILENA RADICADA EN MÉXICO. Mariele actriz chilena actualmente radicada en la CdMX, estudió en la escuela Teatro Imagen del dramaturgo, director y actor Gustavo Meza, una de las más prestigiadas escuelas en Santiago de Chile.

A continuación alguna interrogantes a la Cine directora: ¿Qué tipo de cine  te llama más la atención?  “Siempre he creído que todo tipo de expresión artística es una herramienta para generar conciencia de diversos temas que aquejan a la sociedad, sembrar preguntas y reflexión en los espectadores.  Creo que en el cine independiente y de autor es donde más podemos toparnos con este fenómeno”.

¿Cuáles son tus metas de ahora en adelante? “Actualmente estoy terminando de escribir un guión de largometraje basado en mi época de estudiante de teatro, no puedo adelantar mucho sobre el tema pero el objetivo es que sirva de referente para  futuras actrices, el género es drama; la idea es poder llevar a cabo la producción de esta película en México. Y pues a largo plazo me gustaría ir soltando la producción para solo enfocarme en el área creativa en las trincheras de actriz y guionista en cine”.

“Por otro lado mi alma nómada llama nuevamente al cambio, el año pasado estuve yendo a Los Ángeles, me enamoré de California, así que por qué no? empezar a abrir camino hacia este lugar donde me acogieron tan bien”.

Marieli pertenece al nicho de actores extranjeros que buscan llegar a México para lograr crecer su carrera actoral encaminándose a los Estados Unidos.  Amplitud de Datos y Fuente: telegramadigitalurgente@gmail.

com

CdMX…                             CHISPAS…                                      16/08/2021

                                              De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

 ISABEL MARTÍNEZ “LA TARABILLA”. La popular actriz comediante Isabel Martínez Moreno, conocida popularmente como “La Tarabilla”, nació en la Ciudad der México, el 4 de noviembre de 1946 falleciendo el anterior 7 de agosto de 2021, a la edad de 74 años, por un paro cardiorrespiratorio, datos emitidos por el Patronato de La Casa del Actor, la ANDA y la ANDI. A Isabel le sobrevive su hermana Patricia Martínez, también actriz y locutora radiofónica.   Su trayectoria en el espectáculo, indica que inició en 1975  como  conductora en un programa radiofónico titulado: Saber y hacer, a partir de su primera incursión, se dedica, como actriz, a la actividad humorística en  la logra destacar, desenvolviendo una sorprendente capacidad para hacer reír a la gente. Sus intervenciones quedaron grabadas en distintas emisiones televisivas de comedia, como Mi secretaria, Salón de belleza, El hospital de la risa y Bajo el mismo techo, por citar algunos. Asimismo participó diversos programas como, La Hora Pico, Los comediantes, XHDRBZ y La escuelita VIP.  
                                                                                                    También desarrolló una prolífica carrera como actriz de telenovelas, demostrando su talento para el drama; cuando debutó en la telenovela Amor en silencio, grabada en el año 1988, personificando a Martina, la noble empleada de la familia protagonista; posteriormente participó en tele historias como Amor de nadie, interpretando a Laureana, Los parientes pobres, María Isabel, Gotita de amor, Carita de ángel y Amar otra vez y volver a empezar, según datos en televisión. La capacidad histriónica quedó demostrada en la pantalla grande con los siguientes títulos: La mujer policía, Arri, arri, Llegamos, los fregamos y nos fuimos y Al que nace pa' tamal del cielo le caen las desas.     
                          

NO TUVIMOS CONTACTO CON SAMMY PÉREZ. Sin embargo admiramos su labor en la pantalla casera intentando vencer la adversidad de su padecimiento. No tuvimos contacto con Sammy Pérez, histrión u humorista quien fue conocido popularmente actuando en la emisión televisiva XH Derbez, producida y dirigida por al afamado Eugenio Derbez; desforunamente Sammy pereció, por dificultades respiratorias, al contagiarse de COVID-19.

Por medio de un mensaje difundido en redes sociales, se confirmó que la defunción del artista ocurrió en punto de las 03:50 h de la madrugada, del viernes  17 de julio, por un infarto cardiovascular. “Fue en al despuntar el alba cuando Sammy Pérez después de resistir un infarto cardiovascular, su corazoncito dejó de latir, todo el personal médico intentó esforzarse para salvar su vida, pero no pudieron"

El boletín informativo  detalló, en su oportunidad, que el comediante se hallaba bastante deteriorado de sus pulmones, y según los galenos que lo estaba atendiendo, Sammy se encontraba en la cuerda floja; al tercer  día de permanecer hospitalizado, fue intubado cuando disminuyó su condición de salud; en uno de sus últimos partes médicos, reveló que el anterior domingo se le descubrió a Sammy un hongo en el pulmón, situación que complicó aún más su situación clínica.

En 1997 su carrera despegó porque, afortunadamente, Eugenio Derbez lo invitó a participar en el programa “Derbez en cuando”, así como integrante del equipo de comedia del Mundial de Alemania 2006,a las coberturas de los Olímpicos de Beijing 2008 y Londres 2012, en la “Sección Imposible”.

Como se recordará, en el año2009, la Comisión de Derechos Humanos de la Ciudad de México, requirieron a Televisa una  justificación con Sammy Pérez después de una broma realizada por la vergonzosa actitud de  las conductoras Galilea Montijo y Roxana Castellanos, durante la emisión televisiva “Hazme reír y serás millonario” el 17 de mayo del 2009.

Según lo publicado en los medios informativos, las citadas animadoras le indicaron a Sammy que sería conductor de un programa e hicieron que se despojara de la ropa; por tal motivo, organizaciones defensoras de los derechos humanos demandaron la intervención de la CDHDF y de Conapred (Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación) para que alecionen a las conductoras en estos temas.

Las organizaciones afirmaron que la “broma” del 17 de mayo “rebasó los límites del respeto a la integridad de una persona que tiene discapacidad intelectual” e invitaronaron a los medios a “modificar contenidos y a considerar líneas a seguir para evitar la reproducción de actitudes discriminatorias y estereotipadas hacia las personas en situación de discriminación”.

 Descanse paz, el comediante Sammy F: Redes Sociales y https://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dario_ruben.htm...

BUENA OPCIÓN PARA VISITAR PUEBLA. EL Centro Nacional para la Preservación del Patrimonio Cultural Ferrocarrilero del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos en Puebla presenta “Mundo colibrí, un regalo de las Américas”. La reciente exposición, del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos,  exhibe 45 esculturas de colibríes de toda América en tamaño real resaltando  la diversidad, belleza y función   de   estas aves como polinizadores, así como su importante valor cultural La   exposición   se   realiza   en   el   contexto   de   Festival   Alas sobre rieles.

CdMX…                                CHISPAS…                        06/08/2021

                                         De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ. 

"LILIA ISABEL ARAGÓN DE RIVERO, ACTRIZ Y MILITANTE POLÍTICA, FALLECIÓ A LOS 82 AÑOS DE EDAD. Lilia Isabel Aragón del Rivero nació el 22 de septiembre de 1938 en Cuautla, Morelos, México, Fue hija de Eliseo Aragón Rebolledo; sus abuelos fueron empresarios de la carpa Ofelia. Sus estudios de actuación los cursó en la Escuela de Arte Teatral y en el Centro Universitario de Teatro (CUT), posteriormente ingresó al taller de dramaturgia fundada y dirigida Hugo Argüelles; contrajo matrimonio, por primera vez con, Enrique Soto con quien procreó tres hijos, Gabriela, Enrique y Alejandro; la boda concluyó en divorcio. En su segunda boda con Guillermo Mendizábal, procreó unúnivo hijo, Pablo, unión que fracasó terminando también en divorcio. Fue abuela de cinco nietos: Grettell, Luana, María Fernanda, Alex y Pablo. Radicó en su residencia ubicada en Villa Verdún, construida en un predio de 900 metros cuadrados al sur de la Ciudad de México. Fue actriz exclusiva de la empresa Televisa, en donde participó en innumerables tele historias. Asimismo fue  guionista de historietas en varias de las publicaciones de Editorial Posada, como Duda (1971) y Profesor Planeta (1974).

Boletín enviado por la Asociación Rafael Banquels A.C.,  La Asociación Rafael Banquels A.C., dirigida por la primera actriz Silvia Pinal, así como el Consejo de Administración, lamentan el deceso de nuestra querida compañera, Lilia Isabel Aragón del Rivero, más conocida como Lilia Aragón, acaecido este lunes 2 de agosto del presente en la Ciudad de Cuernavaca, Morelos, México.

A

El 22 de septiembre de 1938, nace en Cuautla Morelos, Lilia Aragón. Inicia sus estudios en la Escuela de Arte Teatral y en el Centro Universitario de Teatro (CUT), posteriormente ingresa al taller de dramaturgia de Hugo Argüelles. Su primera participación en el séptimo arte fue en la cinta Los Recuerdos del Porvenir (1969), y trabajó en más de 20 filmes, destacando: La Güera Rodríguez (1978), Ciudad sin Ley (1990), Ángel de Fuego (1992). Su última participación en este rubro fue en el filme Morgana (2012). En 1970, participa en la telenovela El Mariachi, de ahí su colaboración en esta especialidad dejo huella en más de 40 producciones televisivas como: Las Fieras (1976), Cuna de Lobos (1986-1987), Rubí (2004), Vencer el Miedo (2020). Participó también en las teleseries: Mujeres Asesinas (2008), Esta Historia me Suena (2020), entre otras. Su participación en teatro no fue nada menor, dando vida a diversos personajes en montajes como: Las Viejas Vienen Marchando, Los Monólogos de la Vagina, Bodas de Sangre, La Casa de Bernarda Alba, entre muchas otras.  

La también licenciada en derecho, fue presidente de la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI), en el periodo 1995-2001, posteriormente, secretaria de Interior y Exterior de la Asociación Nacional de Actores (2002-2006), en este intervalo fue diputada al Congreso de la Unión de México (2004-2006), en el año 2006 es electa como Secretaria General de la Asociación Nacional de Actores (ANDA), para el periodo 2006-2010. Su activismo sindical y político jamás se detuvo, siempre estuvo presente. Descanse en paz querida Lilia Aragón.

Algunas fuentes informaron que posiblemente la actriz falleció, por complicaciones gastrointestinales, en su domicilio de Cuautla, Morelos. Un tema notorio sucedió cuando ante los medios informativos, Cynthia Klitbo y Lilia Aragón, se imputaron actos de corrupción, hechos sin comprobar. 

Asimismo el vocero oficial de la familia actoral publicó en un mensaje de Twitter: “La Asociación Nacional de Actores lamenta profundamente el fallecimiento de nuestra compañera Lilia Aragón del Rivero, quien fuera Secretaria General de nuestro sindicato durante el período 2006-2010. Nuestras sinceras condolencias a sus familiares y amigos. Descanse en paz”.     

Virginia Gutiérrez y Adonay Somoza.

De mi cosecha: Durante mi época laboral  en El Sol de México, como reportero gráfico, recibí la orden de cubrir los ensayos de la obra teatral Viento (o aire) frío, ensayados en el desaparecido Teatro Principal, en Av. Insurgentes sur y calle Puebla, producida por Morris Gilbert, la actriz central era Lilia Aragón, acompañada por el actor Arsenio Campos quien según me comentó, la historia era obra cumbre de la dramaturgia cubana, escrita con diálogos ágiles y sutiles, que tuvo varias puestas en escena. Su autor manejó todas las capas, las revanchas de la vida a la conducta, el rol del destino en un orden político-económico-social áspero.

                     

No concluí mi gestión en virtud que tuvimos un malentendido referente a los horarios impuestos, por lo que a través de un oficio presenté mi renuncia ante Lety Aguilar, secretaria particular, siendo aceptada; originalmente sería Gustavo Suárez Ojeda, al cual se lo informé personalmente, pero sus “asesores” optaron por otra persona, non grata entre la familia artística.  

CdMX                                CHISPAS…                            30/07/2021

                                        De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

Cuando terminó sus estudios, se dedicó plenamente a la composición y al canto, en 1927, conoció en la ciudad de Mérida al compositor Ignacio Fernández Esperón, apodado artísticamente Tata Nacho; al pintor Ernesto García Cabral y a otros personajes que albergó en la casa que su abuela materna le había confiado y que aún se conserva en el barrio de Santa Lucía, en la confluencia de las calles 55 y 64; regresó a la capital mexicana ese mismo año, invitado por quien sería su promotor, Ignacio Fernández Esperón. Debutó cantando en un evento del aniversario del periódico Excélsior y en el concurso, “La fiesta de la canción”, con su composición Nunca, cuya letra había escrito Ricardo López Méndez y que originalmente estaba escrita en ritmo de bolero, pero que, a sugerencia de Tata Nacho, el mismo Guty transformó en clave, como se conoce hasta la fecha.

A partir de este momento, se convirtió en uno de los cantautores preferidos del público. Realizó presentaciones como solista y firmó contrato con la disquera mexicana Huici, la cual se transformaría más tarde en Discos Peerless. En esa compañía realizó sus primeras grabaciones, entre ellas del tema "Nunca". Luego, pasó a formar parte de los artistas exclusivos de la compañía Columbia Records.

En 1928, emprendió una gira por Estados Unidos de América, uniendo su talento al de la cantante Nancy Torres, con quien formó un dueto exitoso. Residió en la ciudad de Nueva York, donde formó otro dueto con Chalín Cámara, paisano y coterráneo suyo a quien había conocido desde los años en que aquella ciudad fueron condiscípulos en la Escuela Modelo de su natal Mérida.

En aquella ciudad estadounidense hizo varias presentaciones y firmó distintos contratos discográficos con las empresas Brunswick y con la sede estadounidense de Columbia Records; en esa etapa, colaboró con músicos de diferentes procedencias y con orquestas de jazz estadounidenses. El 1 de julio de 1931 contrajo matrimonio con Ann Patrick, descendiente de irlandeses a quien conoció en Nueva York, de aquél matrimonio no hubo familia. El padrino de bodas fue el compositor y director de orquesta Eric Madriguera, cuya agrupación acompañó a Guty en muchas de sus grabaciones. Retornando a México, residieron en la colonia Roma de la Ciudad de México, en una mansión adquirida, por Guty el 31 de diciembre de 1931, para su madre Carmen Pinelo Ituarte.

Víctima en la Ciudad de México. Al año siguiente, cuando regresó a la capital mexicana ya casado, acude el 5 de abril de 1932, a una cantina llamada Salón Bach, de Ciudad de México, Guty se encontraba en una mesa cuando repentinamente se inició una pelea con dos hermanos españoles que se hallaban en el lugar; según el reporte policial, Guty Cárdenas murió por un disparo que hizo el comerciante español Ángel Peláez Villa (natural de Posada de Llanes, Asturias). Mucho se especuló sobre el motivo de esta riña, algunos testigos afirmaron que fue Gu

Washington D.C, Estados Unidos de Américaty quien inició la pelea con un español, cuyo hermano respondió con certeros disparos que truncaron la vida del artista. Otras versiones apuntan a que el cantautor yucateco no fue asesinado por una riña de cantina motivada por celos, sino por un corrido grabado en Nueva York en abril de 1931, en el cual celebró el fin de la monarquía española, titulado La República en España. La disquera Columbia Records dio gran difusión a este tema tanto en América Latina como en España. Según el poeta Ricardo López Méndez, su asesino, después de cumplir una breve condena por su crimen, regresó a España, donde participó en la guerra civil del lado de las fuerzas monárquicas.

Y aún después de tantos años transcurridos, los románticos que aún quedamos, añoramos títulos como: Nunca, cuya letra fue escrita por el poeta Ricardo López Méndez (También yucateco), con letra de Antonio Medíz Bolio, Flor, Un rayito de sol, Fondo azul, Golondrina viajera, Para olvidarte, Peregrino de amor, Ojos tristes. Todas estas canciones, que son representativas de la trova yucateca clásica, han sido interpretadas con gran éxito no solo por él mismo, sino por otros muchos trovadores, que las scontinúan cantando en la actualidad.

Poco tiempo antes de su muerte, Guty Cárdenas visitó la isla de Cuba, donde tuvo ocasión de departir con el escritor Nicolás Guillén, hecho del que queda constancia en el escrito “La última noche de Guty en la Habana”, redactado por el propio Guillén a la muerte de Guty Cárdenas y publicado en la revista cubana Orbe el 24 de abril de 1932, escrito que posteriormente el autor cubano incluyó en su libro Prosa de prisa (1975-1976). Lo que muy pocas personas sabían, es que Guty Cárdenas había compuesto una última canción antes de su muerte.

Reiterando la información del cobarde homicidio, el 5 de abril de 1932, Guty fue asesinado en una riña, cuando en una discusión la otra persona desenfundó su arma de fuego y disparó. En su sepelio, Pedro Vargas y Alfonso Ortiz Tirado, cantaron algunas de sus obras para recordarlo Sus restos fueron exhumados el 13 de Abril de 1958 y fueron velados en la Sociedad de Autores y Compositores, y posteriormente transportados en avión hacia Mérida, Yucatán. F: Wikipedia y EcuRed bajo licencia Creative Commons…

CONVOCATORIA SHORTS MÉXICO-FESTIVAL INTERNACIONAL. Shorts México-Festival Internacional de Cortometrajes de México convoca a cineastas, realizadores, productores, directores cinematográficos, estudiantes de cine y público en general, para que registren uno o más proyectos de cortometraje, a la Primera, Competencia Work In Progress – Shorts México 2021 (WIP SHORTS MÉXICO). Ojo: ¡Los futuros cineastas tendrán la oportunidad de terminar su cortometraje y obtener su postproducción en Estudios Churubusco! Asimismo tienen, como fecha límite, hasta el 8 de agosto para inscribir su proyecto cortometraje de ficción, animación o documental, a través del PayPal de MovibetaFest. ¡Sugerimos no desaprovechar este oportunidad.  

Las inscripciones de los proyectos de cortometraje para formar parte de la COMPETENCIA WORK IN PROGRESS. SHORTS MÉXICO 2021 (WIP SHORTS MÉXICO), se recuerda a los interesados en  concursar: aún podrán realizarse de la presente fecha hasta el 08 de Agosto de 2021, con horario límite de las 23:59 hrs. (CST).

El pago de registro deberá hacerse en la dirección de la cuenta PayPal de MovibetaFest. Inscripción: COMPETENCIA WORK IN PROGRESS - SHORTS MÉXICO 2021  (WIP SHORTS MÉXICO) - Del 19 de Julio al 08 de Agosto de 2021  €30 (Euros). paypal.me/MovibetaFest/30.

Una vez realizado el pago, los proyectos deberán enviarse al correo electrónico: programacionshortsmexico@gmail.com. Los proyectos inscritos deberán ser un cortometraje de ficción, animación o documental  de máximo 15 minutos incluyendo créditos.

PREMIOS: PREMIO ESTUDIOS CHURUBUSCO. Equivalente hasta por $250,000.00 (Doscientos Cincuenta Mil Pesos 00/100 M.N.) En especie, en servicios se postproducción y sonido THX. El apoyo no incluye materiales ni operadores.

PREMIO BULLET AGENCY. Poster y tráiler, equivalente hasta por $180,000.00 (Ciento ochenta mil pesos 00/100 M.N.) en especie y servicios.PREMIO SONONAUTA. Musicalización y producción musical equivalente hasta por $75,000.00 (Setenta y cinco mil pesos 00/100 m.n.) en especie y servicios. El premio incluye estatuilla y diploma.

Atención: Todos estamos  invitados  a SHORTS MÉXICO, que tendrá lugar del 1 al 30 de septiembre de 2021 en la Ciudad de México, en formato híbrido con exhibiciones presenciales y en línea; con sedes en las 16 alcaldías, incluyendo la Cineteca Nacional, Cinemex Reforma 222, Centro Cultural Bella Época, Cine Lido, Centro Cultural Universitario de la UNAM, Casa del Lago de la UNAM, Faros y centros culturales pertenecientes a la Secretaría de Cultura de la CDMX.  

AMULETO BAZAR y ENCUENTROCULTURAL. TERCERA EDICIÓN. Amuleto Bazar es una iniciativa de Matryoshka Red Creativa en colaboración con Flores y pañuelos y El 77 Centro Cultural Autogestivo, el cual tiene como objetivo impulsar las marcas de productos de emprendedoras mexicanas. En esta tercera edición, se sumó a la colaboración la Red de Mujeres Escénicas para realizar un Encuentro Cultural, el cual busca impulsar proyectos artísticos creados por mujeres con la finalidad de compartir experiencias, generar conciencia sobre la economía creativa y visibilizar los procesos creativos.

Matryoshka Red Creativa es una plataforma de gestión y creación de proyectos feministas de artes vivas, fundada en 2018 por Alejandra Aguilar; su trabajo se caracteriza por pensar la gestión y la sostenibilidad como parte del ejercicio artístico y creativo, fomentar la creación en comunidad y espacios de diálogo para mujeres. Ha producido 14 puestas en escena y se ha diversificado en los proyectos: Red Creativa de Mujeres Escénicas, una red integrada por 64 mujeres de distintos estados del país, que busca visibilizar y fomentar espacios de intercambio y colaboración para mujeres en las artes vivas.

Flores y pañuelos, una plataforma de venta de productos de mujeres.

Matryoshka Producciones, gestora y productora de proyectos escénicos con perspectiva de género. El cuarto propio, un laboratorio de audiencias y difusión de proyectos culturales. Amuleto Bazar & Encuentro Cultural, espacio de promoción y creación de comunidad de artistas y emprendedoras.

En Amuleto Encuentro Cultural contaremos con 12 proyectos artísticos en las siguientes categorías: Amuleto Artístico, Ritual Creativo e Intuiciones Poéticas y en Amuleto Bazar tendremos 15  proyectos de emprendimiento. 

En su última edición presentó más de 1000 cortometrajes, superando el millón de espectadores.

Amuleto Bazar & Encuentro Cultural se llevará a cabo el 7 y 8 de agosto del 2021, de 11:00 a 20:00 Hrs, en El 77 Centro Cultural Autogestivo, ubicado en calle Abraham González 77, colonia Juárez, Cdmx.  El acceso al bazar es gratuito y para las actividades artísticas puedes adquirir tus boletos en www.floresypanuelos.com

F: @shorts México www.shortsmexico.comMatías Romero 315, Col del Valle Centro, 03100 Ciudad de México, CDMX • México City, Cdmx 06400. México. 

CdMX…                                                              CHISPAS…                                           23/07/2021

                                                    De Adonay  SOMOZA HERNÁNDEZ

En 1923 causó revuelo en los medios culturales y de arqueología de los Estados Unidos, cuando se publicó un extenso reportaje en The New York Times, acerca de graves violaciones a la ley y tropelías, cometidas por un diplomático estadounidense asignado al consulado de Yucatán, Edward Herbert Thompson, quien una década antes había dragado y saqueado el Cenote sagrado de Chichén Itzá, para desenterrar joyas y obras de arte mayas, con enorme valor arqueológico, vendidas en los Estados Unidos, en su mayor parte, al Museo Peabody; estos objetos de arte mexicano precolombino fueron después sujetos a una demanda del gobierno mexicano para recuperarlos, demanda que con el paso del tiempo ha dado resultados satisfactorios aunque arbitrarios.

Sus viajes. Recorrió, más tarde como reportera, Italia y Grecia en donde estableció contacto con el poeta Ángelo Sikelianos quien encabezó el movimiento del renacimiento de la cultura griega, estableciendo en Nueva York un salón literario y revolucionario, en donde promovió actividades y viajes culturales a Grecia, Italia y México; inaugurando en Chicago, durante la Feria Mundial en 1933, un salón de pintura mexicana; en aquel tiempo se había interesado en la persona y en la obra de José Clemente Orozco, así como  de otros pintores mexicanos. En 1940 inició una Sociedad de amigos de México y a partir de la segunda guerra mundial se dedicó a escribir artículos periodisticos, con temas siempre favorables a la cultura y a la vida en México.

Reconocimientos. Su tarea como periodista en favor de la cultura y de las artes mexicanas le fue reconocida por el gobierno mexicano al otorgarle la Orden del Águila Azteca; asimismo el gobierno de Grecia le otorgó también una presea al mérito cultural.

Fue el propio Rosado Vega, autor de la letra,  quien relató cómo surgió la famosa canción Peregrina: "La letra fue simple consecuencia de una lluvia primaveral, llovió copiosamente una tarde, y esta lluvia auspició durante un festival, una noche espléndida para asistir al Teatro la Casa del Pueblo; concluido el evento, nuestro inolvidable Felipe Carrillo Puerto, Alma Reed (la singular, por bella), periodista norteamericana, del sur de los Estados Unidos, o sea de San Francisco, California y yo, asistimos a un convivio en la casa del maestro Filiberto Romero, director de la Escuela de Música. En el auto viajaba Alma sentada entre Felipe y yo; ingresando al suburbio de San Sebastián, con el aguacero de la tarde la tierra había abierto sus entrañas, y despedía de ella misma ese grato y sugestivo aroma de la tierra cuando acaba de ser fecundada por la lluvia. Alma dilató el pecho como para absorber a pleno pulmón aquellas fragancias y dijo: ¡Qué bien huele! Le salí al paso con una frase simplemente galante: Todo huele bien porque usted está pasando. Tierra y flores, quisieran besarla y por eso llegan a usted con sus perfumes. Dijo Felipe al punto: Eso se lo vas a decir en un verso. Contesté: Se lo diré en una canción. Alma rió argentinamente, así reía; concluido el convivio, de regresando a mi casa, compuse la letra. No podía olvidar a Palmerín, en la mañana siguiente lo busqué y se la di; dos días después ya había nacido la canción. Y eso fue todo." Luis Rosado Vega.

LETRA PEREGRINA. Peregrina de ojos claros y divinos Y mejillas encendidas de arrebol. Mujercita….. De los labios purpurinos  Y radiante cabellera… como el sol.  Peregrina…. que dejaste tus lugares.  Los abetos y la nieve….y la nieve virginal.  Y viniste a refugiarte a mis palmeres,  Bajo el cielo de mi tierra… de mi tierra tropical.

Alma Reed, Peregrina de ojos claros y divinos, falleció en la Ciudad de México, año1966. F: Wikipedia…

CIRCO ATAYDE HERMANOS CUMPLE 133 AÑOS. SERÁ DEVELADA UNA PLACA DE LA TRADICIÓN CIRCENSE. Con develación de placa por 133 años de vida circense, la cuarta y quinta generación regresarán al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con Galas mágicas 2021, espectáculo integrado por malabaristas, contorsionistas, payasos, equilibristas y demás sorpresas que, en cada función, derrocha el Circo Atayde Hermanos, agrupación con una tradición de más de cien años, que ha logrado posicionarse en el gusto del público por su colorido y diversión. Del 29 de julio al 1 de agosto, se llevarán a cabo seis únicas e imperdibles funciones, las cuales demostrarán el porqué de la predilección del público a este grupo, el cual ofrecerá un espectáculo con el que se presentaron de manera exitosa el pasado abril en el recinto de Donceles, espacio en el que tuvieron llenos totales.

Alexis H. Atayde, Ingrid H. Atayde, Owen González Maldonado, Ilse Macías Jiménez, Raúl Zamora Franco, Ana Karina Cervantes Zavala, Emiliano Gallardo Núñez y Nayhelli Vargas Lima, Los Márquez (Daniel Nazaret Márquez Martínez, Kaitlyn Lain Márquez Sandoval y Stephanie Michelle Sandoval Ayala), Mauricio Cabrera Contreras, Edgardo Romero Huerta y Lorena Canseco Cruz son algunos de los artistas que, con sus números, harán soñar a todas las familias. 

El Circo Atayde Hermanos tuvo su primera función el 26 de agosto de 1888 en Mazatlán, Sinaloa, liderada por Aurelio Atayde Guizar, abuelo de la actual generación de empresarios y artistas; después de vivir durante la Revolución Mexicana, aventuras difíciles de imaginar y de llevar su espectáculo circense a diversos lugares de la República Mexicana, la familia Atayde decidió embarcarse rumbo al centro y sur de América, en una gira que duró 20 años, periodo en el cual pasó por un sinfín de experiencias, ligadas a la itineraria propia de la vida del circo: triunfos y fracasos de audiencia, incendios, conatos de naufragios, terremotos, decesos y nacimientos, entre otros.

En 2004, el Circo Atayde Hermanos fue distinguido con la presea Pista de Oro, el más importante reconocimiento a nivel mundial, otorgado por el Festival Internacional de Circo de Montecarlo. Asimismo, sus producciones han sido nominadas a las Lunas del Auditorio Nacional, en la categoría de Mejor Espectáculo Familiar en cuatro ocasiones consecutivas (2004, 2005, 2006 y 2007) ganando dicho reconocimiento en el año 2010. 

En la actualidad, el Circo Atayde Hermanos es considerado uno de los referentes nacionales más reconocidos en el mundo en materia circense, ya que cuenta con identidad, raíces e historia que exigen continuidad para preservar las tradiciones del circo en México.

El Único y Original Circo Atayde Hermanos presenta: Galas mágicas y será  escenificada del jueves 29 de julio al domingo 1 de agosto en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico) los jueves y viernes a las 19:00 horas, el sábado a las 13:00 y 19:00 y el domingo a las 13:00 y 18:00 horas, con las disposiciones del semáforo epidemiológico vigente. La develación de placa se llevará a cabo el viernes 30 al finalizar la función.

CdMX                                        CHISPAS…                      16/06/2021

                                   De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

 Breve semblanza de a Olga Rinzo. Fue, a través de un comunicado emitido por la Asociación Nacional Intérpretes “@ANDIMexico”, como nos enteramos del sensible deceso de Olga Rinzo, a los 89 años de edad,  actriz mexicana quien fue socia intérprete por sus participaciones en  las cintas cinematográficas “La furia de un vengador”, “Muertes anunciadas” y “Castas de braceros”; la que fuera esposa (contrajo matrimonio en el año de 1954), del inolvidable Leopoldo “Polo” Ortín”(fallecido en 2016),  durante 60 años aproximadamente, procreó a su único descendiente, Jorge Ortín,  en el año de 1989, también dedicado a la actuación. La ANDI, manifestó por las Redes Sociales, sus condolencias a  familiares y amigos. Olga Rinzo, dejó de existir el sábado, 5 de junio en la Ciudad de México. Descanse en paz. 

Saludé por primera vez a Jorge Ortiz, participando como “Chico malo” en una película titulada “Cinco Pollas en peligro”, comedia filmada totalmente en Acapulco, Guerrero, dirigida por el siempre  inquieto Angelito Rodríguez (EPD), estelarizada por Polo Ortín, acompañado por Anabel Limón, Abril Campillo (EPD) y otras chicas que lucían su anatomía en las playas del puerto guerrerense, entre los varones también “villanos”, figuraban Carlos Canto y Arturo Adonay, quienes según la trama secuestran a las guapas muchachas, ante la complacencia del “mafioso Italiano” Polo Ortín; por supuesto fungí como coordinador de prensa, que más bien fueron vacaciones “todo pagado”, por cortesía de Anabel Limón, responsable del casting y representante artística y Angelito Rodríguez.

Leyendas y Mitologías de los Mayas en Yucatán.  Para hablar de la mitología maya es necesario retornar aproximadamente un poco más atrás del siglo IX, iniciando, para   alguna interrogante, una pequeña idea del gran aporte de este asombroso pueblo, el cual a pesar de haber optado por plasmar sus creencias míticas más profundas en papel, fue desprovisto de este tesoro por los españoles, en el momento en que estos llegaron a América con el objetivo de conquistar estas tierras, pues los recién llegados simplemente decidieron quemar sus escritos, limitando enormemente la posibilidad de saber mucho más sobre esta cultura mesoamericana.

Ciertamente, en el ámbito geográfico, el conjunto de mitos mayas abarca las comunidades que habitaron el Sur de México, Guatemala, Honduras y la zona norte de Belice; asimismo se entiende que se trató de una sociedad arriesgada, brillante y poderosa que rendía culto a muchos dioses, acudiendo generalmente a los llamados sacrificios. 

Sobre la mitología maya. Si bien no existe tanto material como se quisiera para obtener mayores datos respecto a las creencias de los mayas, tres grandes textos se han constituido como las mejores fuentes para conocer mejor esta mitología:

Popol Vuh. Este preciado libro relata todo lo relacionado con la creación de la tierra y el hombre al igual que unas cuantas historias sobre dioses. Chilam Balam. Se trata de un conjunto de libros, redactados por los descendientes inmediatos de los mayas, donde se cuenta de primera mano sus más emblemáticas creencias y tradiciones. Las Crónicas de Chacxulubchen. Texto, que aunque no goza de tanta popularidad como los anteriores, nos proporciona detalles fundamentales para entender la mitología maya.

Tal y como sucede con otras mitologías, los mayas usaban este tipo de relatos para dar explicación a los fenómenos naturales, la diferencia puede ubicarse más bien en sus complejas ceremonias para rendir tributo y en la idea de considerar que el universo cumplía una regeneración cíclica que incluía cataclismos y catástrofes, siendo el origen de las denominadas profecías de los mayas, las cuales obtenían los sacerdotes luego de interpretar las señales de sus dioses.

Los Dioses Mayas. Antes de hablar del panteón maya como tal, es pertinente señalar que, los dioses mayas se distinguen por la posesión de características tanto de humanos como de animales y otras relacionadas con lo astral, en cuanto a una clasificación hemos encontrado que es posible identificar divinidades mayas creadoras y otras que ejercen su acción desde el inframundo.

Dioses creadores. Kukulkán, es el dios de las tempestades y quien creó la vida a partir del agua, su nombre significa serpiente emplumada; lo que lo relaciona inmediatamente con la mitología azteca. Huracán. Es el dios del viento y el fuego, representado como un ser con cola de serpiente y de aspecto reptiloide.  Dios del cielo. Puesto que los mayas aseguran que se necesitaron tres intentos para lograr crear el mundo, se habla de un total de 23 dioses creadores.

Los Señores de Xibalbá. Se trata de dioses mayas malignos que habitaban el peligroso inframundo llamado Xibalbá, se sabe que son un total de 13 deidades diferentes. Hum-Camé. Es un dios y juez supremo que asume la labor de asignar atribuciones a los demás dioses demoniacos. Vucub-Camé. Este dios trabaja de la mano con Hum-Camé, a este dios se le adjudicaba la culpa de que los extremos derramamientos de sangre, que ocurrían entre los hombres.

Cabe resaltar que los sacerdotes mayas tenían un papel muy importante dentro de estas comunidades, pues eran ellos quienes recibían el mensaje de los dioses para posteriormente transmitirlo a los demás miembros, es por ello que también tienen participación en algunos de los relatos….

ALIMENTOS  NOCIVOS PARA LA SALUD. Consejos para reducir el consumo de azúcar en nuestra dieta. Es importante evitar el consumo de alimentos ricos en potasio, especialmente el plátano, el albaricoque, el melón, las uvas, el kiwi, las cerezas, los higos, el melocotón, la piña y ciertas verduras (como las espinacas o las acelgas).                                                                        

Son aconsejables, por su pobre contenido en potasio, la manzana, la pera, la naranja, el limón, la ciruela, la fresa, la mandarina, la sandía y la frambuesa.

En los pacientes con insuficiencia cardiaca sintomática se recomienda la restricción de la sal en las comidas, para evitar la retención de líquidos. La sal es sodio, y en nuestro organismo tiene que estar acompañada de agua para poder disolverse en ella. Por eso cuando consumimos una comida salada (con alto contenido en sodio) tenemos muchas ganas de beber, para que nuestro cuerpo pueda “disolver” esa sal. Asimismo, debe evitar las comidas envasadas que habitualmente tienen un alto contenido en sal; suele venir indicado en la etiqueta como la cantidad de sodio (2,4 g de sodio equivalen a 6 g de sal), entre los alimentos con alto contenido en sal se encuentran el queso, el bacón, la carne enlatada, las salchichas, el pescado ahumado y las sopas de sobre; tienen poca cantidad de sal las frutas, los vegetales, la carne, los huevos, la pasta, el arroz y las patatas.

Existen en el mercado numeroso sustitutivos de la sal, que dan a las comidas un sabor salado pero no llevan sodio, es conveniente tener cuidado con los sustitutivos de la sal, pues en muchas ocasiones llevan una importante cantidad de potasio; como ya hemos visto, algunas medicaciones que reciben los pacientes con insuficiencia cardiaca aumentan el potasio en la sangre (IECAs/ARA II, espironolactona/eplerenona), por lo que es necesario realizar analíticas de sangre cada cierto tiempo; esta situación se puede agravar con ciertos sustitutivos de la sal. Para dar sabor a las comidas es posible utilizar el limón o las especias.

En general, los pacientes con insuficiencia cardiaca que presentan síntomas leves o moderados pueden beber el agua que necesiten; hacerlo no empeorará los síntomas, excepto si el médico le recomienda expresamente que restrinja el agua (sólo es necesario en ciertas situaciones).

Los pacientes con síntomas graves de insuficiencia cardiaca deben limitar la ingesta de líquidos a 1,5-2 litros al día. Y cuando decimos líquidos hay que contar no sólo el agua, sino todo el líquido ingerido: agua, zumos, leche, refrescos, vino, infusiones, frutas con alto contenido en líquido, sopas, gazpacho, etc. Debe evitar beber antes de acostarse para no tener que levantarse a orinar durante la noche.

El consumo de alcohol puede disminuir la fuerza con la que se contrae el corazón, aumentar la tensión arterial y favorecer la aparición de ciertas arritmias. Todos ellos son efectos negativos para el adecuado funcionamiento del corazón y del sistema cardiovascular. Por ello, su consumo excesivo está totalmente desaconsejado. En los pacientes con insuficiencia cardiaca el consumo de alcohol se debe limitar a 10-20 gramos día (1 ó 2 vasos de vino al día). En los pacientes en los que la causa de la insuficiencia cardiaca haya sido el consumo de alcohol, está totalmente desaconsejado que tomen cualquier tipo o cantidad de alcohol, aunque sea mínima, pues esto puede dañar de forma importante su corazón. F: Tomás Vicente - 01 de junio 2020…

DE DOMINIO POPULAR. “NO BAJEMOS LA GUARDIA”. Considero que siendo de dominio popular y no “hay nada nuevo bajo el sol”, reitero las medidas preventivas contra la pandemia que azota el Universo. “No bajemos la guardia”, frase reiterada por la Je fa de gobierno de la Ciudad de México; personalmente recibí órdenes de los cardiólogos, quienes me operaron,insertando un Marca Pasos y una válvula en el corazón,  que debido a mis “primeros” (87 bien disfrutados años de edad), por ningún motivo saliera a la calle, excepto por alguna urgencia, ni asistiera a reuniones, ni viajara hasta el mes de julio, pero con todas las precauciones vigentes; confieso que por considerarme andariego y viajero, el año anterior y lo que  corre  del presente, me siento ermitaño, pero acataré las disposiciones de los que lograron rescatarme. He comprobado en los escasos momentos que visito la calle para realizar alguna actividad personal, el caso omiso que hacen algunos ciudadanos, transitando sin el Cubre-Bocas, subrayando, aún con semáforo en Verde y con la doble dosis de vacunación, adultos, y jóvenes son propensas a contagiarse en cualquier momento. Reitero las medidas preventivas para los que desean permanecer algunos años más en nuestro planeta:

TOMAR MUCHOS LIQUIDOS CALIENTES (LIMON, CAFE, SOPAS, TE HASTA AGUA TIBIA) TAMBIEN SE DEBE TOMAR UN SORBO DE AGUA CADA 20 MIN PORQUE ESO HACE QUE EL VIRUS BAJE AL ESTOMAGO (SI YA SE ENCUENTRA EN LA GARGANTA) Y LOS JUGOS GASTRICOS LO NEUTRALIZAN ANTES DE LLEGAR A LOS PULMONES, HACER GARGARAS CON ANTISEPTICOS (VINAGRE, SAL, LIMON CUALQUIERA CON AGUA TIBIA) 3 VECES AL DIAS SI ES POSIBLE, EL VIRUS SE PEGA DEL CABELLO Y LA ROPA. CUALQUIER JABON CORTA EL VIRUS PERO, HAY QUE ASEARSE AL LLEGAR DE LA CALLE, DE NO PODER LAVAR LA ROPA TODOS LOS DIAS SACARLA AL SOL ESO LO NEUTRALIZA. LIMPIAR LAS SUPERFICIES METALICAS PORQUE EL VIRUS VIVE AHI HASTA 9 DIAS. OJO CON ESTO MANILLAS DE PUERTAS, PASAMANOS ETC.

NO FUMAR.

LAVAR LAS MANOS CADA 20 MINUTOS CON CUALQUIER JABON QUE HAGA ESPUMA.

COMER FRUTAS Y VERDURAS (ELEVAR EL ZINC) NO ES SOLO VITAMINA C.

LOS ANIMALES NO CONTAGIAN EL VIRUS A PERSONAS.

EVITAR CONTRAER GRIPES COMUNES (EVITAR COMER Y TOMAR MUCHAS COSAS FRIAS). SI SIENTES MALESTAR EN LA GARGANTA ATACALO DE UNA VEZ, EL VIRUS ENTRA POR ALLI, Y DURA DE 3 A 4 DIAS HASTA QUE PASA A LOS PULMONES!!!. PRUDENCIA, PRECAUCION, PREVISION Y CONCIENCIA SIN MIEDO.

DIFUNDÍR A TODOS TUS CONTACTOS, NO SEAS EGOISTA. NADIE ESTÁ EXENTO DE CONTAGIARSE. REENVÍA A TUS PADRES, HERMANOS, HIJOS, SOBRINOS, NIETOS, TIOS, AMIGOS, NOVIA, ETC, PAREJA, ETC.

CDMX                                 CHISPAS…                   16/05/2021

                                         De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ

Otros aceptan esta fecha, pero entienden que el lugar real del nacimiento no fue la Ciudad de México sino en Tlatlauquitepec, Puebla; la familia radicaba allá, pero como el padre del futuro artista tenía que pasar examen de médico, se trasladaron a la capital de México, situación que propició inscribir a su hijo en el Registro Civil, trece días después de haber nacido, el 12 de noviembre de 1897. Según el autor, todas las personas que entrevistó en Tlatlauquitepec aseguraron que Lara nació en esa comarca. 

En el libro “Mi novia la tristeza”, los autores aceptan la fecha y lugar del acta de nacimiento añadiendo: “En una vecindad de esa calle vivía el doctor Joaquín M. Lara y su esposa María Aguirre, padres del compositor, el señor Lara le dijo al juez del Registro Civil, licenciado Wenceslao Briceño, que su hijo había nacido en esa casa, ni el padre de Agustín ni su madre, ni los testigos Carlos María Padilla y Jacinto Lara tenían ninguna necesidad de mentir acerca de este hecho;                                  si Agustín había nacido en Tlacotalpan sólo trece días antes de levantada su acta, como tanto aseguraba, ¿por qué sus padres no lo asentaron así en este documento?” Otros mitos, por supuestos inaceptables mucho menos irrefutables, afirman que nació en España o Suchitepéquez, Guatemala. 

Como transcurrieron sus primeros años. Su padre Joaquín Mario Lara, fue originario de un pequeño pueblo, ubicado en la sierra norte de Puebla, llamado Tlatlauquitepec y su madre, María Aguirre y del Pino, era originaria de Tlalnepantla de Baz, estado de México. En 1906 se trasladaron a la Ciudad de México; su padre abandonó a la familia, por lo que Agustín vivió con una tía de nombre Refugio, lugar en donde se descubrió el armonio, decidió recibir clases de música y a los 7 años ya demostraba una notable habilidad para ejecutar el piano; sus estudios los realizó en el Liceo Fournier,  posteriormente renunció a  sus estudios, para sustentar su hogar.

A partir de los 12 años trabajó como pianista en clubes nocturnos, indicando a su madre que ejecutaba turnos telegráficos nocturnos; subsiguientemente ingresó al Colegio Militar y en 1917 se unió al movimiento revolucionario. Estando bajo las órdenes del general Samuel Fernández, fue herido en ambas piernas y lo regresaron  a la capital del país. 

Durante la década de 1920 trabajó como pianista en bares, cafés y salas de cine mudo; fue entonces, cuando compuso la canción Marucha, escrita en honor a uno de sus primeros amores, esta canción terminó causándole dificultades a ella; propiciando que en una ocasión  sostuviera una pendencia con otra mujer. En 1927 ya estaba trabajando en cabarets,  ese año, sucedió que  una corista llamada Estrella lo atacó con una botella rota; como resultado, Agustín Lara quedó marcado con una cicatriz en su rostro.

Se trasladó temporalmente a Puebla hasta el año 1929, y como consecuencia  de los acontecimientos de la Guerra Cristera, que vivió, el mismo narró, a través de una estación de radio, las circunstancias en las que conoció al padre Miguel Agustín Pro Juárez; así como presenció en la comandancia de policía, su fusilamiento, el cual se ejecutó sin juicio alguno ni desahogo de pruebas. Fue ese mismo año: 1929, cuando principió a trabajar con el tenor Juan Arvizu, quien lo descubrió y dio a conocer sus composiciones.

Su vida artística.  La primera canción que registró a su nombre fue La prisionera, la cual compuso en 1926,  en septiembre de 1930 inició su carrera de éxitos rotundos en la radio, mediante el programa llamado La hora íntima de Agustín Lara; asimismo actuaba y componía canciones para diversas películas, entre ellas Santa (1931), inspirada en la novela de Federico Gamboa; poco tiempo después participó en la radio con el programa La Hora Azul en la radiodifusora XEW, interviniendo con intérpretes como Toña la Negra y Pedro Vargas, además dirigiendo también la Orquesta El Son Marabú; durante el año 1932 se presentó en el teatro Politeama de la Ciudad de México.

En 1933 afrontó el fracaso de su primera gira en Cuba, debido al cambiante clima político que imperaba en la isla; organizó varias giras por América del Sur y nuevas composiciones aumentaron su fama, como Solamente una vez (compuesta en Buenos Aires y dedicada a José Mojica), Veracruz, Guitarra guajira/Palmera, Tropicana, Pecadora, por citar algunas.

Su vida amorosa. Fue célebre por sus amores con diversas mujeres como Esther Rivas Elorriaga, en 1917; Angelina Bruscheta Carral, en 192; Clarita Martínez, en 1949; Yolanda Santacruz Gasca "YiYi", en 1954; Rocío Durán, en 1964.  Pero lo más relevante de su vida amorosa, fue el matrimonio con María Félix celebrado en 1955, para ella compuso varias canciones como María bonita, Aquel amor y Noche de ronda, entre otras; su casa en Las Lomas fue centro de tertulias para artistas y escritores que solían reunirse a menudo, y más en tiempos de María Félix. En el cine actuó en películas como Novillero (1936) y Coqueta perdida (1949).

Homenajes. En 1953 recibió un homenaje por parte del presidente Adolfo Ruiz Cortines en el Palacio de Bellas Artes. En España su figura era muy conocida a comienzos de la década de los años 1940, incluso recibió diversos honores y condecoraciones en todo el mundo, como la que recibiría de manos del dictador español Francisco Franco, quien en 1965 le obsequió una hermosa casa en Granada (España), gracias a las canciones dedicadas a diversas ciudades como Toledo, Granada, Sevilla, Valencia, Madrid y Murcia por mencionar algunas. Lo sorprendente es que Agustín Lara no conocía España cuando compuso estas canciones. Con el tiempo, en el año 1997 la canción "Granada" terminó convirtiéndose en el himno oficial de esta ciudad, por acuerdo unánime de su Ayuntamiento, en versión adaptada por el profesor Luis Megías Castilla.

Fue un apasionado de la tauromaquia. Siendo un gran  aficionado al arte  taurino, conoció al torero español Manuel Rodríguez "Manolete", cuando inauguró la Plaza de Toros México; a Manuel Benítez "El Cordobés" quien le brindó una faena, y al torero mexicano Silverio Pérez a quien le compuso un pasodoble. También cabe destacar que en la Monumental Plaza de Toros de la Ciudad de México existe en la actualidad la "barra Agustín Lara", en la cual se encuentra una escultura idéntica a la que hay en la Rotonda de las personas ilustres, solo que en aquel lugar se puede leer   la inscripción "Mis pobres alas quebradas" (extracto de la letra de su canción "Pobre de mí"),  y en la popular Plaza de Toros, se grabó la frase: "No cambio por un trono mi barrera de sol" (extracto del paso doble que le compuso a Silverio Pérez).

Querellas. En 1937 fue acusado por fraude y plagio por Luis Moreno y Music Publishing Co. por intentar registrar ante el Departamento de Registro de la Propiedad Literaria la canción Quisiera Decirte, pero jamás prosperó por carecer de veracidad.

El deterioro de su salud y fallecimiento. A partir de 1968 inicia una rápida decadencia que lo llevaría hasta el final de su vida, incluso tuvo una caída en su morada, accidente que le causó la fractura de la pelvis, lo que agravó su salud dada su edad avanzada; entró en coma el 3 de noviembre de 1970 por derrame cerebral, agonizando el 6 de noviembre de 1970; por orden presidencial fue sepultado en la Rotonda de las Personas Ilustres del Panteón de Dolores en la Ciudad de México. 

Trabajos basados en Agustín Lara o su obra. En 1985 Ángeles Mastretta publicó su libro Arráncame la vida, título inspirado por la famosa canción del Flaco de Oro. En el año 1999, Joaquín Sabina publica en su álbum 19 días y 500 noches la canción 'De purísima y oro', que, según la propia descripción de Sabina, coautor junto a A. Oliver, "homenajea al Madrid de Agustín Lara".

En el año 2003, en Buenos Aires, se estrena Loca por Lara, espectáculo musical de Kado Kostzer y Sergio García Ramírez, reúniendo, en una historia de ficción, las canciones más representativas del genial compositor. Solamente una vez, toda la pasión y melancolía en la vida de Agustín Lara es una biografía novelada de Lara escrita por Francisco Haghenbeck y publicada en 2007.

En 2008 se estrenó la película Arráncame la vida, dirigida por Roberto Snider, la cual se basa en la novela escrita por Mastretta. En 2017, Natalia Lafourcade en su proyecto “Musas (Un homenaje al folclore latinoamericano en Mano de Los Macorinos, vol. 1)", en donde se incluyó la canción, "Te vi al pasar", del multicitado autor.

En 2018, durante la celebración de Sant Jordi, llevada a cabo por los estudiantes de catalán, de la Escuela Nacional de Lenguas Lingüística y Traducción de la Universidad Nacional Autónoma de México, el 26 de abril, Adam Romero interpretó "Amor dels meus amors", la traducción al catalán de "Amor de mis amores" del maestro Agustín Lara. F: Fundación Wikipedia. Sumamente interesante  la trayectoria musical dem Agustín Lara, genio de la composición romántica; modestamente me declaró un admirador más de sus creaciones.   managua601@yahoo.com.mx

CDMX…                          CHISPAS…                                       30/04/2021

                                    De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

QUE TRISTE VA MARÍA CON UN TIPO COMO YO.  Sergio Esquivel, Orgulloso de su origen, como todos los yucatecos, lo vio nacer en ese Yucatán musical y cancioneril donde han nacido tantos y tan buenos compositores; Sergio respetó profundamente la canción, esa que rebasa el ámbito del divertimiento, para adentrarse en los terrenos del arte y nos obliga a pensar y sentir lo que llevamos dentro, si bien no por el camino de lo comercial, si por esos senderos de lo humano, de lo cotidiano que nos sucede a todos por igual.

 Fue un fiel narrador de su tiempo en su momento social, político y cultural; asimismo portavoz de su generación; su trabajo creativo en la composición, jamás pasó inadvertido para aquellos grandes intérpretes,  como: José José, Emmanuel, Christian Castro, Yuri, Marco Antonio Muñiz, Lupita Dalessio, Verónica Castro, Guadalupe Pineda, Celia Cruz, Alberto Vázquez, Aída Cuevas, Yoshio, Dulce, Gualberto Castro, Libertad Lamarque, Víctor Yturbe (“El Pirulí”), Vicky Carr, Armando Manzanero, Manoella Torres, Gloria Lasso, Carlos Cuevas por citar algunos. Publicó más de 350 canciones, durante medio siglo de Trayectoria.  

Su vida transcurrió intrínsecamente en un marco de sencillez, obteniendo a cambio la estimación y el cariño de la gente dondequiera que transitaba; su labor eras reconocida dondequiera que acudía, haciéndolo  profundamente feliz el hecho de saber que alguien, en algún momento, en algún lugar.  Recibió una influencia positiva en su vida por alguna de sus canciones. Jamás pensó en el retiro porque nació, vivió, escribió canciones y las interpretó, hasta el final.

Bastante ovacionado en los siguientes Festivales: Festival OTI 1978. Festival de Viña del Mar 1982; 1969 logró su primer gran éxito en la voz de José José, con su canción “Alguien Vendrá“; escrita en mancuerna con su amigo Guillermo (Memo) Salamanca. 1971 participó en el Primer Festival Nacional e Internacional de la Canción Popular en el Teatro Ferrocarrilero, en la Ciudad de México, siendo transmitido por televisión nacional; obtuvo el tercer lugar interpretando su canción “¿Dónde Está mi Amor?”, con la que surge la oportunidad de grabar, su primer disco de larga duración, como autor e intérprete.

1973. Primer lugar internacional en el Festival OTI. Belo Horizonte, Brasil, con su canción Que alegre va María; interpretado por Imelda Miller. 1974. Conquistó el segundo lugar en un Festival de la Canción en Venezuela, en la voz de Mónica Igual; con su canción “Un Amigo Es Un Lugar”. 1977, 2o lugar internacional en el festival Carifesta, en Jamaica; con su canción “La Primera Vez” en la voz de Fernando Riva.

Durante los primeros diez años de la OTI participó con canciones como: “Cuando me Vaya”, “Luciana”, “Un Tipo Como Yo” y “Cien Millones de Locos”, quedando siempre como finalista. En 1982 obtuvo el  Cuarto lugar internacional en el festival de Viña del Mar, Chile, con su canción Dos Monedas. En 1990. Segundo lugar en el Festival México Lindo y Querido con su canción México de vez en cuando.

1991. Tercer lugar en el Festival Internacional OTI, realizado en Acapulco con su canción Barrio viejo; cantada por Rodolfo Muñiz. Fue finalista en las ediciones nacionales del Festival OTI, durante trece años, entre 1972 y 1991. Reconocimientos: Sergio Esquivel recibió a lo largo de toda su carrera infinidad de reconocimientos, sería imposible enumerarlos todos, pero aquí presentamos algunos de los más importantes:

1974, Medalla Guty Cárdenas, que otorga el gobierno del estado de Yucatán; 1975, Medalla Agustín Lara, de la Sociedad de Autores y Compositores de México; 1977. La rosa de oro, del estado de Jalisco; 1980, Trofeo El Heraldo al mejor compositor. 1980, Trofeo AMPRyT (Asociación Mexicana de Periodistas de Radio y Televisión); al mejor compositor del año. 1981, Medalla Yucatán, otorgada por el gobierno de ese estado; 1980, en su nativo Ticul, se inauguró en  su honor una calle con su nombre. Asimismo en 1999, bautizaron con su nombre la Plaza de la Cultura de Ticul, su tierra natal.

1990, Medalla Guillermo Cañedo, otorgada por Televisa. En 2001, la Sociedad de Autores y Compositores de México, le entregó el Reconocimiento a la Trayectoria de 25 y más años. 2011, su busto en bronce se instaló en la Plaza de Santa Lucía en Mérida (Yucatán).  Inauguró el Taller de Composición Quinta Generación en  Yucatán, que se convirtió, con el transcurso del tiempo, en semillero importante para toda una generación de compositores que se han encargado de mantener con orgullo y calidad el prestigio de la canción yucateca. Han sido muchos los compositores jóvenes con los que trabajó en diferentes talleres de composición, algunos con gran proyección nacional e internacional; como en el caso de Reyli Barba o Ely Guerra. El cantautor yucateco Sergio Esquivel, uno de los más reconocidos exponentes de la trova yucateca, falleció, en Mérida, Yucatán, el sábado 24 de abril, a los 74 años de edad. “Se fue en paz con la vida, con paz en el corazón y con la alegría de saber que a lo largo de su vida logró llegar a tantas personas y compartir su mensaje de amor por la vida”, externó Celia su esposa de 50 años, acompañada por sus hijos Kathy, Sergio y Daniela y nietos Regina y Marco Polo. Descanse en paz.  

El día 2, la policía había disuelto violentamente una manifestación de más de 50 000 personas y el día 3 fue organizada una concentración frente a sus puertas; cuando estaba en la tribuna el anarquista August Spies, sonó la sirena de salida de un turno de rompehuelgas: los convocados se arrojaron sobre los scabs (amarillos) iniciándose una pelea campal, una compañía de policías, sin aviso alguno, procedió a disparar a quemarropa sobre la gente; originando 6 muertos y varias decenas de heridos.

El periodista Adolph Fischer, redactor del Arbeiter Zeitung, corrió a su periódico donde escribió una proclama (que luego se utilizaría como principal prueba acusatoria en el juicio que lo condenó a la horca) imprimiendo 25 000 cuartillas. La proclama señalaba: Trabajadores: la guerra de clases ha comenzado. Ayer, frente a la fábrica McCormik, se fusiló a los obreros. ¡Su sangre pide venganza! ¿Quién podrá dudar ya que los chacales que nos gobiernan están ávidos de sangre trabajadora? Pero los trabajadores no son un rebaño de carneros. ¡Al terror blanco respondamos con el terror rojo! Es preferible la muerte que la miseria. Si se fusila a los trabajadores, respondamos de tal manera que los amos lo recuerden por mucho tiempo.  Es la necesidad lo que nos hace gritar: ¡A las armas!. 

Ayer, las mujeres y los hijos de los pobres lloraban a sus maridos y a sus padres fusilados, en tanto que en los palacios de los ricos se llenaban vasos de vino costosos y se bebía a la salud de los bandidos del orden... ¡Secad vuestras lágrimas, los que sufrís!  ¡Tened coraje, esclavos! ¡Levantaos!

La proclama terminaba convocando un acto de protesta para el día siguiente, el cuatro, a las cuatro de la tarde, en la plaza Haymarket. Se consiguió un permiso del alcalde Harrison para hacer un acto a las 19.30 en el parque de la citada alcaldía. Los hechos que allí sucedieron, fueron conocidos mundialmente como la revuelta de Haymarket.

Revuelta de Haymarket. Se concentraron en la plaza de Haymarket más de 20 000 personas que fueron reprimidas por 180 policías uniformados. Un artefacto explosivo estalló entre los policías produciendo un muerto y varios heridos; la policía abrió fuego contra la multitud matando a 38 personas y dejando más de 200 heridos. Chicago fue declarado en estado de sitio y el toque de queda, siendo detenidos centenares de trabajadores que fueron golpeados y torturados, acusados del asesinato del policía.

Estos hechos represivos fueron apoyados por una campaña de prensa con citas como: Qué mejores sospechosos que la plana mayor de los anarquistas. ¡A la horca los brutos asesinos, rufianes rojos comunistas, monstruos sanguinarios, fabricantes de bombas, gentuza que no son otra cosa que el rezago de Europa que buscó nuestras costas para abusar de nuestra hospitalidad y desafiar a la autoridad de nuestra nación, y que en todos estos años no han hecho otra cosa mas que proclamar doctrinas sediciosas y peligrosas!

La Prensa reclamaba un juicio sumario por parte de la Corte Suprema, responsabilizando a ocho anarquistas y a todas las figuras prominentes del movimiento obrero, el 21 de junio de 1886, se inició la causa contra 31 responsables, que luego quedaron en ocho. Las irregularidades en el juicio fueron muchas, violándose todas las normas procesales en su forma y fondo, tanto que ha llegado a ser calificado de juicio farsa.

Los juzgados fueron declarados culpables, tres de ellos fueron condenados a prisión y cinco a la pena de muerte; los cuales serían ejecutados en la horca. El detalle de las condenas fue el siguiente: Samuel Fielden, inglés, 39 años, pastor metodista y obrero textil, condenado a cadena perpetua. Oscar Neebe, estadounidense, 36 años, vendedor, condenado a 15 años de trabajos forzados. Michael Schwab, alemán, 33 años, tipógrafo, condenado a cadena perpetua. A muerte: George Engel, alemán, 50 años, tipógrafo. Adolph Fischer, alemán, 30 años, periodista. Albert Parsons, estadounidense, 39 años, periodista, esposo de la mexicana Lucy González Parsons, aunque se probó que no estuvo presente en el lugar, él se entregó para permanecer con sus compañeros y fue juzgado igualmente. August Vincent Theodore Spies, alemán, 31 años, periodista. Louis Lingg, alemán, 22 años, carpintero, para no ser ejecutado se suicidó en su propia celda.

Las condenas fueron ejecutadas el 11 de noviembre de 1887, José Martí, que en ese tiempo estaba trabajando, como corresponsal en Chicago para el periódico argentino La Nación, lo narro así:... salen de sus celdas, se dan la mano, sonríen. Les leen la sentencia, les sujetan las manos por la espalda con esposas, les ciñen los brazos al cuerpo con una faja de cuero y les colocan una mortaja blanca como la túnica de los catecúmenos cristianos.

Abajo está la concurrencia, sentada en hilera de sillas delante del cadalso como en un teatro... Firmeza en el rostro de Fischer, plegaria en el de Spies, orgullo en el del Parsons, Engel hace un chiste a propósito de su capucha; Spies grita: "la voz que vais a sofocar será más poderosa en el futuro que cuantas palabras pudiera yo decir ahora”. Les bajan las capuchas, luego una seña, un ruido, la trampa cede, los cuatro cuerpos caen y se balancean en una danza espantosamente.

Los sucesos de Chicago además costaron la vida de muchos trabajadores y dirigentes sindicales; no existe un número exacto, pero fueron miles los despedidos, detenidos, procesados, heridos de bala o torturados. La mayoría eran inmigrantes europeos: italianos, españoles, alemanes, irlandeses, rusos, polacos y de otros países eslavos.

Karl Marx y Friedrich Engels, en la década de 1880, intelectuales clave en establecer las bases del socialismo científico y el marxismo, pilares fundamentales  participaron significativamente en el movimiento obrero. A finales de mayo de 1886 varios sectores patronales accedieron a otorgar la jornada de 8 horas a varios centenares de miles de obreros; el éxito fue tal, que la Federación de Gremios y Uniones Organizadas expresó su júbilo con estas palabras: “Jamás en la historia de este país ha habido un levantamiento tan general entre las masas industriales. El deseo de una disminución de la jornada de trabajo ha impulsado a millones de trabajadores a afiliarse a las organizaciones existentes, cuando hasta ahora habían permanecido indiferentes a la agitación sindical”. La con secución de la jornada de 8 horas marcó un punto de inflexión en el movimiento obrero mundial. El propio Friedrich Engels en el prefacio de la edición alemana de 1890 de El manifiesto comunista dice: Pues hoy en el momento en que escribo estas líneas, el proletariado de Europa y América pasa revista a sus fuerzas, movilizadas por vez primera en un solo ejército, bajo una sola bandera y para un solo objetivo inmediato: la fijación legal de la jornada normal de ocho horas; proclamada ya en 1866 por el Congreso de la Internacional celebrado en Ginebra y de nuevo en 1889 por el Congreso obrero de París. El espectáculo de hoy demostrará a los capitalistas y a los terratenientes de todos los países que, en efecto, los proletarios de todos los países están unidos. ¡Oh, sí Marx estuviese a mi lado para verlo con sus propios ojos! F: Wikipedia.

                                                    Managua601@yahoo.com.mx

Consolidación y extensión durante el siglo xx. Manifestación el 1 de mayo de 1909 en la Puerta del Sol de Madrid. Tras los sucesos en Estados Unidos, la Segunda Internacional dio un gran impulso a los intentos por convertir el 1º de mayo en un día festivo, siempre reivindicando simultáneamente la reducción a ocho horas de la jornada laboral. En 1904, la II Internacional reunida en Ámsterdam pidió a «todos los partidos, sindicatos y organizaciones socialdemócratas luchar energéticamente en el Primero de Mayo para lograr el establecimiento legal de la jornada de 8 horas y que se cumplieran las demandas del proletariado para conseguir la paz universal». Al mismo tiempo el congreso hizo “obligatoria a las organizaciones proletarias de todos los países dejar de trabajar el 1 de mayo, siempre que fuera posible y sin perjuicios para los trabajadores”. De esta forma, en todo el mundo las organizaciones trataron de hacer del Primero de Mayo un día festivo oficial en honor a la clase obrera, lo cual se logró paulatinamente en la mayoría de países.  

CDMX…                                                  CHISPAS…                                                                                            09/04/2021

                                                 De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

Pero en este modesto homenaje permítanme informarles lo que indica su biografía: Lucía Josefina Sánchez Quintanar conocida como Chepina Peralta, nacida en la Ciudad de México, el 20 de octubre de 1930, siendo una cocinera mexicana y pionera en preparar diversidad de platillos, para  la televisión casera, en diversos programas como, La Cocina de Chepina, Cocinando con Chepina, Chepina en tu cocina, Su menú diario, Sal y Pimienta y Chepina y su Menú Pando.

Chepina inicia su trayectoria en 1967 sin estudios previos de cocina o de conducción, mencionando, en sus inicios ante la televisión, lo siguiente: que sabía cocinar, "como muchas amas de casa de la década de los 60: "por obligación"; ella sentía que algo faltaba, porque   aparecía, en su programa, 15 minutos diarios en televisión abierta, situación por la que decidió en el año 1972, ilustrarse en lo referente a platillos y recetas, recibiendo cursos de capacitación con distintos chefs; para dicho propósito viajó a la ciudad de México,  recibiendo distintas lecciones de nutrición impartidas en el Hospital de La Raza.

Realizó 7300 programas de televisión, por Imevisión, Canal 13, Utilísima; 8 9000 de radio XEW, Radio Red, Radio Fórmula; además de colaborar en la Fundación Veytia y Anguiano por 33 años consecutivos y ser autora de revistas de cocina y 13 libros, desde 1997. Participo en conferencias sobre gastronomía y nutrición con el médico Michel Veytia, quien hereda sus conocimientos.

En 1990 fue Asesora Académica de la Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla. En 1998 fue vicepresidenta de Comunicación de la Cámara Nacional de la Industria de Restaurantes y Alimentos Condimentados (Canirac). En mayo de 2017 se realizó un homenaje en su honor en el Festival Internacional de Gastronomía y Vino de México.

A continuación reconocimientos obtenidos en su prolífica trayectoria: Salón de la Fama de Gastronomía. Actividad Profesional al Servicio de la Gastronomía. II Congreso Mundial de Gastronomía. 1996. 17 años en la radio y televisión dedicados a la divulgación de los valores de nuestra cocina. Casa Pedro Domecq, 1984; Labor como vocera de la Gastronomía. Politécnico de Guanajuato. 2010; 28 años de carrera en Televisión. TV AZTECA. 1995; Aportación a la gastronomía mexicana. Cofradía de la Mayora Mexicana AC. 2003; Contribución a nuestra Gastronomía y por su dedicación a la salud, el público. Federación de Clubes Jaliscienses del Sur de California. 2010; Premio por el mejor programa de turismo gastronómico. SECTUR. 2002; Por 30 años de trayectoria. CANIRAC. 1998; Por 35 años de trayectoria. Con sello de mujer - TV AZTECA. 2003.

Chepina Peralta falleció en la ciudad que la vio nacer, el 2 de abril de 2021 a los 90 años de edad. Descanse en paz. F: Wikipedia.

LA ORIGINAL BANDA EL LIMÓN SIN DON. SALVADOR LIZÁRRAGA. La Original Banda el Limón de Salvador Lizárraga. Una historia musical integrada por un singular grupo de músicos se popularizó por la alegría ejecutada en cada presentación, fue precisamente su fundador, Don. Salvador Lizárraga, de La Original Banda El Limón, que floreció, en 1965, en el municipio El Limón de Los Peraza, cerca de Mazatlán, Sinaloa, bajo el nombre de "Banda Limón". En aquellos años comandaban la banda los señores Pedro Aramburu, Encarnación Peraza, Lino Quintero, Carlos Peraza y Pedro Peraza. La banda trabajaba los fines de semana en Mazatlán, regresando a su pueblo entre semana;  al paso del tiempo decidieron quedarse a radicar en ese puerto.   

 

Es así como músicos mazatlecos ingresan a la banda, posteriormente llegó el invaluable aporte de Salvador Lizárraga, Trinidad Plascencia y Salvador Tirado, la banda concedió el mando, dirección y representación a Salvador Lizárraga en el año 1976, por su profesionalismo y amor a la agrupación; Banda Limón fue la primera en utilizar equipo de sonido y, El Güero Tacho el primer el vocalista,  qu se presentó en vivo; a continuación  surgió oficialmente en discografía Julio Preciado. En 1990 firman contrato con la compañía de discos Fonorama en Guadalajara, Jalisco; empresa con la que  lanzaron su primer material discográfico: "Puro Mazatlán", grabando con la voz de Julio Preciado, un total de cuatro discos de larga duración obteniendo, con esta producción, sus primeros éxitos discográficos: Juan Martha, Tu buen camino, El León de la sierra, A quien no le gusta eso, La muela, Leña de pirul, la caída de un monarca, Al ritmo de la banda, Dos gotas de agua, María de Jesús, por citar algunos títulos.

En 1992 integran al nombre original, "La Arrolladora" Banda El limón, en todas sus producciones, Preciado sale de la agrupación para unirse a la Banda El Recodo,  siendo sustituido por Jorge Cordero, famoso en su niñez por su participación en el programa televisivo "Juguemos a Cantar"; Cordero,  grabó con  "La Arrolladora" Banda El limón,  los discos: "Sabiendo Quien Era Yo" y "Duro a la Baila". Para el año 1994 llega un nuevo vocalista recién salido de Banda La Costeña; José Ángel Ledezma, mejor conocido como “El Coyote”, grabando los discos; "Para Estar a mano", "Vida Prestada", "Que se te olvido" y "Me lo contaron ayer".

En 1996 Salvador Lizárraga sufre un derrame cerebral, dejando como apoderado de la banda a René Camacho, quien debido al éxito obtenido por los temas; "Que voy a hacer para olvidarte" y "Que se te olvido", aprovecha y abusando de la confianza depositada por su director Salvador Lizárraga, crea en 1997 una nueva agrupación con el mismo nombre, despojando el concepto del mismo, haciéndose pasar por "La Arrolladora Banda El Limón; es aquí cuando al reponerse en 1997, retorna Salvador Lizárraga con toda su banda, nombrandóla desde ese momento “La Original Banda El Limón de Salvador Lizárraga”, dejando atrás su eslogan "La Arrolladora" que usaban desde 1992.

La compañía discográfica reeditó todos sus discos hasta ese entonces cambiando el de "La Arrolladora" por "La Original". En esta etapa ingresa a la banda Luis Antonio López “El Mimoso”, ocupando el lugar del Coyote por unos meses, quien también renuncia para integrarse a Banda El Recodo. En 1998 ingresa Nico Flores (También ex-vocalista de Banda La Costeña), manteniendo la esencia de la banda con 2 discos; "En Mil Pedazos" y "Quiero Olvidarme De Ti", acompañado por las voces de Chuy Lizárraga y Evaristo Lamarque; en el año 2001 llega la renovación de la agrupación, ingresando varios integrantes de la familia Lizárraga y contando con las voces de Toño Lizárraga y Alejandro Ojeda (quien en 2003 también se cambiaría a Banda El Recodo). De esta etapa son los discos; "Eternamente Original o Soledad", "Coincidencia", "Para Ti" y "Nuestras Favoritas de Marco Antonio Solís".

En 2004 Tras la salida de Álex Ojeda, lo reemplaza Israel Valdez y se realiza un homenaje en el salón bacanora de Mazatlán a la trayectoria de Salvador Lizárraga y 40 aniversarios de Banda El Limón, donde se grabaron 2 discos en vivo y un DVD. La dupla de voces, Toño Lizárraga e Israel Valdez duro hasta el año 2010, logrando de esta etapa éxitos como, “Abeja Reina”, “La Peor es nada”, “Llegó su padre”, “Ángel de la Noche”, “Me está pegando fuerte”, “Vete”, “Aléjate y déjame”, “Se me hizo vicio”, “Derecho de antigüedad”, “La cama destendida”, “Que me digan loco”, entre otros.

El 14 de junio de 2010 lanzan el álbum "El Primer Lugar", el primer sencillo del álbum fue “Di que regresarás”, el cual logra ocupar el primer puesto en ventas en descarga digital.3 El segundo sencillo del álbum titulado “El Mejor Perfume”, compuesto por Luis Carlos Monroy y Adrián Pieragostino, logró ocupar el primer puesto en el chart mexicano. El tercer sencillo del álbum se titula «El Primer Lugar», al igual que el álbum. El álbum fue considerado por los expertos del género regional mexicano, como el mejor. Ese mismo año participan en el disco tributo a Caifanes con la canción "No Dejes Que". El 21 de noviembre de 2011, lanzan el sencillo,“Santa Claus Llegó a la Ciudad” junto al Grupo Cañaveral de Humberto Pabón. 

El 30 de octubre de 2012 lanzan el álbum recopilatorio "Mi Colección: La Original Banda El Limón de Salvador Lizárraga".8 El 29 de enero de 2013 lanzan otro álbum recopilatorio, titulado "Romances: La Original Banda El Limón de Salvador Lizárraga".9 El 5 de febrero de 2013 lanzan el álbum titulado "La Original y Sus Boleros de Amor".

Salvador Lizárraga, fundador de La Original Banda El Limón, fallece el 29 de marzo de 2021 a los 88 años de edad. F: Wikipedia.

CDMX…                                             CHISPAS…                                        19/03/2021

                                                          De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

     
 Fue precisamente su hermana María del Sol, excelente intérprete, quien anunció la defunción el anterior lunes, sin abundar en detalles referentes a las causas del deceso: “Confirmo el fallecimiento de mi amada hermana Peggy Echánove; agradezco infinitamente su preocupación y muestras de cariño “Les pido su comprensión ya que las dos mujeres y pilares de mi vida partieron  en tan poco tiempo. Sin el consuelo y fortaleza de Dios, sería imposible estar de pie”, escribió a través de su cuenta de Twitter. Como recordaremos, la defunción de Peggy Echánove ocurre dos meses después del fallecimiento de su famosa madre; en ese entonces, su agencia de representación compartió un mensaje en el que pidió respeto y espacio para la familia” “Por medio del presente comunicado confirmamos con profunda tristeza la trascendencia de la primera actriz y periodista mexicana Josefina Echánove. A todos nuestros amigos de los medios de comunicación, agradecemos sus muestras de cariño, el respeto, espacio para la familia y amigos cercanos en estos momentos tan difíciles. Nos daremos un tiempo para recuperarnos de esta gran pérdida esperando pronto retomar nuestras actividades públicas. Agradeciendo siempre a Dios por sus oraciones y por la vida de la primera actriz Josefina Echánove, conocida por su partición en cine y TV, nacida en la Ciudad de Nueva York el 21 de julio de 1928, falleció a los 92 años de edad.  Por Redacción / Sin Embargo.           

LAS MUJERES EN EL SÉPTIMO ARTE. Atenta invitación, enviada por la compañera periodista Sandra Narváez, para asistir al ciclo "Las mujeres en el séptimo arte", que se llevará a cabo por dos fines de semana  iniciado el 20 de marzo. 

La Alcaldía Benito Juárez refrenda su compromiso con las mujeres y la cultura, presentando el ciclo de auto cinema Las mujeres en el séptimo arte, iniciando con la película “Sor Angélica” del director Oswaldo Martín del Campo y música de Puccini interpretada en vivo por Offenbach Operetta Studio el sábado 20 de marzo. En contraste, el domingo 21 se presenta “Emma” de Julio Bárcenas, que se plantea actualmente la pregunta ¿Las niñas pueden jugar futbol?

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                             consideran que hacia el año 967 d.C. la cultura maya se ve, en cierta medida influida por una de las grandes culturas del altiplano mexicano: la tolteca. De esta manera en Yucatán florece no una cultura maya autóctona sino más bien una cultura híbrida. Los estilos arquitectónicos de las grandes ciudades-estado como Uxmal y Chichén Itzá; son muestra clara de la influencia ejercida por la cultura tolteca sobre la maya. La presencia del pueblo maya en Yucatán se hace patente prácticamente en todo el estado, pues no existe municipio alguno en el que no se encuentren vestigios por mínimos que sean- de la presencia de esta cultura ya sea por medio de restos de alfarería, piedras labradas o cerros artificiales, la estadía de los mayas es evidente.

El primer contacto de los españoles con Yucatán fue en 1511 con el naufragio, de unos infortunados navegantes de la expedición de Valdivia que salió de Panamá rumbo a Santo Domingo, y tras zozobrar en los arrecifes conocidos como "Las Víboras", al sur de Jamaica, llegaron a bordo de un bajel sin velas a la costa oriental de la península, cerca de Cozumel (posiblemente a Tulum). A la catástrofe marítima y al recibimiento hostil solamente sobrevivieron: Gonzalo Guerrero, quien se identificaría con los nativos para el resto de su vida y jerónimo de Aguilar, quien fue rescatado años después por el Capitán Hernán Cortés Pizarro. El lo de marzo de 1517, la expedición de Francisco Hernández de Córdoba y el piloto Antón de Alaminos descubren y bautizan el Cabo Catoche; luego bordearon la costa para llegar hasta Campeche, y posteriormente sufrieron la famosa derrota de Champotón, exactamente en un sitio que fue bautizado como "bahía de la mala pelea". Tan maltrecha quedó toda su tripulación que hubo necesidad de retornar hacia Cuba con el fin de que fueran curados la mayoría de los soldados.

El 3 de mayo de 1518, una segunda expedición a cargo de Don Juan de Grijalva, sobrino del gobernador de Cuba, Diego Velázquez, reconoce la costa oriental de la península -ingresa a la bahía de la Ascensión- pasa por Río Lagartos y el 25 de mayo arriba a Campeche donde se libra un segundo combate entre europeos y mayas con mejor suerte que la primera batalla: el 8 de junio entran al caudaloso río que llevaría posteriormente el nombre de Grijalva, cerca de cuya desembocadura se halla el pueblo de Potonchán. Más adelante descubrirán los ríos Coatzacoalcos y Papaloapan y el islote de San Juan de Ulúa para retornar a Cuba.  Pese a estos descubrimientos, la península tardaría algunos años antes de que los españoles se asentaron definitivamente en este territorio.

Don Francisco de Montejo obtuvo de Carlos V, Rey de España, la concesión firmada en Granada en 1526, para conquistar y colonizar la península yucateca, empresa que desde luego acometió; muchas y crueles pruebas sufrió hasta fundar la Villa de San Francisco de Campeche. Su hijo del mismo nombre, a quien transfirió su concesión, fundó la ciudad de Mérida, futura capital del estado el 6 de enero de 1542. Su sobrino, que lleva el mismo nombre de Francisco de Montejo, fundó la villa oriental de Valladolid en mayo de 1543.

Debido a que no se encontraron metales preciosos en toda la península, los conquistadores se dedicaron a explotar a los conquistados utilizándolos en las faenas agrícolas y en la construcción de sus moradas. La provincia fue gobernada por autoridades que nombraba directamente el Rey de España, con la denominación de Gobernador y Capitán General, entre los cuales se dieron algunos con verdaderos deseos de trabajar y otros que distaban mucho de lo anterior.

Sobresalen dos durante el período colonial: el Capitán Don Antonio de Figueroa y Silva Lazo de la Vega Ladrón del Niño de Guevara, bizarro defensor de la integridad nacional contra los piratas ingleses posesionados de Belice, a quienes venció en una de las batallas más importantes obtenidas por españoles sobre ingleses; y Don Lucas de Gálvez y Montes de Oca, de feliz memoria por sus grandes hechos, que se rebelaron en caminos carreteros y una buena marcha administrativa que dejó ejemplo y gratos recuerdos a las generaciones siguientes.

La independencia de la península se proclamó el 15 de septiembre de 1521, sin derramamiento de sangre, ya que el Capitán General Don Juan María Echeverri, comprendió la necesidad que sentía el pueblo de libertad, aspiración propagada activamente por esos ilustres prohombres denominados los "Sanjuanistas", y reconoció aquella independencia en medio del regocijo y aplauso públicos.

Más tarde celebró un pacto federal y se incorporó al resto de la República, con la que ha cultivado cordiales relaciones. Al llegar al poder el General Antonio López de Santa Ana sucedió uno de los hechos más desagradables: la ruptura de Yucatán del resto de la República.

Las facciones políticas que ensangrientan el pueblo yucateco armaron para sus fines a los descendientes de la raza sojuzgada, que al aprender el uso de las armas de fuego, al verse traicionada de las promesas que se les había hecho y al ser acicateado su odio por hombres como Cecilio Chií y Jacinto Pat, se desencadenó en Yucatán una auténtica lucha de exterminio, mal llamada por algunos historiadores "Guerra de castas"; esta lucha nunca llegó a un final, pues no existe documento que le ponga fin, simplemente se extinguió.

Hecho de importancia capital es la desmembración de la Península al surgir el Estado de Campeche en 1857; años después al formarse el Segundo Imperio Mexicano, Yucatán se transforma en una prefectura política. Posteriormente, al instaurarse la república, Yucatán se convierte nuevamente en un estado.          

La tranquilidad, que se observó durante el período porfiriano en Yucatán, permitió el establecimiento de grandes haciendas, comercios y servicios como el ferrocarril que convirtieron a este estado en uno de los de mayor riqueza. Sin embargo el propio período porfirista dejó un amargo recuerdo, se creó el territorio (hoy estado) de Quintana Roo, en 1902.

Yucatán no se sustrae a los efectos de la revolución social mexicana. Es enviado en calidad de Gobernador y comandante militar el General Salvador Alvarado Rubio, con el fin de hacer efectivos los principios de la Revolución. Posteriormente llegarían al poder una serie de gobernantes posrevolucionarios, entre los cuales destacan: Felipe Carrillo Puerto, Álvaro Torres Díaz y Ernesto Novelo Torres. PERSONAJES ILUSTRES. Andrés Quintana Roo (1787-1857), Literato, político insurgente; Juan Pío Pérez Vermont (1798-1859), Escritor, arqueólogo y filólogo. José Jacinto Cuevas (1821-1878), Músico y compositor. Juan Crisóstomo Cano y Cano (1825-1847), Ingeniero militar y héroe nacional. Manuel Cepeda Peraza (1828-1869), Militar y gobernador del estado.                                                                                                        José Rendón Peniche Peniche (1829-1887), Empresario y político. Eligio Ancona Castillo (1836-1893), Literato, historiador y político liberal. José Peón Contreras (1843-1907), Médico, poeta y dramaturgo (El principal teatro de Yucatán lleva su nombre). Antonio Ancona Albertos (1883-1954), Periodista, escritor y político. Antonio Mediz Bolio (1884-1957). Poeta dramaturgo y diplomático. Su mejor libro La Tierra del Faisán y el Venado. Ermilo Abreu Gómez (1894-1971). Escritor. Su libro más conocido es Canek. Augusto Cárdenas Pinelo (Guty), Compositor y relevante figura de la trova yucateca. Clemente López Trujillo, Escritor. Autor de los libros Feria de Frutas, Te Amo en Tres Palabras y El Venado. Pablo Moreno Triay (1733-1833), Poeta, ensayista y dramaturgo. Francisco Cantón Rosado (1833-1917), General militar y político, ocupó la primera magistratura del estado de 1898 a 1902. Delio Moreno Cantón (1863-1916), Poeta, novelista, dramaturgo y político.                                                                                                                          CRONOLOGÍA DE HECHOS HISTÓRICOS. 100 D.C. Máximo esplendor de la civilización maya. 1511, primer contacto de los españoles con Yucatán; 1517, los españoles sufren la derrota de Champotón; 1542, fundación de la ciudad de Mérida; 1521, Independencia de la península; para después formar parte de la República Mexicana. 1857, surge el Estado de Campeche; 1902, se  crea el Estado de Quintana Roo. Fuente: Enciclopedia de Los Municipios y delegaciones de México. Estado de Yucatán.                                             

                                             managua601@yahoo.com.mx

De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ. 25 enero 2021

MAS CONGOJA EN ESTE RECIENTE AÑO 2021. Otro boletín, a título personal, nos envía la Fundación Rafael Banquels, a través de su presidenta, Sra. Silvia Pinal Hidalgo; en esta ocasión, lamentando la partida de un compañero de lucha política, Don. Manuel Jiménez Guzmán:

"Nuevamente mi corazón se consterna, ahora, por el tan lamentable fallecimiento de mi muy querido amigo Manuel Jiménez Guzmán, un gran político, que aportó mucho a nuestro país. Tuve el gusto de ser su compañera, como Asambleísta, además de su amiga, en la Primera Legislatura de la Asamblea de Representantes del Distrito Federal, siendo él, líder de la bancada priista; un gran ser humano, político intachable y de convicciones. Quiero externar mis condolencias a sus familiares y amigos, y le pido a Dios que les dé pronta resignación. Te vamos a extrañar mucho mi querido Manuel. Dios te tenga en su gloria, descansa en paz".

Como todos estamos enterados, la Sra. Pinal Hidalgo, desarrolló importante representación de su partido. Como diputada, propiciando su acercamiento con Manuel Jiménez Guzmán en cuestiones ideológicas… 

Asimismo, La Asociación Rafael Banquels A.C., representada por la primera actriz Silvia Pinal, acompañada por el Consejo de Administración, se unen a la pena que embarga a la familia de nuestro muy querido compañero, José Ángel García Huerta, José Ángel García, por el fallecimiento de este gran director y actor, sucedido el viernes 22 de enero del corriente en un hospital de la Ciudad de México a causa de una fibrosis pulmonar. A continuación, el mensaje, enviado a los medios informativos, ante la irreparable pérdida de José Ángel García Huerta:

  Don José Ángel García se caracterizó por ser un gran director de teatro y televisión, en este último rubro, fue uno de los directores de la exitosa teleserie La Rosa de Guadalupe (2008-2020), así como de las novelas:  Dos Mujeres, un Camino (1993), Mujer de madera (2004), La verdad oculta (2006), La fuerza del destino (2011), y Libre para amarte (2019), entre otros proyectos. Como actor lo recordamos por su participación en: La Seducción (1981), Yesenia (1987), La Telaraña (1990), Entre el Amor y el Odio (2002), Amarte es mi Pecado (2004), Mujer, Casos de la Vida Real (2005), Yo no Creo en los Hombres (2014), La Candidata (2016) y Aquí en la Tierra (2018). Descanse en paz estimado José Ángel García.  

Gustavo de Anda, coordinador de Prensa, de la Asociación Rafael Banquels notifica la defunción de Antonio Gómez Valdés de Castillo, más conocido como "El Ratón Valdés", sucedido el miércoles 6 de enero, a los 92 años de edad en la Ciudad de México.  El también perteneciente a la Asociación Banquels. Según consta en su acta de nacimiento, nació un 30 de septiembre de 1928, iniciando su trayectoria artística como Bailarín en los Teatros, Folies, Lírico, Esperanza Iris y Teatro Blanquita; como actor y cómico participó en los montajes: Don Juan Tenorio, La Cosa, Puro Loco, ¿A don Diablo?, EL Tenorio Cómico, entre otras. En la pantalla chica trabajó en los programas: T.V. Musical, Chucherías, Saturnino, Domingos HERDEZ, Operación JAJA, Te Caché, La Cosa, Puro Loco, A la mexicana. Actuó también en la novela Mundo de Juguete. Su labor en cine lo llevó a trabajar en más de 20 filmes, entre los que destacan: Hay Muertos que No Hacen Ruido (1946), Maldita Ciudad (1954), La Marca del Zorrillo (1950), Refifí Entre las Mujeres (1958), ¡Ahí Madre! (1970), Bikinis y Rock (1972), California Dancing Club (1981), por citar algunas.  La Sra. Pinal externó su profunda consternación para el queridísimo Antonio "El Ratón" Valdés.  Descanse en paz

Una notificación más agrega este mes, la Asociación Rafael Banquels A.C., representada por la C. Silvia Pinal, así como el Consejo de Administración, uniéndose a la pena que embarga a la familia del querido compañero, Gastón Padilla Morones, Gastón Padilla "Padillita", por el fallecimiento de este gran actor, el anterior miércoles 20 de enero en un hospital de la Ciudad de México, a los 75 años de edad, emitiendo el siguiente mensaje póstumo, la primera actriz Silvia Pinal, para su compañero actor, Gastón Padilla "Padillita":

"El anterior 20 de enero, un excelente amigo y compañero se nos adelantó, nuestro querido Gastón Padilla, actor que se formó en las carpas, fue un hombre siempre muy sonriente y alegre; voy a recordar con mucho cariño a mi querido "Padillita". Dios tenga en su gloria a nuestro apreciado Gastón Padilla".

Gastón Padilla, quien nació un 9 de agosto de 1945, participó en más de 110 películas y video home, entre los que destacan: El Tonto que hacía Milagros (1984), filme por el que fue nominado al Ariel de Plata por Mejor Coactuación Masculina; Casa de Citas Para Señoritas (1990); Brujos Contra Chamanes (2011) y más recientemente lo vimos en El Sexo me da Risa, 4 (2015), entre otras. En televisión lo recordamos por su participación en la teleserie; Hasta que la Muerte los Separe (1994). Sus inicios en la Carpa y el teatro se dieron en la compañía de teatro Tayita al lado de sus padres, José Luis Padilla y Blanquita Morones, participando en más de un centenar de puestas teatrales y sketches. Creó su propia compañía de teatro, donde tenía obras como: La Criada Malcriada, Los Árboles Mueren de Pie y Al Marido hay que Pegarle, entre otras. Descanse en paz estimado y admirado Gastón Padilla "Padillita".

¿QUIEN FUE MANUEL JIMÉNEZ GUZMÁN? Fue descendiente de Carlos María Bustamante y de Abuelos y Padres Liberales Mexicanos, nació en la Ciudad de México en el año de 1948, siendo bastante joven dio muestra de una intensa inquietud política; fue presidente de la sociedad de alumnos de la Secundaria 7, “Constitución de 1857”, y dirigente estudiantil en la Preparatoria 4, cuando se involucra como miembro de Comité de Lucha de esta escuela, en el movimiento de 68. 

Hijo de María de la Luz Guzmán Benavides y Manuel Jiménez San Pedro, estuvo clasificado como destacado político, servidor público, Legislador, que contesta el 4to Informe al Presidente Miguel Alemán y destacado Miembro de la Masonería Mexicana. Ambos egresados de la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Economista de profesión, desde muy joven abrazó la carrera política, fungió como director juvenil de la colonia Escandón y Tacubaya, a continuación, fue nombrado director juvenil del PRI en el DF; asimismo fundó el Movimiento Nacional de la Juventud Revolucionaria (MNJR), en 1973, con Jesús Reyes Heroles; fue el primer Secretario General del MNJR en el Distrito Federal y ocupó todas las funciones del PRI en el DF hasta llegar a la presidencia en el Distrito Federal. Vinculó toda su carrera con el ala progresista del Revolucionario Institucional, fue subsecretario de Capacitación Política del PRI; siempre muy ligado a la figura de Luis Donaldo Colosio, fue junto con éste creador de los primeros estatutos del Consejo Político Nacional, consejero ante el Instituto Federal Electoral y Director del Instituto de Capacitación Política del Comité Ejecutivo Nacional del PRI.

Ejerció una extensa trayectoria legislativa originada en la 49 Legislatura con una diputación, refrendada en la 53 Legislatura, donde emprende su extensa relación con Colosio. Prontamente ocupa una nueva curul en la 55 Legislatura y luego tres escaños en sendas Asambleas de Representantes del DF; de la cual fue fundador en 1988 y Presidente de la Primera Asamblea Legislativa de 1994 a 1997.

Fue precandidato del PRI a la Jefatura de Gobierno del Distrito Federal en 1997 y director General del Comité Administrador del Programa Federal de Construcción de Escuelas de la Secretaría de Educación Pública (CAPFCE). En el Comité Ejecutivo Nacional del PRI fue el Primer Presidente del Comité de Defensa de los Derechos de los militantes y el primer Presidente de la Comisión Nacional de Registro partidario, además de Secretario adjunto a la Presidencia, continuando como Subsecretario de Organización y Coordinador Nacional de los Foros Liberales Ciudadanos para el Proyecto de Nación “Nueva República”. Académicamente fungió como catedrático en las facultades de Ciencias Políticas y de Economía de la Universidad Nacional Autónoma de México y de la Facultad de Estudios Superiores (FES) Acatlán. Formó parte de la Liga de Economistas Revolucionarios, del Colegio Nacional de Economistas; de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística, y últimamente presidió la Avanzada Liberal Democrática, Agrupación Política Nacional. Fuente: Jesús Rafael Rodríguez.

Su incursión es la masonería no es muy distinta a la política, se inició el 28 de septiembre de 1965 en la Respetable Logia Simbólica: Fleming núm. 42, (Sadi Carnot, entre Serapio Rendón y Maestro Antonio Caso. Col. San Rafael), de la que fue Venerable Maestro antes de los 18 años de edad. Después de una estrecha colaboración con Grandes Maestros de la talla de Alfonso Sierra Partida y José Tovar Garduño, fue electo Gran Orador del Alto Cuerpo presidido por Antonio Gerard Zubía; periodo tras el cual se postula para la Gran Maestría, que gana a la edad de 34 años para el periodo 1984-1987. Fue Presidente de la Confederación de Grandes Logias Regulares de los Estados Unidos Mexicanos y Presidente de la Confederación Masónica Interamericana Zona I.

Definición de Masón. El masón precisa: la masonería, no es una religión, siendo definida como filosófica, simbólica y filantrópica; sus miembros, los masones, forman una fraternidad de carácter iniciático y jerarquizado, organizada en logias. Como tal, se declaran librepensadores y de inclinaciones filantrópicas; afirmando que sus objetivos son la búsqueda de la verdad, el desarrollo social y el progreso moral del ser humano. Fuente: Wikipedia.

managua601yaho

 CDMX                             CHISPAS…                            18/12/2020

                                  De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

 

 

Papá Noel, Santa Claus, Viejito Pascuero o San Nicolás son algunos nombres con los cuales se conoce universalmente al personaje legendario que según la cultura occidental trae regalos a los niños por Navidad (la noche del 24 al 25 de diciembre). 

 

                                                         

Historia de Nicolás de Bari. Se estima que Nicolás de Bari nació cerca del año 280 en Mira, una ciudad del Distrito de Licia, en la actual Turquía. Era hijo de una familia acomodada y creció bajo los tirantes deseos de sus padres. Su padre deseaba que siguiera sus pasos comerciales en el Mar Adriático, mientras que su madre pretendía que fuera sacerdote como su tío, el obispo de Mira (antigua ciudad licia de la Anatolia Egea, actualmente Turquía).                                     

Desafortunadamente la peste solucionó su dilema, al llevarse a sus padres, mientras trataban de ayudar a los enfermos de su ciudad: el muchacho, conmovido por la desgraciada situación de su gente ante semejante enfermedad, repartió sus bienes entre los necesitados y partió hacia Mira para vivir con su tío y ordenarse sacerdote, cosa que logró a los 19 años. Más tarde, al morir su tío fue elegido para reemplazarlo como obispo. 

De él se cuentan cientos de historias, especialmente narrando sus milagros y sus bondades para con la gente pobre. Tal fue la admiración que sintieron por él que se convirtió en santo patrón de Grecia, Turquía, Rusia y Lorena (Francia). La leyenda de Nicolás de Bari. Su relación con los niños nace en una de las historias que indica que alguien acuchilló a varios niños; entonces el santo rezó por ellos y obtuvo su curación casi inmediata. Pero además, Nicolás tenía especial inclinación por los niños.

Su mítica fama de repartidor de obsequios se basa en otra historia, que cuenta que un empobrecido hombre padre de tres hijas no podía casarlas por no tener la dote necesaria. Al carecer las muchachas de la dote, parecían condenadas a ser "solteronas". Enterado de esto, Nicolás le entregó, al obtener la edad de casarse, una bolsa llena de monedas de oro a cada una de ellas. Se cuenta que todo esto fue hecho en secreto por el sacerdote, quien entraba por una ventana y ponía la bolsa de oro dentro de los calcetines de las niñas, que colgaban sobre la chimenea para secarlos.

También fue nombrado Patrono de los marineros, porque, cuenta otra historia, que, estando algunos de ellos en medio de una terrible tempestad en alta mar y viéndose perdidos, comenzaron a rezar y a pedir a Dios con oraciones tales como Oh Dios, por las oraciones de nuestro buen Obispo Nicolás, sálvanos. En ese momento la figura de San Nicolás se hizo presente y calmó las aguas.

En Oriente se le conoce como San Nicolás de Mira o Myra, pero en Occidente como San Nicolás de Bari, ya que, cuando los musulmanes invadieron el territorio antes griego y que hoy es Turquía, los cristianos lograron sacar en secreto sus reliquias (1087) y las llevaron a la ciudad de Bari en Italia. En esta ciudad se obtuvieron tantos milagros al rezarle al santo que su popularidad se extendió rápidamente por toda Europa. Hay cientos de templos en todo el mundo dedicados a su figura. Ya en el año 550, se erigió uno en su honor en Roma.

Papá Noel y los regalos de Navidad. En algunos países este personaje recibe el nombre de Papá Navidad, traducido a su lengua (Father Christmas, Père Noël, Babbo Natale). En España y otros países de habla hispana, se ha castellanizado la palabra francesa Noël como Noel. La costumbre de entregar regalos a los niños tiene múltiples precedentes y variantes regionales. En la antigüedad, en Roma se celebraban fiestas – a mediados de diciembre- en honor a Saturno (Cronos para los griegos), al final de las cuales los niños recibían obsequios de todos los mayores.

En otra época posterior, cuando el mito de San Nicolás aún no se había corporizado, igualmente existían otras tradiciones, como la de los niños italianos que recibían regalos de un "hada" llamada Befana. En Cataluña y algunas zonas de Aragón es un tronco "mágico", llamado Tió o Tió de Nadal o a veces Caga Tió, aunque esta última es más bien la forma de denominarlo de los que no son naturales de la región, al no conocer bien la tradición y la cultura catalana y tener como referencia la canción con la que se hace "defecar" (expulsar) al Tió (Caga Tió, Tió de Nadal, no caguis arengades, que son salades, caga torrons, que son més bons!!!). Esta canción, y otras, se entonan mientras se golpea al Tío con una vara para hacerlo "defecar", no antes de haberlo estado alimentando durante los días previos con diferentes alimentos, como pelas de fruta, galletas, turrones, restos de la comida, etc. Entonces, el día 25 por la tarde, después de la comida tradicional de Navidad, es cuando se le hace "defecar" de la forma anteriormente expuesta. Al golpearlo expulsa los regalos y dulces. Mientras que en los pueblos de algunos valles vascos y navarros, los regalos los traía el carbonero Olentzero, y en los valles de Vizcaya y alrededores también iratxoak (duendecillos) con gorros verdes de armiño. En ciertas zonas del centro de Galicia se oye la leyenda del Apalpador, que llegaba el día de Navidad a palpar las barrigas de los niños, dejando castañas a los niños más delgados (para que engordaran) y carbón a los mejor alimentados (para que calentaran la casa). Con el tiempo y con los prodigios conocidos de San Nicolás, este fue reemplazando a algunos de estos personajes paganos.

Se cree que el paso de la imagen de San Nicolás a la de Santa Claus sucedió alrededor del año 1624. Cuando los inmigrantes holandeses fundaron la ciudad de Nueva Ámsterdam, más tarde llamada Nueva York, obviamente llevaron con ellos sus costumbres y mitos, entre ellos el del Sinterklaas, la fiesta de su patrono (cuya festividad se celebra en Holanda entre el 5 y el 6 de diciembre).

En 1809, el escritor Washington Irving escribió una sátira, “Historia de Nueva York”, en la que deformó al santo holandés, Sinterklaas, en la burda pronunciación angloparlante Santa Claus. Más tarde el poeta Clement Clarke Moore publicó en 1823 un poema donde dio cuerpo al actual mito de Santa Claus, basándose en el personaje de Irving. En ese poema se hace mención de una versión del personaje que, aunque gordo, es ágil como un duende, y que regala juguetes a los niños en la víspera de Navidad y que se transporta en un trineo tirado por ocho renos (aún no incluye a Rudolph -Rodolfo-).Fuente: Wikipedia…

Continuación de Salvador Díaz Mirón. Se dio a conocer por su participación en los debates sobre la deuda inglesa en 1884, como parte de un grupo de diputados que se opusieron a la renegociación de la deuda por el presidente Manuel González; posiblemente esa actitud independiente le haya impedido ser electo nuevamente en 1886, cuando Porfirio Díaz había regresado a la presidencia y tenía un control mayor                               
  de la selección de candidatos para el congreso.

Con el apoyo del gobernador de Veracruz, Teodoro Dehesa, Díaz Mirón logró su reivindicación y fue nuevamente electo a la Cámara de Diputados. Luego de un enfrentamiento con el diputado Juan Chapital en el que Díaz Mirón descargó su pistola en el pasillo de la cámara, sin poder herir a su adversario. La Cámara votó su desafuero y Díaz Mirón fue encarcelado. Salió tras la caída de Porfirio Díaz, en 1911, gracias a un indulto del presidente interino Francisco León de la Barra.

Durante la Revolución Díaz Mirón apoyó al gobierno golpista de Victoriano Huerta. Fue director del periódico oficialista porfiriano El Imparcial y cuando los revolucionarios derrotaron a Huerta tuvo que huir al exilio. Después de pasar un tiempo en España ejerció el magisterio en Cuba, donde fue su alumno Alejo Carpentier. Regresó a México con la autorización del presidente Venustiano Carranza y no se involucró más en la política.

Infinidad de comentarios surgieron, cuando en su época, sostuvo el famoso Duelo con  su respectiva prisión. Fue célebre su duelo contra Migoni, en el cual éste salvó la vida porque la bala dirigida a su corazón fue desviada por una cartera. El poeta retó a duelo al general Luis Mier y Terán, gobernador del estado, a quien acusaba de la notoria matanza en el puerto de Veracruz de partidarios de Sebastián Lerdo de Tejada, cuando por telégrafo recibió la indicación ordenada por el Gral. Porfirio Díaz de "Mátalos en caliente y después averiguas". El ejecutor de los partidarios alegó que no podía responder al reto porque se hallaba ejerciendo un cargo público.

En mayo de 1883 fue a prisión por matar a un tendero, Leandro Llada, quien lo golpeó con una regla por haber reñido a otro español, cuya pipa tenía un relieve obsceno, pero alegó legítima defensa y fue absuelto.

El constante reto al peligro por parte de Salvador Díaz Mirón provocaba el resquemor por parte de su esposa, a la cual respondió, altivo, con su famoso poema "A Gloria": "No intentes convencerme de torpeza con los delirios de tu mente loca; mi razón es al par luz y firmeza, firmeza y luz como el cristal de roca". Uno de sus enemigos (a quien sin embargo admiraba el poeta por considerarlo justo y honesto, pero con ideas diferentes de las suyas) era el jefe de estibadores, Lino Tenorio.

También sostuvo enfrentamientos poéticos amistosos con el Vale Bejarano, poeta iletrado pero con gran arraigo entre el pueblo. En 1895, estuvo en presidio por haber matado de dos balazos a Federico Wólter, quien lo había insultado y golpeado con un bastón (Aquí es cuando proclamó una de sus frases más conocidas: "A quien me grita le pego, y a quien me pega lo mato"). En esa ocasión pasó cinco años en  prisión, lo cual imprimió un cambio en su personalidad. Sin embargo, algunos  años después, fue encarcelado por segunda vez, por atentar contra la vida de un diputado, Chapital, que presumía de haberlo mandado callar.

Díaz Mirón contrajo matrimonio con Genoveva Acea Remond en 1881. Su Primera etapa poética se enmarca en la corriente del Romanticismo, y a ella corresponden obras como Oda a Víctor Hugo, A Gloria, Voces interiores, Ojos verdes y Redemptio, entre otras; esta etapa está marcada por el doble influjo de Gaspar Núñez de Arce y Víctor Hugo. Famosa es su frase del poema A Gloria “Hay plumajes que cruzan el pantano y no se manchan... ¡mi plumaje es de esos!” Fuente Wikipedia… Continuará.

 

 

CDMX                                  CHISPAS                                        13/12/2020                                                                

                                  De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

                                                                                          
                                                              

Salvador Díaz Mirón, cuyo nombre de bautizo fue Salvador Antonio Edmundo Espiridión y Francisco de Paula Díaz Ibáñez (Puerto de Veracruz, Ver., 14 de diciembre de 1853 hasta el 12 de junio de 1928), fue un poeta mexicano precursor del modernismo; se desempeñó como periodista y profesor; destacó en la  política siendo diputado de oposición en la época de Porfirio Díaz, a quien posteriormente apoyó, incluso en la celebración del centenario de la Independencia, donde lo alaba en un poema dedicado a Miguel Hidalgo: "su inicial grandeza (de la nación) acredita de sabia tu proeza".

Hijo del periodista y político que fuera gobernador de su estado, Manuel Díaz Mirón, siguió los pasos de su progenitor, pero con fuerte inclinación hacia las letras, su madre fue Eufemia Ibáñez. A su padre se le atribuye la famosa estrofa de cementerios: "Aquí la eternidad empieza, y es polvo la mundanal grandeza". Realizó sus estudios de forma irregular en Xalapa. En 1865 entró al seminario donde estuvo más de un año. Volvió a Veracruz y a los 14 años se inició en el oficio de periodista. En 1872 su padre lo envió a Estados Unidos de América para alejarlo de sus malas amistades. Cuando volvió ya hablaba inglés, francés y tenía nociones de latín y de griego.

Cuando surge su interés por la poesía. En 1874 empezó a interesarse en la poesía, años después, en 1876, cuando escribía el periódico "El Pueblo", se autoexilió en los Estados Unidos por razones políticas; a su regreso, participó para diversas publicaciones y dirigió El Veracruzano, que era propiedad de su padre, el Diario y El Orden; durante el dilatado imperio de Porfirio Díaz, la poesía mexicana vivió una época de mínimo pero evidente esplendor, como lo señala Carlos Monsiváis en el prólogo de La poesía mexicana del siglo XX, junto a Salvador Díaz Mirón, Manuel José Othón, Manuel Gutiérrez Nájera, Luis G. Urbina, Amado Nervo y Juan de Dios Peza, fueron los más idóneos representantes espirituales del porfiriato y de una cultura nacional que culminó en las Fiestas del Centenario y en el discurso retórico de Justo Sierra al inaugurar la Universidad. Estos poetas fueron herederos del pensamiento de libertad, intentaban el dominio de la forma y se adherían al modernismo, también redimieron a la literatura latinoamericana del yugo de Espronceda y Lamartine. Fue de los primeros poetas que con un repertorio lírico y sustento mexicano de veladas literario-musicales, detuvo por cincuenta años la comprensión y acercamiento de los lectores hacia la poesía nueva.

Primeros años de Salvador Díaz Mirón. Hijo del periodista y político que fuera gobernador de su estado, Manuel Díaz Mirón, siguió los pasos de su progenitor, pero con fuerte inclinación hacia las letras, su madre fue Eufemia Ibáñez. A su padre se le atribuye la famosa estrofa de cementerios: "Aquí la eternidad empieza, y es polvo la mundanal grandeza”. Realizó sus estudios de forma irregular en Xalapa. En 1865 entró al seminario donde estuvo más de un año. Volvió a Veracruz y a los 14 años se inició en el oficio de periodista. En 1872 su padre lo envió a Estados Unidos de América para alejarlo de sus malas amistades. Cuando volvió ya hablaba inglés, francés y tenía nociones de latín y de griego.

Interés en la poesía. En 1874 empezó a interesarse en la poesía. Años después, en 1876, cuando escribía el periódico "El Pueblo", se autoexilió a Estados Unidos por razones políticas. A su regreso, colaboró para diversas publicaciones y dirigió El Veracruzano, que era propiedad de su padre, El Diario y El Orden. Durante el dilatado imperio de Porfirio Díaz, la poesía mexicana vivió una época de mínimo pero evidente esplendor, como lo señala Carlos Monsiváis en el prólogo de La poesía mexicana del siglo XX, junto a Salvador Díaz Mirón, Manuel José Othón, Manuel Gutiérrez Nájera, Luis G. Urbina, Amado Nervo y Juan de Dios Peza fueron los más idóneos representantes espirituales del porfiriato y de una cultura nacional que culminó en las Fiestas del Centenario y en el discurso retórico de Justo Sierra al inaugurar la Universidad. Estos poetas fueron herederos del pensamiento de libertad, intentaban el dominio de la forma y se adherían al modernismo, también redimieron a la literatura latinoamericana del yugo de Espronceda y Lamartine. Fue de los primeros poetas que con un repertorio lírico y sustento mexicano de veladas literario-musicales, detuvo por cincuenta años la comprensión y acercamiento de los lectores hacia la poesía nueva.

Vida política. José Antonio Rojas, su gran amigo, lo impulsó a que también se hiciera de carrera política. En 1878 fue diputado en la legislatura del estado, con sede en Orizaba. Temperamental y sumamente violento, con carácter irascible, aficionado a las armas y la cacería, admirador de los duelos para lavar el honor, a los veinticinco años, en una balacera, sufrió una herida en la clavícula que le inutilizó el brazo izquierdo.1 Esa lesión le crearía complejos y resentimientos. Se dice que a quien lo lesionó, Martín López Luchichí, lo retaba a duelo incluso años después del incidente. El poeta manco se identificaba con Lord Byron (cojo) y con Miguel de Cervantes Saavedra (otro manco), a quienes dedicó sendos poemas.

Fue elegido diputado suplente por el décimo distrito electoral de Veracruz para el Congreso de la Unión en 1884. Poco después del establecimiento de la XII Legislatura pasó a ocupar el lugar del titular del distrito. Fuente: Wikipedia. Continuará…

¡OJO! ¡MUCHO OJO! ESTUDIOS NACIONALES DE CALIDAD. IMSS.  El Instituto Mexicano del Seguro Social  invita a los pacientes del IMSS, a  participar en el Estudio Nacional de Calidad de la Atención de los Servicios de Salud del IMSS 2020, en su modalidad en línea. Para responderla, favor de hacer click en la siguiente liga o copie y pegue en su navegador de internet: https://es.surveymonkey.com/r/STFZNPD.

El Sistema Integral de Medición de la Calidad de los Servicios informa: De 2009 a 2018, el IMSS a través de la Coordinación de Investigación Estratégica (CIE), realizó la Encuesta Nacional de Satisfacción a Usuarios de los Servicios Médicos del IMSS (ENSAT Servicios Médicos); y de 2010 a 2018, la Encuesta Nacional a Usuarios del Servicio de Guardería (ENSAT Guarderías). Para ambas encuestas, los cuestionarios y la metodología fueron diseñados en conjunto con Transparencia Mexicana y avalados en 2014 por el Instituto Nacional de Salud Pública.

En 2019, ante los cambios en las necesidades de información del Instituto, la ENSAT Servicios Médicos y la ENSAT Guarderías fueron sustituidas por el Estudio Nacional de Calidad de la Atención y de los Servicios de Salud del IMSS (ENCAL Servicios de Salud) y el Estudio Nacional de Calidad de la Atención del Servicio de Guardería del IMSS (ENCAL Guardería), los cuales, además de la satisfacción, aborda los componentes de la calidad tanto de la atención como de los servicios.

En el siguiente apartado, el público podrá consultar los principales resultados de cada uno de los estudios, la metodología, los cuestionarios, así como descargar las bases de datos. Estudios Nacionales de Calidad. Estudio Nacional a Usuarios de Servicios de Salud del IMSS. Estudio Nacional a Usuarios del Servicio de Guardería del IMSS.

Estudio Nacional de Servicios de Inmunidad en Línea 2020. Dadas la situación de salud que enfrenta el país por el SARS-Cov2 (COVID-19) y de las medidas implementadas para superarla, el ENCAL Servicios de Salud 2020 se realizará bajo la modalidad en línea, a través de invitación vía correo electrónico, dirigida a la población usuaria, para conocer la opinión que tienen sobre los servicios de salud que utilizaron.  El IMSS está contigo. ¡Tú participación es muy importante!  Fuente y datos.          https://es.surveymonkey.com/r/STFZNPD.    

CDMX                                            CHISPAS…                                                  05/12/2020

                                                     De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

LA VIRGENCITA DE GUADALUPE Y JUAN DIEGO CUAUHTLATOATZIN. Guadalupe es uno de los nombres más hermosos aplicables a lo más bello del planeta: la mujer, en este caso cito la conmemoración que anualmente congrega, a las Lupitas, Gualupitas, Gualupes y Pitas, por citar algunos adjetivos adjudicados a las festejadas en todo lo amplio y extenso de nuestra, aún, República Mexicana, pues bien, la Virgen de Guadalupe, fue una aparición mariana de la Iglesia católica de origen mexicano, cuya imagen tiene su principal centro de culto en la Basílica de Guadalupe, ubicada en las faldas del cerro del Tepeyac, al norte de la Ciudad de México; de acuerdo a nuestras tradiciones orales mexicanas ,y lo descrito por documentos históricos del Vaticano y otros descubiertos alrededor del mundo en distintos archivos, María, la madre de Jesús se apareció en cuatro ocasiones al indígena chichimeca Juan Diego Cuauhtlatoatzin en el cerro del Tepeyac, y solamente en una ocasión a Juan Bernardino, tío de Juan Diego. 

El relato guadalupano conocido como Nican mopohua narra que, tras la primera aparición, la Virgen ordenó a Juan Diego que se presentara ante el primer obispo de México, Juan de Zumárraga, para decirle que le erigieran un templo; ante la incredulidad, de Juan de Zumárraga, este le requirió una prueba a Juan Diego. En la última aparición de la Virgen y por orden suya, Juan Diego llevó en su ayate unas flores que cortó en el Tepeyac, y dirigiéndose al palacio del obispado desplegó su tilma (til-ma. del nahua tilmatli. Manta de algodón que llevan en Méjico los campesinos, anudada sobre un hombro) ante el obispo Juan de Zumárraga, dejando al descubierto la imagen de la Virgen María, cuyos rasgos han sido interpretados como "mestizos" a pesar de ser de piel mucho más clara que su homónima española. Es de dominio popular que  el Día dedicado a la Virgen de Guadalupe es una de las celebraciones más importantes en México y toda Latinoamérica.

Según el Nican Mopohua, (nombre con el que se conoce ampliamente el relato en náhuatl de las visiones marianas de la Virgen de Guadalupe en el Tepeyac), hagiográfico  publicado en el siglo XVII, las apariciones tuvieron lugar en 1531, ocurriendo la última el 12 de diciembre de ese mismo año. La fuente más importante que las relata fue el mismo Juan Diego, que habría contado todo lo que había acontecido, posteriormente esta tradición oral fue recogida en un escrito con sonido náhuatl pero con caracteres latinos (técnica que ningún español sabía hacer y que solo muy rara vez usaban los indígenas); este escrito es llamado el Nican mopohua, y es atribuido al indígena Antonio Valeriano (1522-1605). Posteriormente en 1648 es publicado el libro Imagen de la Virgen María Madre de Dios de Guadalupe por el presbítero Miguel Sánchez, contribuyendo a recopilar todo lo que se sabía en la época sobre la devoción guadalupana…Fuente: Wikipedia

EL  HOMENAJE A LA MORENA DEL TEPEYAC SERÁ VIRTUAL ESTE 2020. Radio Vaticano informó, para América Latina (30/11/2020 11:30) que por motivo de la pandemia, las celebraciones no serán presenciales; todas ls intenciones enviadas serán colocadas en el altar de la Basílica. Y Ojo, mucho Ojo, con motivo de la pandemia, las celebraciones no serán presenciales, todos los propósitos o mandas enviados, serán colocados en el altar de la Basílica; este año, el homenaje a Nuestra Señora de Guadalupe será virtual, no presencial. El Santuario Guadalupano publica en su página web una serie de iniciativas que permitirá a los fieles participar en las celebraciones de la Morenita del Tepeyac.

En primer lugar, el santuario mariano ha pedido a todos los peregrinos que deseen visitar a la Virgen, que hagan visitas escalonadas al santuario, respetando los protocolos de salud, de diciembre a enero del próximo año, con objeto de evitar las concentraciones masivas. Todos los visitantes podrán dejar una vela, junto a la estatua de San Juan Pablo II, para que el 11 de diciembre sea encendida en el atrio de la Basílica, en señal de la propia presencia ante la Virgen. Podrán también llevar flores, cuyos pétalos serán recogidos y colocados en un espacio de la iglesia; siempre en recuerdo de su visita. Cada 12 de diciembre miles de fieles se congregan en México para venerar una imagen que suponen apareció por primera vez en 1531, acontecimiento que conmovió a varios Papas. 

Según diversos investigadores, el culto guadalupano es una de las creencias más históricamente arraigadas en el actual México y parte de su identidad, y ha permanecido presente en el desarrollo como país desde el siglo XVI, incluso en sus procesos sociales más importantes como la Independencia de México, la de Reforma, la Revolución mexicana y en la sociedad mexicana actual, en donde cuenta con millones de fieles; algunos de ellos profesantes como guadalupanos sin ser necesariamente parte del catolicismo. Las raíces devocionales primigenias de esta imagen estarían en la Virgen de Guadalupe (Extremadura, España), por la cual tenían devoción los conquistadores españoles.

 Según la tradición católica, el cuerpo de documentos históricos aceptados por la iglesia, y esencialmente la narración del Nican Mopohua, el llamado milagro guadalupano ocurrió de la siguiente manera: El santo Juan Diego Cuauhtlatoatzin nació en 1474 en Cuautitlán, entonces reino de Texcoco, perteneciente a la etnia de los chichimecas; su nombre era Cuauhtlatoatzin, que en su lengua materna significaba ‘águila que habla’, o ‘el que habla con un águila’.

Siendo ya adulto y padre de familia, atraído por la doctrina de los padres franciscanos, llegados a México en 1524, habría recibido el bautismo y el nombre hispano de Juan Diego, y su esposa se llamó María Lucía; siendo  celebrado también el matrimonio cristiano. Su esposa falleció en 1529. El Nican Mopohua narra que el sábado 9 de diciembre de 1531, mientras se dirigía a pie a Tlatelolco, en un lugar denominado Tepeyac, tuvo lugar la primera aparición de la Virgen María, que se le presentó como “la perfecta siempre virgen santa María, madre del Dios verdadero”. La Virgen le encargó que en su nombre pidiese al obispo capitalino, el franciscano Juan de Zumárraga, la construcción de una iglesia en el lugar de la aparición. Como el obispo no aceptó la idea, Cuauhtlatoatzin volvió a ver a la Virgen ese mismo día y ella le pidió que insistiese (segunda aparición).

Al día siguiente, domingo 10, Cuauhtlatoatzin volvió a encontrar al prelado, quien lo aprobó en la doctrina cristiana y le pidió pruebas objetivas en confirmación del prodigio. Ese mismo día tuvo lugar la tercera aparición en la cual la Virgen María mandó entonces a Juan Diego que al día siguiente, lunes 11, fuera a verla para que le diera la señal que haría que le creyera.                                                                                              

 El día lunes 11 Cuauhtlatoatzin no fue al Tepeyac porque halló a su tío Juan Bernardino enfermo, quien le pidió a Juan Diego que al día siguiente fuera a Tlatelolco en busca de un confesor, pues estaba seguro de que iba a morir; Juan Diego obedeció y salió en la madrugada del día martes 12 de diciembre de 1531, pero recordando que la Virgen lo tenía citado y temeroso de que lo entretuviera y no lo dejara ir en busca del confesor, quiso evitar su encuentro y así, en vez de seguir, derecho su camino, subió por entre el Tepeyac y el cerro al que estaba unido, pensando rodear el Tepeyac por la ladera que mira al oriente hasta llegar a donde ahora queda el frente de la Basílica y tomar ahí el camino de Tlatelolco. En su camino la virgen le salió al encuentro (cuarta aparición) y le explicó la situación de su tío, entonces le respondió la Virgen María: "Oye y ten entendido, hijo mío, el más pequeño, que es nada lo que te asusta y aflige, no se turbe tu corazón; no temas esa enfermedad ni otra alguna enfermedad y angustia. ¿No estoy yo aquí, que soy tu madre? ¿No estás bajo mi sombra? ¿No soy yo tu salud? ¿No estás por ventura en mi regazo? No te apene, ni te inquiete otra cosa; no te aflija la enfermedad de tu tío, que no morirá por ella, está seguro de que ya sanó".

Juan Diego convencido de lo que le dijo, pidió a la Virgen que le diera la señal y el mensaje para llevarlos al obispo. La Virgen entonces le dijo que subiera a la cumbre del cerrito donde solía verla y que cortara las flores que allí encontraría, invitándole a subir hasta la cima de la colina de Tepeyac para recoger flores y traérselas a ella. No obstante la fría estación invernal y la aridez del lugar, Cuauhtlatoatzin encontró varias flores, entre ellas abundantes rosas de Castilla, extrañas por la temporada invernal y el terreno desértico,  una vez recogidas las colocó en su “tilma” y se las llevó a la Virgen, que le mandó presentarlas al obispo como prueba de veracidad. Una vez ante el obispo el santo abrió su “tilma” y dejó caer las flores mientras que en el tejido apareció, inexplicablemente impresa, la imagen de la Virgen de Guadalupe, que desde aquel momento se convirtió en el corazón espiritual de la Iglesia en México.Fuente: Radio  Vaticano…                                                                                 .                                                                                    

 EL SABOR DEL VIAJE: MEMORIA Y GASTRONOMÍA FERROVIARIA. Gratificante mensaje nos envía, desde la ciudad de Puebla de los Ángeles, la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional para la Preservación del Patrimonio Cultural Ferrocarrilero (CNPPCF) y el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos (MNFM), en el marco de la campaña “Contigo en la  distancia”, invitándonos a recrearse con  la exposición virtual 
: Memoria y gastronomía ferroviaria”, conformada por 34 imágenes de archivo, que pertenecen a las colecciones del CNPPCF/CEDIF, la Fototeca Nacional del INAH, la Fototeca Lorenzo Becerril A. C. y la colección “Foto- Fija” de Francisco Montellanos.

                                              

La muestra está conformada por las siguientes secciones: “Restaurantes en la estación”, “En los vagones”, “Servicio a bordo”, “Vendimia en los andenes”, y “Recetas”; asimismo, se incorporaron a esta exhibición varios videos realizados en el contexto de la campaña “Gastronomía Ferroviaria”, en los cuales se comparten platillos de un recetario editado en 1960 por la Revista Ferronales, que fuera el órgano de difusión más importante de la empresa Ferrocarriles Nacionales de México.

 Durante el siglo XIX el ferrocarril modificó hábitos, usos y costumbres de los habitantes, transformando la vida cotidiana de México, tal es el caso de la comida en las estaciones que contaban con restaurantes o en los coches-comedor integrados al tren y también en los andenes, donde, entre gritos y pregones, se ofrecía todo tipo de alimentos.       

En México, las estaciones del ferrocarril contaban con espacios destinados a oficinas del jefe de Estación, venta de boletos, operación del telégrafo, sala de espera, andenes de pasajeros y de carga y, en las estaciones de mayor importancia también había un restaurante, como fue en Aguascalientes, Veracruz, Ciudad de México y Zacatecas, entre otras.

Con esta exposición virtual el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, busca poner en valor y difundir parte de la cultura intangible que se generó alrededor del ferrocarril.  Y que mejor oportunidad de conocer a los que no gozaron esa época o evocar, como su servidor, a 80 años de distancia, aquella (a título personal, cumplí este 2020, 86 años de edad), maravillosa época. Según rumores sin confirmar, existe el proyecto de reanudar el servicio de ferrocarriles por  toda la República Mexicana. Con objeto de consultar lo relacionado a este sistema de transporte, a través de recursos visuales, se invita al público a reflexionar sobre la relación entre los ferrocarriles y la gastronomía en las estaciones, vagones y restaurantes de los trenes en México. La exposición podrá ser consultada a través de Contigo en la distancia y en el portal http://ferroexposiciones.com.mx

CDMX                                                    CHISPAS…                                           28/11/2020

                                                         De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

MALENI MORALES REPOSA INMORTAL  EN LA PAZ CELESTIAL. El boletín recibido en mi correo me entristeció el alma, La Asociación Rafael Banquels A.C., representada por la C. Silvia Pinal, así como el Consejo de Administración, se unen a la apena que embarga a la familia de nuestro querido Compañero y amigo, Otto Sirgo e hijas, por el sensible fallecimiento de su señora esposa, la actriz y querida Compañera, Maleni Morales, acaecido el sábado 21 de noviembre en la Ciudad de México.   
                      

En lejanos años visité su hogar para realizar un Foto Reportaje, la serenidad de su belleza se acentuaba en virtud que sostenía, a su primera heredera, en brazos, a la cual capté fotográficamente para publicarse en El Sol de México; posteriormente la visité cuando participaba en distintas telenovelas producidas por Televisa. Maleni fue una mujer que jamás fue motivo de “chismorreos”,  para ella su hogar era primero en compañía de su esposo Otto Sirgo (también actor galán de la misma  emisora, unión que perduró por más de cuarenta y cinco años)  y sus tres hijos; falleció el 22 de noviembre del 2020 por cáncer de pulmón.

¿Pero quién fue Maleni Morales? Maleni Morales, nació en San Miguel de Allende, Guanajuato, fue actriz mexicana de televisión conocida por sus participaciones en telenovelas, series y unitarios como actriz de soporte; su debut ocurrió  en 1979, participando en la telenovela Los ricos también lloran a la que le siguieron papeles de reparto en producciones como Rosa salvaje, Alguna vez tendremos alas, Por tu amor, por citar algunas de sus personificaciones para la pantalla casera, así como intervenciones en series de comedia y unitarios de la empresa Televisa. 

Su intervención como actriz fue reflejada  en la televisión comercial en las siguientes teles historias: Apuesta por un amor (2004-2005), Esther Andrade; Mujer, casos de la vida real (1999-2004). Por tu amor (1999), Carlota Álvarez de Cifuentes; Camila (1998-1999),  Mercedes Escobar; ¿Qué nos pasa? (1998). Alguna vez tendremos alas (1997), Dra. Díaz; Luz Clarita (1996-1997), Pilar; Entre la vida y la muerte (1993), Constanza; La pícara soñadora (1991). Papá soltero (1990). Morir para vivir (1989). Cámara infraganti (1988). Rosa salvaje (1987-1988), Miriam Acevedo; Pelusita (1980), Emilia; Los ricos también lloran (1979), Georgina…

Oto Sirgo e hijos, que el presencia amoroso de Maleni los acompañe en estos momentos de congoja.(QEPD). Fuente: Fundación Rafael Banquels y Wikipedia.

FLOR SILVESTRE CONTINUARÁ SU AMOR ETERNO CON TONY AGUILAR EN LA INMENSIDAD DEL CIELO.   El matrimonio constituido, en  Salamanca, Guanajuato, por don Jesús Jiménez Cervantes y la señora María de Jesús Chagoya Peña, crearon  una familia de siete hijos: Francisco, Raquel, Guillermina (la tercera),  José Luis, la cantante Enriqueta "La Prieta Linda", María de la Luz y Arturo Jiménez. Flor, poseedora de un rostro de mujer-niña, mirada soñadora y una voz que al cantar expresa el dolor y la angustia del amor perdido, pero también la alegría del folklore mexicano con la cual personificó a innumerables personajes como “La Cantinera”, “La Gallera”, “La Noble Campesina”, “Mujer Fiel y Enamorada”; Guillermina Jiménez Chaboya, nombre real de Flor Silvestre, vio las primeras luces un 16 de agosto en Salamanca, Guanajuato.                                                                       

A la edad de 5 años ya tenía la inquietud de cantar y junto con su madre, convencen a su papa de vivir en el D.F. , en cierta ocasión un pariente los invitó a verlo actuar en el Teatro del Pueblo y al terminar la función Flor subió al escenario dispuesta a entonar la canción preparada para la ocasión, pero como era muy pequeña el mariachi no quiso acompañarla; la amarga experiencia para una muchachita con deseos de cantar le sirvió como estímulo, y fue así que desde los trece años, incursionó en la interpretación de melodías del género ranchero en el cual, se cimentó una fructífera carrera.           

Flor Silvestre, a sus escasos 13 años, radicó  con sus progenitores en el Centro de la capital mexicana, siendo este el escenario de sus primeras tentativas musicales en el género ranchero con las interpretaciones: "La canción mexicana", "Yo también soy mexicana" y "El herradero".  Hasta el presente año, su historial discográfico cuenta con más de 200 discos grabados, asimismo  Flor Silvestre provocó, entre su numeroso público desde hace más de 50 años, aproximadamente, disfrutar las perdurables interpretaciones con  su estupenda voz, como  “Una Canción Desesperada”, “Gaviota Traidora”, “Un Cariño Santo” y  “Cielo Rojo”.  Su primera hija, llamada Dalia Inés, nació cuando ella tenía 16 años de edad; a sus veintitantos años, encontró el amor con el comentarista de  Televicentro, actualmente Televisa Chapultepec, Paco Malgesto, con quien procreó dos hijos: Marcela Rubiales y Paco Malgesto Jr.

Después de determinado tiempo se integra  al equipo de artistas en la estación de radio de XFO, cuyos radioescuchas  la apoyaban,  siendo  este el escenario de sus primeras tentativas musicales en el género ranchero, interpretando:  "La canción mexicana", "Yo también soy mexicana" y "El herradero". Un dato poco conocido de su trayectoria artística:  hasta el presente año su historial discográfico cuenta con más de 200 discos grabados, asimismo  Flor Silvestre estimuló, entre su numeroso público, desde hace más de 50 años, aproximadamente,  disfrutar de las inmemoriales interpretaciones con  su estupenda voz, como  la del compositor José de Jesús Morales, "La soldadera",  “Una Canción Desesperada”, “Gaviota Traidora”, “Un Cariño Santo” y  “Cielo Rojo”, siendo presentada por primera vez en la XWFO cantando “La Soldadera”, esta trova fue la forma en que  la gente empezó a conocerla con este nombre, hasta que el conductor radiofónico  Arturo Blancas, la bautizó con el nombre de “Flor Silvestre”; con el transcurso de los años,  Flor se presentó en un concurso para aficionados en la W en el cual triunfó y siendo conocida popularmente por trabajar en el Teatro Colonial, surge su primera gira visitando Centro y Sudamérica; pese a su corta edad con el dominio de su voz que le dio la experiencia y con un nombre reconocido, fue descubierta por el productor fílmico Gregorio Walerstein (conocido como el Zar de la Cinematografía) y Emilio Azcárraga Milmo, durante una de sus actuaciones en el centro nocturno El Patio, quienes la invitaron a participar en el cine, contratándola para cinco películas estelares y para un programa XEW, asimismo para grabar su primer LP.

Una de su primera, (más de 70 películas), “Primero Soy Mexicano”, la realiza al lado de Joaquín Pardavé y Luis Aguilar, sus actuaciones, en el cine western-mexicano con ambiente folklórico, se engrandecían con su faceta como solista. Transcurría el año de 1956, y durante el rodaje de “Los Muertos Hablan”, conoce a su inseparable compañero Antonio Aguilar; siendo precisamente, motivada por Tony, instruida el arte de la charrería en donde abarcó  todos sus aspectos, trabajando incansablemente en el “Espectáculo Internacional Ecuestre de la Familia Aguilar”.

Filmes de Flor Silvestre: Te besaré en la boca", de Fernando Cortés, para sumar a lo largo de su larga trayectoria 73 cintas. Entre sus favoritas están "Ánimas Trujano" con Toshiró Mifune y Columba Domínguez, "As de oro", director Chano Urueta y "El ojo de vidrio" de René Cardona, trabajó con Antonio Aguilar en cintas como ""El gavilán vengador", "La huella del chacal", "Los muertos no hablan", "Los marcados".  Flor Silvestre  contrajo matrimonio  con Antonio Aguilar, ambos pasaron a la historia del cine como una leyenda,  quienes procrearon dos artistas célebres en  los escenarios  de México: Antonio Aguilar Jr. y José Antonio Aguilar, alias Pepe Aguilar.

Remembranza: El Sol de México fue invitado al estreno en Mexicali. B.C.  De la cinta “El Moro de Cumpas”, rodada totalmente en aquella ciudad gobernada, años atrás, por el Lic. Milton Castellano (filmada en 1977, sin precisar), ahí, un grupo de compañeros periodistas acudimos a la premier en la entidad citada. Fuimos hospedados en el Hotel Tijuana, en donde Tony y Flor ofrecieron la conferencia alusiva a la película.

Saludamos en esa ocasión al joven Toño y al inquieto niño Pepe (en aquellos distantes años), quienes nos acompañaron a la sala  cinematográfica para el estreno de  la historia, dirigida por Mario Hernández, que  bastante abreviada, revela: “En la ciudad de Agua prieta, dos caballos son parte del mayor evento de la región. El imbatible caballo Moro de la ciudad de Cumpas se enfrenta al imponente Zaino de Agua prieta.  Dos, en una carrera decidida, en tan solo 450 varas”.

La película se filmó en Mexicali, Baja California a principios de los años setenta, tomando como escenarios la Colonia Progreso de dicha ciudad y locaciones en la Rumorosa para semejar el terreno donde vivió el caballo. Al igual que otras de la época, muestran las historias clásicas de la gente del pueblo.

Reciban nuestras sinceras condolencias, Dalia Inés, a quien saludé, por Face Book, recientemente; Marcela, Paco, Toño y Pepe y conjuntamente elevemos nuestras plegarias por el eterno descanso de Flor y Tony, amantes esposos que disfrutaron su amor. Fuente Fundación Rafael Banquels y Wikipedia.                                                                  

SUGESTIVO EVENTO EN LÍNEA A PARTIR DEL 2 DE DICIEMBRE. Un reciente evento  en línea para la profesionalización de proyectos escénicos con perspectiva de derechos humanos, educación para la paz y diversidad cultural, dirigidos, será  desarrollado  para el público infantil y juvenil. Del 2 al 6 de diciembre de 2020.

El mensaje, positivo para los padres preocupados por la escolaridad de sus descendientes, fue enviado por el Centro Cultural de España en México, a través de Ana Cervera, directora de Comunicación, exponiendo lo siguiente: comprometido con la creación de eventos culturales que propicien el diálogo y la reflexión en las niñas, niños y adolescentes, el Centro Cultural de España en México (CCEMx) presenta “Corre el telón, Encuentro internacional de producción teatral infantil y juvenil”.

Del 2 al 6 de diciembre tendrán lugar las actividades en línea para fortalecer las herramientas de profesionales que trabajan en la creación de proyectos escénicos o educativos con perspectiva de derechos humanos, igualdad de género, sustentabilidad, educación para la paz y diversidad cultural para infancias y juventudes.  

En el encuentro participan diferentes agentes culturales de España, México, Argentina y Paraguay con la idea de generar un diálogo plural y reflexivo acerca de los contenidos, retos, limitantes y logros de la producción teatral  para el desarrollo de las infancias.

Los conversatorios se transmiten de forma pública desde el canal de YouTube del CCEMx; mientras que las actividades formativas requieren registro previo a través de la web del CCEMx. Coordinación general: Penélope Rivera (Mx). Con el apoyo de la Secretaría de Arte y Cultura. Ayuntamiento de San Andrés Cholula. Programa de actividades: Horarios del Centro de México. Miércoles 2 de diciembre 2020.   Conversatorios, laboratorios y talleres con agentes culturales de España, México, Argentina y Paraguay. 10 a 12 h / Festivales de teatro infantil, convergencia entre creadores/as y públicos. 19 a 21 h / Desarrollo del teatro infantil y juvenil a partir de las instituciones. Jueves 3 de diciembre 2020. 10 a 12 h / Teatro para la primera infancia. 19 a 21 h / Proyectos integrales de teatro para las infancias. Viernes 4 de diciembre 2020. 10 a 12 h / Pininos. Teatro hecho por niñas, niños y jóvenes. 9 a 21 h / Todas y todos somos teatro. Viernes 5 de diciembre 2020. 10 a 12 h / Teatro infantil: instrumento ocial para el desarrollo humano. 19 a 21 h / El teatro es perspectiva de género. Talleres de profesionalización / con registro previo. Talleres para adolescentes / con registro previo

Sábado 5 de diciembre 2020 / Cierre de inscripciones 1 de diciembre. 10 a 12 h/ Taller de 15 a 18 años / Teatro de máscaras. 12 a 14 h/ Taller de 12 a 15 años / Taller de introducción a la narrativa inventada al instante con técnica impro. Talleres para niñas, niños y jóvenes / con registro previo. Domingo 6 de diciembre 2020 / Cierre de inscripciones: 1 de diciembre. 10 h / Taller de 6 a 10 años / Pantomima. 11 h / Taller de 6 a 12 años / Sentimientos y otras caras. 12 h / Taller de 6 a 10 años / Impro clown para chavitos. 13 h / Taller de 8 a 12 años / Taller de construcción de teatro en miniatura. Contacto de prensa e información adicional: Ana Cervera / comunicacion.mx@aecid.es.

SERÁ PRESENTADO “RUMOR DE LA NIEBLA”, DE MARIANA BERNÁRDEZ. Con este libro, Mariana Bernárdez continúa su camino de madurez poética a través de una profunda mirada a lo vivido. A lo largo de este libro hay numerosas intertextualidades, cruces, coincidencias que la poeta comparte con su potencial lector: Vicente Quirarte.

El poemario Rumor de niebla, de Mariana Bernárdez, será presentado en línea el jueves 3 de diciembre a las 18:00, por Carmen Nozal, Gloria Vergara, Vicente Quirarte, José Ramón Ripoll y la autora, a través de las páginas de Facebook de la Biblioteca de Alejandría https://www.facebook.com/BibliotecadeAlejandriaMexico/ y de Ediciones del Lirio https://www.facebook.com/edicionesdellirio. Modera Rubén Mendieta. 

Integrado por los apartados: “Fulgor”, “Tristura”, “La casa azul”, “Lo indomable”, “Agua de Celan”, “Lo abierto” y “Lejos”, Rumor de niebla es el más reciente título que la editorial mexicana, en coedición con la Asociación de amigos de la Biblioteca de Alejandría y Bonobos Editores, imprime hacia el fin de este 2020.  

Fuente y consultas:  Mireya Vega. Pro Arte y Letras.  http://www.proarteyletras.com...@ProArteyLetras; Tel: 55 30 85 19 32.

 CDMX.                                                       CHISPAS…                                       20/11/2020

                                                              De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

 MAGDA RODRIGUEZ. (Q.E.P.D.) La noticia se extendió como una llamarada: Magda Rodríguez, productora del programa Hoy de Televisa, avalada  por una trayectoria de 35 años para  el medio del esparcimiento, fue encontrada sin vida, la mañana del domingo anterior  a las 10:30 am, en la recámara de su departamento, por Mariani Domínguez, camarera a su servicio, según publicación en Twiter del periodista Carlos Jiménez;  de inmediato  la citada Mariani,  se comunicó con Andrea, consanguínea de la recién fallecida,  quien  contactó con las autoridades correspondientes informándoles sobre el deceso de la productora del programa.  Arribando los elementos del ERUM al hogar de Magda, intentaron reanimarla sin resultado alguno; los paramédicos, que contestaron  el llamado de su familiar, revelaron  que la causa de la defunción se produjo por un “shock hipovolémico y sangrado del tubo gástrico (afección de emergencia en la cual la pérdida grave de sangre provoca que el corazón sea incapaz de bombear suficiente sangre al cuerpo).                                                                                                       

Jorge del Campo y Malena Doria,  asiduos concurrentes a las asambleas de la Asociación nacional de (A.N.D.A) fueron destacados  histriones pertenecientes al citado gremio artístico  fueron padres de Magda Rodríguez, asimismo nieta de la simpar Ada Carrasco, iniciándose en la vida  artística cuando era una niña viváz e inquieta, sin embargo, por ese motivo y para realizar su deseo de pertenecer a la farándula, obtuvo el título  profesional en la carrera de  Derecho por insistencia de sus padres, quienes deseaban que tuvieran una  profesión.

También fue nieta de la leyenda de las telenovelas, Ada Carrasco; inició los preparativos para formarse una carrera en el medio artístico cuando era apenas una niña, sin embargo, con tenacidad y espíritu de lucha, estudió y terminó la carrera de Derecho por insistencia de sus padres, Doña Malena y Jorge, quienes deseaban que tuvieran un título profesional.

El recorrido de Magda en el espectáculo televisivo obtuvo gran resonancia, lo cual le  abrió camino para conducir el programa Súper vacaciones, en 1985, grabado en los estudios de Televisa San Ángel; además de  participar como actriz fue destacada alumna en el CEA,  a continuación comenzó a mostrar interés por la producción, iniciando su preparación  para enfrentarse a diversos retos que la condujeron a rondar por distintas televisoras en México y Estados Unidos; la primera responsabilidad en el que tuvo relevancia fue como Fiel creyente de la Virgen de Guadalupe y apasionada seguidora del equipo de fútbol Las Águilas del América:

 Magda se convirtió en una de las productoras más destacadas de la TV  con emisiones  televisivas como, Con sello de mujer, La Academia Bicentenario, Enamorándonos y Un Nuevo día, espacio grabado en Telemundo (Miami); conquistando por esa labor el codiciado galardón Emmy. Magda Rodríguez nació el 21 de octubre de 1963 y solamente concibió una descendiente: Andrea Escalona, dedicada también a la televisión; fue partidaria de captarse fotográficamente con los famosos que asistían a sus producciones,  ella tuvo la pasión de la amistad muy en alto, seleccionando como sus  mejores amigas a  Lucía Méndez, Maxine Woodside y Laura Bozo, a quien le produjo recientemente el programa Laura sin censura.

Magda Rodríguez falleció el domingo 1 de noviembre, situada en plena cima de su carrera; era productora del programa matutino más visto en la República Mexicana, HOY,  y últimamente, fue responsable del extraordinario rating obtenido para la pantalla casera de Televisa, Guerreros 20.

MUESTRA FINAL DE PROYECTOS DEL PROGRAMA DE RESIDENCIAS ARTÍSTICAS DEL CENTRO CULTURAL HELÉNICO. Con un auténtico fin de fiesta, el Centro Cultural Helénico, presenta la Muestra final de proyectos del Programa de Residencias Artísticas del Centro Cultural Helénico 2020. Llevando a cabo la muestra final de proyectos que habla sobre la importancia de construir lugares de visibilidad para aquello que ha dejado de ser dicho, con objeto de abrir la ventana hacia lo complejo que resulta hacer aparecer la memoria, los cuerpos, las palabras que, a su vez, colocan preguntas sobre el pasado, para analizar el presente y poder seguir pensando en el futuro.

Como se recordará, durante estas residencias fueron hospedados proyectos comprometidos con la memoria, el pensamiento crítico, la búsqueda y la reivindicación de los procesos de creación como espacios de producción con sentido.En un tiempo de incertidumbre como el que atravesamos, el pensamiento teatral nos permite articular nuestras propias narrativas, dando paso al ensayo de las múltiples posibilidades de vivir y seguir reproduciendo la vida en colectivo.

Teatro de Quimeras nos sumerge en la memoria de la dictadura y nos coloca ante una pregunta del  presente: ¿cómo desestructurar esa cultura que permite la perpetración de los genocidios? Arte sin Frontera, cuestiona la existencia de los sistemas carcelarios, el concepto de penitencia y en cómo son reproducidos en otros sistemas de disciplina como la escuela.

En términos de autonomías narrativas, César Enríquez acude a una historia de agravio y represión a la identidad y corporalidad disidente. La vincula con su propio presente para hilar un origen y parentesco con la protagonista de su historia: Cotita; en similar sentido, Teatro Bola de Carne nos conduce por laberintos de experimentación y registro de otras teatralidades. Enríquez propone acceder a diversas convenciones de creación escénica que se alejen de las formas hegemónicas de lo teatral para abrir umbrales de lenguaje, corporalidades y  convivio.

 La  programación será presentada en el Teatro Isabela Corona, el próximo jueves 26 de noviembre y 3 de diciembre,  a las 17 h., con la puesta en escena  Cotita, de César Enríquez. Nombres de combate. Jueves 10 de diciembre, 17 h.. Teatro de Quimeras. Jueves 17 de diciembre, 17 h. Entrada libre. El Teatro Isabela Corona se localiza en el Eje Central Lázaro Cárdenas  445, Unidad Nonoalco Tlatelolco.   C. P. 06900,  Ciudad de México. Junto a la Plaza de las Tres culturas. Metro Tlatelolco,  saliendo de la estación Metro Tlatelolco de la línea 3.  Anote asistir con toda la familia a estas representaciones totalmente gratuitas. Fuente y datos adicionales: Sandra Narváez. prensa@narvaezsandra.com/ culturasandra3@narvaezsandra.com

250 ANIVERSARIO DEL NATALICIO DE LUWDIG VAN BEETHOVEN. Escasas personas adeptas a la música clásica, están enterados que en el 250 aniversario del natalicio de Ludwig van Beethoven, Rising Art A.C. y La infinita compañía ofrecerán una  presentación con lectura dancística a una de las más reconocidas melodías escritas en la historia; con objeto de informar a los que desconocen la fecha del nacimiento de este genio universal, el maestro Raúl Tamez, dirigirá dos únicas funciones en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, como tributo a quienes perdieron la vida por su raza, género, preferencia sexual, religión o ideología política, Rising Art A.C. y La infinita compañía exteriorizarán la Novena Sinfonía, danza contemporánea,  a través de un acto poético y de justicia para quienes ya no pueden ejercer su voluntad; “es el grito de impotencia de los secuestrados, los torturados, los presos políticos, los desaparecidos, los encerrados, los desahuciados, los excluidos, los que mueren de hambre; o los que luchan contra la enfermedad crónica física, o mental”, afirma la producción.

. La Novena Sinfonía, danza contemporánea, impulso emotivo y de resistencia. Presentará en un lugar, custodiado por cuatro verdugos, en donde se mantiene en cautiverio a un grupo de personas, hasta que en determinado momento, una de las víctimas detona un cambio inesperado; siendo el misterio de la esperanza viva emanada de estos lugares vulnerables, en los cuales se aprecian los coros corporales, unidos en un latir constante que traspasa muros y prohibiciones.

En el marco del 250 aniversario del natalicio de Ludwig van Beethoven (1770-1827), una de las obras sinfónicas más prominentes de toda la historia es abordada desde el cuerpo en un impulso emotivo de resistencia. La alegría propuesta por Friedrich Schiller es una oda a la esperanza, a la libertad y a la unión, en el contexto actual de la crisis por la que atravesamos. Con base en la música de Beethoven, se integra el equipo creativo: la coreografía y dirección artística es de Raúl Taméz; el diseño de iluminación y escenografía es de Aurelio Palomino y la producción ejecutiva recae en Rodrigo González.

La producción, que se presentará en el recinto de Donceles en el marco de Celebrando a Ludwig van Beethoven, cuenta con apoyo del Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción Nacional de Danza (EFIDANZA) y de la empresa Liverpool.

Raúl Tamez es coreógrafo y director, sociólogo por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), licenciado en Danza Contemporánea por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea (ENDCC) y la Rotterdam Dance Academy, de Holanda. Cuenta con una maestría en Danza en la John Moores Liverpool University.

En 2016 recibió el Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga. Ha colaborado en compañías como IT Dansa, Two Move Dance Company, Aura Dance Theater y el Ballet de Cámara de Riga, de Letonia; en la Ciudad de México, bailó en el Ballet Independiente, en el CEPRODAC y con coreógrafos como Tania Pérez Salas, Alicia Sánchez, Óscar Ruvalcaba y Jaime Camarena.

El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris recuerda la figura y la importancia del compositor alemán, al recordar su obra, en Celebrando a Ludwig van Beethoven. 250 años de su natalicio. Novena Sinfonía, danza contemporánea, se presentará el sábado 28 y domingo 29 de noviembre a las 19:00 y 18:00 horas, respectivamente, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórica, cercano a la estación Metro Allende).

Localidades: desde 150 hasta 250 pesos. Descuentos del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno y miembros del INAPAM con credencial vigente. Sujeto a disponibilidad y aplican restricciones. Venta a través del sistema Ticketmaster y en la taquilla del recinto.

Para consultar la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, adscrita a la Secretaría de Cultura capitalina, visite: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx. Asimismo, descargue (sistemas operativos Android e IOS) la aplicación de Teatros CDMX.

Y Ojo. Asista seguro, los recintos pertenecientes a la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México refuerzan acciones dirigidas a prevenir el contagio y la propagación del coronavirus SARS-COV- y siguiendo con los protocolos establecidos por el Gobierno de la Ciudad en materia de recintos teatrales. Para consultar las medidas sanitarias que se implementan, visite la página: https://medidassanitarias.covid19.cdmx.gob.mx/dHome/medidas_sanitarias/LINEAMIENTOS_TEATROS.pdf.  Fuente: Dirección del Sistema Teatros de la Ciudad de México.

                                                    managua 601@yahoo.com.mx

CDMX                                      CHISPAS…   

                                  De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ,                                                        18/11/2020.                    

ANDREA DEL CARMEN FUE ÚNICA, Estreché la mano de la excelsa cantante Andrea del Carmen cuando acompañé a Steve,  procedente de Italia también cantante, quien fue contratado por  la empresa cafetalera “Los Portales”; después de escuchar  sus interpretaciones ante el público, Andrea fue invitada para entonar algunas de sus composiciones, siendo  su intervención fuertemente ensalzada por los asistentes. A partir de aquellos lejanos años, probablemente los 90’s me honró con su amistad invitándome a infinidad de conciertos que presentaba. Regularmente nos reuníamos con un grupo en el cuál Lina del Campo (Mucuy) presidenta de la Alianza Yucateca y Distrito Federal, ofrecía auténticos festines con platillos de la gastronomía de la bella región del sureste.

Admiré su fortaleza de mujer que se abrió paso en la vida sin recibir apoyo de alguno; vivió para la composición y el canto que fue su pasión, así como la enseñanza como maestra de piano, presentaciones en radio televisión y eventos  particulares;  la última vez que nos reunimos le propuse presentarla  promocionalmente, en una cena, celebrada mensualmente, exclusiva para empresarios  y personas de negocios, en un restaurante de Tulancingo, Hidalgo, para lo cual nos comunicamos con el Prof., en Turismo, Ponciano Martínez, quien solicitó al Lic., Arturo Romero, del Hotel Río, hospedaje para las personas que acompañarían a Andrea del Carmen, 

Siendo la respuesta afirmativa,  ella se mostró agradecida con las personas manifestadas,  quedando pendiente establecer la fecha, en virtud que Andrea del Carmen, además de impartir clases de piano  se presentaba en el programa televisivo “Voces de Corralejo”, siendo esa nuestra entrevista final y fue precisamente Mucuy quien desde Mérida, Yucatán, me comunicó la fatal noticia: Andrea del Carmen después de permanecer hospitalizad durante dos semanas, falleció del fatal Covi 9. Andrea del Carmen, este grupo te añora con infinita pesadumbre, te llevaremos, hasta el último día de nuestra existencia, en nuestros corazones,  elevando nuestras plegarias ante Dios, deseando un eterno descanso  para tu  alma.                        

ANDREA DEL CARMEN, LA  ARTISTA. Fundó “Andrea del Carmen Música”,  empresa dedicada a ofrecer servicios musicales para amenizar eventos sumamente importantes, la firma fue avalada  con 30 años de experiencia, quien  participó en distintos eventos; Andrea  fue estupenda cantante y dominaba 9 idiomas, por lo que su música fue totalmente versátil,  asimismo destacando con su amplia trayectoria, enarbolaba, en cada presentación,  su  voz e impactante presencia. En cada uno de sus eventos exteriorizaba  una extensa dotación musical, acompañada de tecladista, trio tradicional, y los auténticos violines de Villa Fontana, por citar algunos.  Información referente a la trayectoria académica y profesional de Andrea del Carmen: Andrea realizó sus estudios artísticos (actuación, canto, piano clásico, etc.), en Televisa Chapultepec, Televisa San Ángel, Asociación Nacional de Actores, así como con maestros particulares; al  inició de su desempeño escénico conquistó varios  galardones en las materias de declamación, oratoria, y cuando participó en sus primeros  recitales de piano fue seleccionada  como la alumna más destacada de su generación. Asimismo obtuvo el Segundo Lugar, en el Festival Nacional Valores Juveniles, por su debut como intérprete, reconocimiento que le valió ser nombrada Cantante Femenil del Año, por la prensa especializada de Baja California, de donde es originaria.

Andrea del Carmen, se mantuvo bastante activa presentándose en giras por el interior de la República Mexicana, Estados Unidos, Centroamérica y Medio Oriente. Otra distinción obtenida, por su destacada participación, le otorgó El Instituto Mexicano de la Radio (Radio IMER),  galardonándola  como Revelación del Año. Compañeros artistas y público asistente en el año 2007, la aclamaron efusivamente  cuando entonó,  con ese sentimiento que la caracterizaba, “Las Mañanitas a la Virgen” en la Basílica de Guadalupe.

No omitamos que además de sus grabaciones como cantante, obtuvo placenteras experiencias en doblaje, comerciales y jingles para distintas empresas en E.U. y México. Añoramos una de sus actuaciones en el programa “Boleros y un poco más”, siendo valorada  por la producción, como excelente emisión desde el Casco de Santo Tomás, mismo que fue retransmitido como  uno de los mejores momentos de los 50 años del canal X.E.I.P.N. Canal 11; transcurría el año del 2015 cuando retornó al  mismo canal participando en el programa "Noche boleros y son". Andrea logró exitosos apoyos con artistas como Los Violines Mágicos de Villafontana; Orquesta de Luis Arcaráz, Hugo Jordán, Reynolds Peña, Toño Infante, Los Macorinos, por mencionar algunos.

En el año 2011, la cantante presentó parte de su espectáculo, "Este amoroso tormento" (poemas de la 10a. musa, musicalizados e interpretados por ella misma), siendo este evento dedicado a  los festejos en honor  a Sor Juana Inés de la Cruz en Tv Mexiquense: "Sin Secretos", con Yazmin Alessandrini; esta extraordinaria emisión obtuvo el Premio Nacional de Periodismo por el Mejor Programa Cultural del 2012. Andrea  de igual forma fue invitada por Rodrigo de la Cadena a participar en algunos de los más importantes eventos musicales en México: Homenaje a Manzanero, Festival Agustín Lara en Tlacotalpan Veracruz y Concierto “El Soundtrack del Mundo”.

Gratos recuerdos de Andrea surgieron cuando  refirió que en el 2014, fue convidada a participar en el programa “Música hecha en México” (canal 9 Televisa, producido por el SUTM) y  al Primer Festival Nacional del Corrido (solicitada por el Gobierno de Zacatecas), siendo acompañada en ambos eventos por “Los Macorinos” de Chavela Vargas, iniciando así su inclución con estos celebres músicos; ese mismo año participó  en el Concierto Homenaje a Lucha Reyes, en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, en donde surge la oportunidad de ser  propuesta por "Voces de Corralejo", para  cantar en el 5to Festival Internacional José Alfredo Jiménez en Dolores Hgo. Gto., motivo por lo que inició una exitosa colaboración, como voz estelar femenina de Corralejo. En diciembre del 2016 y 2017, Andrea participó en los homenajes luctuosos 63o y 64º de Jorge Negrete, conjuntamente  con la dinastía del  inmortalizado ídolo mexicano, conocido popularmente como  “El Charro cantor”

Concluyendo: Desde el Teatro de la Ciudad hasta el Zócalo de la Ciudad de México, así como  del vestíbulo de Bellas Artes, hasta el Lunario del Auditorio Nacional, en eventos privados e infinidad de presentaciones públicas en centros nocturnos, radio, televisión, teatro, etc. fue confirmada la calidad y  versatilidad de Andrea, que  avaló su trabajo musical clasificado como de primer nivel.

Antes de su fallecimiento, la tijuanense Andrea del Carmen, impartía cursos musicales en su domicilio ubicado en la Col. Narvarte o en línea; así como clases personalizadas para todos los niveles y edades. Los cursos impartidos de canto incluían: Técnica respiratoria, vocalización, repertorio seleccionado por el alumno, piano, composición, música, interpretación y desenvolvimiento escénico…

2020: EL NUEVO (DES) ORDEN POST VIRAL. DE MURO A MURO. Realizado a partir de este año en el marco de una colaboración de la Universidad de Guadalajara y el Tecnológico de Monterrey, el coloquio De muro a muro estará, consagrado en 2020 al nuevo (des)orden mundial, a la luz de la pandemia y la concomitante crisis económica, social y cultural, experiencias que han trastocado todas nuestras formas de ser y de hacer. A lo largo de cuatro sesiones, habremos de explorar cuatro líneas de pensamiento: 1) la lógica de lo viral como herramienta para comprender las interconexiones, la interdependencia y el descontrol de las sociedades contemporáneas; 2) el saldo del confinamiento, el trabajo a distancia, el necesario replanteamiento del modelo económico y el renuevo de la solidaridad pero también del egoísmo; 3) la nueva globalidad a partir de la erosión de la hegemonía estadounidense, el renovado poderío chino, la ineludible regionalización y la crisis de la democracia liberal pero también de los populismos; y 4) la necesidad de una transformación de los sistemas económicos a fin de generar crecimiento, inclusión y sustentabilidad y evitar que la que inicia sea una década perdida.

A este efecto, contaremos con la participación de pensadores tan destacados como el economista e intelectual Jacques Attali (Francia), la experta en política social y cohesión comunitaria Suhayla Bazbaz (México), el psicoanalista Sergio Benvenuto (Italia), el editor y activista de derechos humanos Ian Buruma (Países Bajos / EEUU), el director científico de la Cátedra ETI (Emprendimiento, Territorio e Innovación) en la Universidad Pantheone de la Sorbonne, Carlos Moreno, (Francia), el Premio Nobel de la Paz y ex presidente interino de Egipto tras la Primavera Árabe Mohamed ElBaradei, el historiador y editor Enrique Krauze (México), la economista Nora Lustig (Argentina / EEUU), el filósofo Rocco Ronchi (Italia) y el filósofo y sociólogo Hartmut Rosa (Alemania), entre muchos otros.

Dada la emergencia sanitaria que vive el mundo, este año De muro a muro será celebrado a la distancia, de manera virtual. Las sesiones podrán ser vistas en los sitios y las redes de FIL Guadalajara https://fil.com.mx/ y FIL Monterrey, https://www.feriadellibromonterrey.mx/ así como en LatinUs https://latinus.us/. Fuente: Alejandra Urbina Orduña. prensa@artilugiocomunicacion.com  Cel: 55 2549 0041/ Tel: 55 5938 047…

LA NUEVA ALEJANDRÍA. Sorprendente, vivaz y sensual llega La Nueva Alejandría. A través del estreno de una serie de 6 capítulos cortos, uniendo sus talentos en confinamiento. La Nueva Alejandría, es un proyecto que nace de las reflexiones desde el encierro y la incertidumbre en un futuro cambiante, dos creadoras: Verónica Musalem (dramaturgia y adaptación) e Isabel Balboa (dirección), deciden trasladar la obra de teatro escrita en el 2008, para la compañía de Lydia Margules al mundo digital.

En pleno encierro, consideraron que era tiempo de plasmar de alguna manera los procesos personales y encontrar una vía adecuada para continuar creando, entonces, dio inicio la travesía. Lo primero fue buscar qué contar para reflejar el periodo que se vivía, la soledad y el aislamiento… así se concretó La Nueva Alejandría. 

Su temática es clara: En un barco llamado “La Nueva Alejandría”, Caronte-El Barquero del Inframundo- convoca por medio de un tuit, a todas las diosas de la mitología griega en desuso, a unirse a una travesía caótica y epopéyica, por los mares de la perdición a un futuro incierto, pero que, de seguro, es mejor que lo que están viviendo en ese momento. Con la ayuda de Euridice, ninfa envenenada por una serpiente y decepcionada de su novio Orfeo, que ni siquiera fue bueno, para sacarla del Hades. Reciben un ramillete muy interesante de huéspedes, como son: Clitemnestra, Medusa, Circe y Penélope.

La complejidad del proceso en La Nueva Alejandría, es directamente proporcional al aprendizaje, innovación y encuentro que se dio de trabajar con un equipo creativo que, fue aprendiendo sobre la marcha el uso de las plataformas digitales hasta perfeccionarlo y así conformó un serial de 6 capítulos cortos. Cada entrega tiene una duración entre 8 y 17 minutos donde se apeló a la creatividad y plasticidad de todas y todos los involucrados. Un reto que fue envolviendo a cada una de las intérpretes, dando como resultado un performance, instalación, escena, serie, cápsula, etc. donde cada capítulo es sorprendente, vivaz y sensual. Bienvenidos al viaje de La nueva Alejandría. 

Verónica Musalem (Dramaturga y adaptadora) e Isabel Balboa (Directora) decidieron convocar al resto de la tripulación, a la cual se unió primero Alberto Santiago, quien funge como musicalizador, editor y actor; Jaime Bass Arce Rodríguez como editor, con la colaboración especial en Score musical de Camel Perea. Y Sonia Franco, Guillermina Campuzano, Sara Pinet, Aleyda Gallardo y Ana Corti, como actrices.

La nueva Alejandría, de manera gratuita se transmitirá un capítulo cada día a las 20:00 hrs. a través de la página de Facebook @SerieLaNuevaAlejandria con las siguientes fechas: 23 de noviembre: Eurídice.  24 de noviembre: Circe.  25 de noviembre: Medusa.  26 de noviembre: Penélope. 27 de noviembre: Clitemnestra. 28 de noviembre: Caronte.

El sábado 28 habrá un conversatorio al finalizar el capítulo en la misma página de Facebook y se contará con la participación de: Ana Corti, Aleyda Gallardo, Guillermina Campuzano, Sara Pinet, Sonia Franco, Alberto Santiago, Verónica Musalem e Isabel Balboa. 

La nueva Alejandría. Dramaturgia: Verónica Musalem (versión para medios digitales hecho por la autora.) Dirección: Isabel Balboa. Edición: Alberto Santiago y Jaime Bass Arce Rodríguez. Musicalización: Alberto Santiago. Colaboración especial en Score Musical: Camel Perea. Elenco: Ana Corti como Euridice. Guillermina Campuzano como Circe, Aleyda Gallardo como Medusa, Sara Pinet como Penélope Sonia Franco como Clitermnestra. Alberto Santiago como Caronte.                                          

.INICIA EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE LA CIUDAD DE MÉXICA inicia el Festival Internacional de Teatro de la Ciudad de México con la obra El abanico, dirigida por Michell Amaro. Juzguemos, asistiendo a una de las obras más emblemáticas de Oscar Wilde, en una divertida versión, interpretada únicamente por mujeres y comprobemos su trabajo escénico; subrayando la importancia que este montaje formó en la selección final del Festival de Teatro Universitario 2019.  Precisamente el Festival Internacional de Teatro de la Ciudad de México (FIT) inicialmente presentará en la Capilla Gótica del Centro Cultural Helénico, la puesta en escena El abanico, obra del londinense Oscar Wilde, retratando el drama de celos que vive Lady Windermere.

La dirección escénica de este montaje es de Michell Amaro, miembro fundador de la Compañía Abanico. “Se trata de una versión bajo una perspectiva de género que busca identificar, cuestionar y hacer una crítica al rol de la mujer en la sociedad”, revela Amaro.

La citada Compañía Abanico, se ha presentado con éste, su primer montaje, en diferentes festivales como Puente al Mictlán 2019, y el Festival de Teatro Universitario de la UNAM (FITU) 2019, en el que fueron seleccionados para la final del certamen, en el que obtuvieron el premio  al “Mejor ensamble” y “Mejor concepto espacial”. Actualmente, la Compañía Abanico, trabaja en sus nuevas puestas en escena con las obras Amazonas, Corazón Delator y La Celestina. El abanico se presentará el 21 de noviembre a las 19:00 horas en la Capilla Gótica del Centro Cultural Helénico, ubicado en Av. Revolución 1500, col. Guadalupe Inn, Alcaldía Álvaro Obregón, Ciudad de México.

Breves datos de   Michell Amaro: Actor, director, improvisador, cuentacuentos y dramaturgo. Amaro es egresado de la Licenciatura en Actuación por la Universidad Londres; a participado como actor en montajes como ¿Conoces a Wolfi?, bajo la dirección de Mario Iván Martínez en el Palacio de Bellas Artes; El alma buena de SE-CHUAN, dirigido por Antonio Algarra; La Tequilera, con dirección de Antonio Serrano, en el teatro Juan Ruiz de Alarcón en la UNAM; Calígula de Albert Camus y dirección de Sergio Cuellar, por citar algunas.

Como director de teatro su esfuerzo esta entregado a obras como El Cuervo de Edgar Allan Poe y actualmente El abanico de Oscar Wilde. Como dramaturgo es autor de las obras Cesonia, Damas de honor, y Verona entre otras. Fuente y datos adicionales: Artilugio Comunicación. prensa@artilugiocomunicacion.com Cel: 55 2549 004 / Tel: 55 5938 0471.

                                                  managua601@yahoo.com.mx

CDMX                                        CHISPAS…                                                 07/11/2020

                                         De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

 RICARDO BLUME. DESCANSE EN PAZ. Ricardo Cristóbal Blume Traverso, nació en Lima, Perú, el 16 de agosto de 1933, conocido como Ricardo Blume, fue un actor peruano de teatro, cine y televisión que desarrolló gran parte de su carrera en México. Ricardo Blume fue hijo de Juan Carlos Federico Blume Dixon y Rosa María Traverso Magán. Estudió en el Colegio Champagnat de la ciudad de Lima. Debutó a los diecinueve años en la Asociación de Artistas Aficionados (AAA). Siguió estudios en la Real y Superior Escuela de Arte Dramático de Madrid. A su regreso a Lima, fundó y dirigió el Teatro de la Universidad Católica (TUC) en 1961 y como profesor de dicha institución, produjo montajes de alta calidad, formando actores y directores reconocidos en la escena nacional, como Jorge Chiarella y Gianfranco Brero. España fue el primer país extranjero en abrirle las puertas; más tarde haría lo mismo México. Años de actividad artística, de 1971 a 2020.                                                                              Ricardo Blume consideró que fue

En toda Hispanoamérica, fue conocido por su personaje en la citada tele historia Simplemente María; iniciando la década de 1970 radicó en la capital mexicana y continuó participando en la televisión casera sin dejar los escenarios. Recibió la medalla "Mi vida" en el teatro, el más alto galardón a la actuación en México, que le fue entregada por el Centro Mexicano del Instituto Internacional de Teatro de la UNESCO.

Regresó al Perú, su tierra natal, de 1980 a 1992, con la firme convicción de alquilar o comprar un teatro –“es la única frustración de toda mi carrera”. Declaró en una entrevista televisiva. En la ciudad de Lima, actuó como invitado especial para televisión, solamente una vez, en la serie Gamboa. Después, vivió como comentarista de una página cultural y de animador de documentales en la televisión, para posteriormente retornar a México.

Ricardo Blume sumó en su trayectoria una decena de películas, entre las que se encuentran: Mi secretaria está loca, loca, loca (Argentina, 1967), Detrás de esa puerta (México, 1975), Malabrigo (Perú, 1986) y Sobrenatural (México, 1996), entre otras.

En 2013, inauguraron el Teatro Ricardo Blume Jorge Chiarella y Celeste Viale, con la obra Hamlet, en la que el propio histrión participó con la voz del padre del príncipe. Su trayectoria en teatro registra su intervención en más de setenta obras de teatro, entre las que destacan: Egmond,(2012). Feliz nuevo siglo, Doktor Freud (2000). Emigrados (1999). El gran teatro del mundo (1970). Collacocha (1956).

Como director destacó en las obras:  El cielo es para todos (1979). El centro forward murió al amanecer, de Agustín Cuzzani (1968). Historias para ser contadas (1967). La señorita Canario (1967). Las bizarrías de Belisa (1966). Pasos, voces, alguien (1965). Auto de la pasión (1965). El servidor de dos amos. La verdad sospechosa (1964). Los empeños de una casa (1964). La siega (1963). Recibió Premio Anita Fernandini de Naranjo. Los habladores. Paso primero. Auto del magná. La tinaja. Tristán e Isolda.

Telenovelas que acrecentaron su popularidad: Muchacha italiana viene a casarse (2014), como Mario Bianchi. Gritos de muerte y libertad (2010), como Juan Ruiz de Apodaca. Locas de amor (México) (2010), como Otro Psiquiatra. Cuidado con el ángel (2008-2009), como Don Patricio Velarde del Bosque. Amor sin maquillaje (2007), como Mario. Heridas de amor (2006), como Leonardo Altamirano. Inocente de ti (2004-2005) como Armando Dalmacci. Amor real (2003). como General Don Hilario Peñalver y Beristaín. Mujer bonita (2001). como Damián. Ramona (2000) como Ruy Coronado. Los hijos de nadie (1997) como Don Chuy. María la del barrio (1995-1996) como Don Fernando de la Vega. Caminos cruzados (1994-1995) como Olegario. Marimar (1994) como Gobernador Fernando Montenegro. Carrusel de las Américas (1992) como Don Pedro Huamán. Alcanzar una estrella (1990). Pelusita (1980-1981) como Chong Li. Verónica (1979-1980) como César. Viviana (1978-1979) como Luis Treviño. Mundo de juguete (1974-1977) como Mariano Salinas. Entre brumas (1973) como Paul Anderson. El carruaje (1972) como Padre Farías. Las fieras (1972) como Leonard. Muchacha italiana viene a casarse (1971-1973) como Juan Francisco de Castro. Simplemente María (1969) como Roberto Caride/Antonio Ramos. Mentira sentimental (1969). Doña Bárbara (1964). Cumbres borrascosas (1963). Tierra embrujada (1962). La casa de las lilas

Como director cinematográfico: Cine: Viejos amigos (2014). Tercera llamada (2013). Quemar las naves (2007). Mezcal (2006). Fuera del cielo (2006). Conejo en la luna (2004). Sobrenatural (1996). Malabrigo (1986). Ojos de perro (1981). Detrás de esa puerta (1975). Derecho de asilo (1975). La mujer perfecta (1975). Con amor de muerte (1974). Los perros de Dios (1974). Pobre niño rico (1974). El primer paso... de la mujer (1974). Los enamorados (1971). Mi secretaria está loca... loca... loca (Argenina1967), como Alberto Ugarteche. Intimidad de los parques (1965).

En su prolífica trayectoria obtuvo los siguientes premios y nominaciones: Galardones: Ariel 2006     a Mejor Co-actuación, nominado Película Mezcal. Entrega La ACPT Premios a lo Mejor del Teatro en 2014)  a la Distinción Trayectoria "62 años". Ganador Premio Bravo otorgado por la Asociación Internacional de Periodistas de México. CIRCE. Distinción del Teatro de la Universidad Católica. Doctor Honoris Causa de la Pontificia Universidad Católica del Perú (2006). Orden al Mérito Cultural de Lima, Municipalidad Metropolitana de Lima (2004). Mi vida en el teatro del Centro Mexicano del Instituto Internacional de Teatro de la UNESCO. Medalla Juan Pablo Vizcardo y Guzmán, reconociendo su esfuerzo y premiando su calidad actoral, otorgada por el Congreso de la República del Perú en el año 2002.   

Nuestro más profundo pésame a Silvia, esposa, secretaria, amiga y confidente, quien acompañó, durante su extensa trayectoria al culto actor Ricardo Blume; recordaré eternamente las ocasiones cuando casualmente nos saludábamos en la colonia donde radica su servidor, la pareja de enamorados realizaba una caminata hasta un parque público. BLUM, lo saludaba, y él alegre me respondía: “Tachito Somoza”, Silvia alegremente giraba la cabeza sonriente. Fue la salutación que festejábamos en nuestros encuentros.

El actor peruano Ricardo Blume se mantuvo activo de 1955 a 2014. Falleció, el 30 de octubre de 2020, a los 87 años de edad en la ciudad de México. Descanse en paz.

LUCY TOVAR NOS ACOMPAÑA DESDE EL REINO CELESTIAL. Lucy Tovar fue una actriz mexicana de cine, teatro y televisión, reconocida por sus participaciones en películas mexicanas de los años 70 y 80 como en melodramas y series de televisión. Fue sobrina de la primera actriz Lupita Tovar, protagonista de la cinta Santa primera película sonora del cine mexicano; inició su carrera a los diecinueve años debutando en cine en la cinta Mecánica nacional a lado de figuras del cine de oro mexicano como Manolo Fábregas, Lucha Villa y Sara García. Realizó destacadas participaciones en producciones de Televisa como Corazón salvaje, Mujeres engañadas, por citar algunas; en 2017 se graduó de la carrera de Medios Digitales en la Universidad de El Paso, Texas. En los años 70 sostuvo un romance con el actor estadounidense Burt Reynolds.                      

Su historial en Telenovelas: Yo amo a Juan Querendón (2007-2008). Barrera de amor (2005) – Bertha. Amar otra vez (2003-2004) – Blanca. La otra-Celina Chávez. Mujeres engañadas (1999-2000) - Casilda de Montero. Caminos cruzados (1994-1995) - Rocío Navarro. La traición (1984). Extraños caminos del amor (1981) - Irene Guerra. La señorita Robles y sus hijos (1979). Corazón salvaje (1977) - Janina. Lo imperdonable (1975) – Lucía. El manantial del milagro (1974) – Angélica.

Seriesgrabadas para Televisa: La rosa de Guadalupe (2009-2010) - Agustina / Nina. Central de abasto (2008) – Cristina. Mujer, casos de la vida real (1999-2005).

Incursiones Cinematográficas: Los 6 mandamientos de la risa (1999). Reclusorio III (1999). Le pegaron al gordo (La Lotería II) (1994). El hijo de Pedro Navaja (1986)- Las guaruras (1985). Los malvivientes (1985). La caravana de la muerte (1985) – Kira. Hospedándose con la Muerte (1981) – Elena. Las grandes aguas (1980) – Lena. Divinas palabras (1978). Capulina chisme caliente (1977). Como gallos de pelea (1977) – María. Zacazonapan (1976). Yo y Mi Mariachi (1976). El secuestro (1974). Peregrina (1974). Lágrimas de mi barrio (1973) – Margarita. Entre pobretones y ricachones (1973) – Lupita. El vals sin fin (1972).  News, El Intransigente América (2020-11-02).

El fin de semana anterior fue de lágrimas y remembranzas por la ausencia de integrantes muy admirados por la familia artística y el público que los admiro y encumbró. Lucy Tovar sucumbió el 1 de noviembre de 2020 a causa de un paro cardíaco, por su avanzada enfermedad, de la que desafortunadamente no se recuperó. Descanse en paz la mujer que lucho contra la adversidad cuando cayó en cama, la madre preocupada por sus dos descendientes, la actriz sobresaliente que se mantuvo activa de 1971 al 2020; así como la amiga que convivió, parte de su existencia, con el gremio periodístico.

                                        managua601@yahoo.com.mx

CDMX                                               CHISPAS…                                               30/10/2020                              Por Adonay Somoza

¿EL REY O EL HIJO DEL PUEBLO? (Segunda y final).

Uno de los sobrenombres con se conoció al prolífico compositor guanajuatense, asimismo se le adjudicaron los siguientes: “El Dios de la Canción Ranchera”, “El Poeta de la Desolación Marginal”.  Anotamos en la anterior Columna “Chispas” que, en la bella ciudad, Dolores Hidalgo, Guanajuato (Guanajuato es uno de los 31 estados que junto con el ex Distrito Federal conformaban las 32 entidades federativas de México, la capital del estado es la ciudad homónima: Guanajuato y la ciudad con mayor población León. El estado de Guanajuato cuenta con 46 municipios, entre ellos Salamanca, Santa Rosa y Dolores Hidalgo, donde nació el célebre, José Alfredo Jiménez Sandoval, el 19 de enero de 1926; falleciendo en la Ciudad de México, 23 de noviembre de 1973; fue asombroso cantante y compositor mexicano, por crear gran cantidad de temas en el género regional mexicano; principalmente rancheras, sones y corridos a ritmo de mariachi y banda, reconocidos por su calidad y sencillez armónica, melódica y  por su calidad y sencillez armónica, melódica y  lírica.   

La fuente consultada  señala el origen de los letras de sus canciones: algunas personas   asocian la producción de José Alfredo Jiménez con la bebida y la parranda, considerándolo como un error, pues sus canciones abarcan un amplio repertorio de temas populares de mediados del siglo XX, tales como el corrido, el huapango, la banda sinaloense, la canción ranchera, entre otras; las canciones de José Alfredo abarcan un amplio espectro del gusto popular: el amor, la gesta del héroe cotidiano, el desamor llevado con dignidad, los desencuentros, las bellas historias de los pueblos del norte y el bajío mexicano. Siendo precisamente el pueblo mexicano quien reconocía sus anhelos y alegrías, las tristezas y desengaños en las sencillas coplas de este hombre del pueblo, auténtico y simple, pero profundamente sincero.   

 Su historia referente a la filmografía revela los siguientes títulos.  La loca de los milagros (1975). La chamuscada (Tierra y libertad) (1971). El caudillo (1968). Arrullo de Dios (1967). Me cansé de rogarle (1966). Audaz y bravero (1965). Escuela para solteras (1965). La sonrisa de los pobres (1964). Las hijas del Amapolo (1962). Juana Gallo (1961). El hombre del alazán (1959). Cada quién su música (1959). Mis padres se divorcian (1959). Ferias de México (1959). Guitarras de medianoche (1958). La feria de San Marcos (1958). Pura vida (1956). Tres bribones (1955). Caminos de Guanajuato (1955, con la magistral representación de Pedro Infante interpretando la canción del mismo nombre). Los aventureros (1954). Ni pobres ni ricos (1953). El enamorado (1952). Ahí viene Martín Corona (1952). Los huéspedes de La Marquesa (¡Que rico mambo!) (1951).

Fueron distintos los intérpretes de sus canciones, y al poco tiempo de su fallecimiento en 1973, surgió  al público uno de los primeros discos como homenaje póstumo a José Alfredo Jiménez, interpretado por el también ídolo mexicano ya fallecido Javier Solís, bajo el sello discográfico de "Discos CBS", (antes "Discos Columbia"), con el nombre Dos Ídolos que se fueron, Javier Solís interpreta a José Alfredo Jiménez; asimismo  fueron títulos de su creatividad musical: Amanecí en tus brazos (Amanecí otra vez, entre tus brazos. Y desperté llorando de alegría. Me cobijé la cara con tus manos, para seguirte amando todavía. Te despertaste tu casi dormida. Tú me querías decir no sé qué cosas, pero callé tu boca con mis besos. Y así pasaron muchas, muchas horas. Cuando llegó la noche, apareció la luna y entro por tu ventana, que cosa más bonita cuando la luz del cielo iluminó tu cara. Yo me volví a meter entre tus brazos, tú me querías decir No sé qué cosas, pero calle tu boca con mis besos. Y así pasaron muchas, muchas horas.    insuperable en la voz de Lucha Villa); Cuando vivas conmigo, El peor de los caminos, Media vuelta, Retirada, Qué bonito amor (canciones rancheras adaptadas magistralmente al género, además, se incluyeron El camino de la noche, La mano de Dios, Poco a poco (Llegando a ti ), Pa' todo el año y Serenata sin Luna; temas que conservaron su esencia ranchera de origen. Subrayando que algunas de estas canciones no habían salido a la luz pública cuando vivía el intérprete Javier Solís, fallecido siete años antes en 1966.

Las composiciones del cantante han sido regrabadas en prácticamente todo el mundo traducidas a varios idiomas y en diferentes géneros musicales que van desde el rock, como en el caso del tema: "El último trago", interpretado por El Tri o Los Rodríguez, hasta la cumbia como sucedió con su tema "Tú y las nubes" interpretada por Claudio Morán y el Cuarteto Universal de Perú en 1984.

Los amantes de la música, se recrearon,  en 1988 con la reconocida cantante de música mexicana Aida Cuevas, cuando  grabó un disco titulado "Lo mejor de José Alfredo Jiménez" bajo el sello discográfico CBS en Miami, Florida, destacando dos popurrís con los temas "Qué bonito amor", "Serenata sin luna" y "A la luz de los cocuyos" y el segundo con "La única estrella", "Que te vaya bonito", "Gracias" y "El siete mares".

Recordemos que en el año 1994 el fenómeno de aquel tiempo, Luis Miguel, agregó uno de sus temas en la famosa segunda parte de sus discos de boleros: Segundo Romance, interpretando "La media vuelta", convirtiéndolo junto a El día que me quieras de Gardel en los dos grandes éxitos de esa época; el gran éxito de esta versión hizo que Luis Miguel empezara a cantar rancheras y en 1995 editó El concierto, el disco en vivo más exitoso de la historia, donde agregó "La media vuelta", "Si nos dejan", "Amanecí en tus brazos" y "El rey"; además de cantar en el repertorio "De que manera te olvido", aunque este último no se incluyó en el disco, el tema citado "Si nos dejan", fue el más exitoso de 1995.

En 1998, la disquera BMG, presentó un álbum de homenaje en dos volúmenes, titulado Y sigue siendo el rey, en el cual por vez primera se hacen nuevas versiones de los temas grabados por el intérprete para RCA Víctor con acompañamientos diferentes a los originales y a dúo con diversos artistas reconocidos; en el primero de estos volúmenes, se ensayó por vez primera el recurso de unir su voz a la de dos intérpretes ya extintos en ese momento: Jorge Negrete y Pedro Vargas. El segundo volumen, además de algunos duetos incluyó temas acompañados por el Mariachi Vargas de Tecalitlán.

En 2001, para la banda sonora de la telenovela “Aventuras en el tiempo", la cantante juvenil Belinda rindió tributo al compositor guanajuatense, interpretando la clásica canción “Si Nos Dejan", interpretada en una versión más pop, surgió bajo el sello Fonovisa; ya que la intérprete contaba con la licencia de BMG (actualmente Sony).

En julio de 2003, por su parte Sony International, lanzó un álbum tributo a Jiménez titulado Tributo a José Alfredo Jiménez XXX, con algunos de los artistas exponentes del género rock: El Tri, Maná, Moenia, Saúl Hernández, Miguel Mateos y Joaquín Sabina entre otros. Conjuntamente, para este álbum se grabó el tema inédito "Fugitivo", cuya letra es de la autoría de José Alfredo, pero cuya música realizó el grupo Elefante participante de este esfuerzo. De igual forma varios intérpretes Iberoamericanos han hecho, a manera de homenaje, versiones de sus canciones. Igualmente en 2003 el grupo de Heavy Metal: Ángeles del Infierno, incluye en su Disco "Todos Somos Ángeles" la canción de "El Rey".

En 2004 nace el disco 3 Grandes de la Banda en donde los intérpretes mexicanos José Ángel Ledezma 'El Coyote', Julio Preciado y Valentín Elizalde interpretan sus canciones respaldados por un grupo de banda sinaloense. En 2005 María Jiménez grabó para la filial española del sello Universal Music un álbum titulado Jiménez Canta Jiménez, Homenaje a José Alfredo. De igual modo, José Luis Rodríguez "El Puma" quien participó en el álbum Y Sigue Siendo El Rey, grabó un álbum para Sony BMG titulado Homenaje a José Alfredo Jiménez contentivo de diez temas.

También el grupo de música mexicana, Los Tigres del Norte en su disco Raíces presentado en 2008, hizo un homenaje a famosos compositores incluyendo a José Alfredo Jiménez; ese mismo año, Nacho Vegas lanza el tema En lugar del amor, en el disco, El manifiesto desastre, cuyo libreto reza que dicha canción está inspirada en fragmentos de las obras de Fernando Pessoa y José Alfredo Jiménez. En 2009-2010 el artista de Country Luke Tan, grabó sus canciones preferidas de José, con las traducciones al inglés en el estilo folk-country.

El 16 de octubre de 2015 su hijo menor, José Alfredo Jiménez Medel, realiza un performance llamado "Así es mi Padre" en el Centro Cultural Roberto Cantoral en el cual muestra aspectos y facetas desconocidas del cantautor, para armar un espectáculo que ofrezca algo distinto a lo que siempre se ha sabido de "El Rey". En 2016, sale al aire la telenovela colombiana del Canal Caracol: Cuando vivas conmigo, que incluye grandes éxitos del artista, como "el hijo de pedro el herrero", "cuando vivas conmigo" "el jinete" "que te vaya bonito", "el rey “entre otras. Esta es la historia de un hombre que nació bohemio y disfrutó las delicias del amor legándonos inolvidables canciones que todo México canta. Fuente: Wikipedia y SACM…

EL CENTRO CULTURAL ESPAÑA EN MÉXICO CUMPLE LA MAYORÍA DE EDAD: 18 AÑOS. “A lo largo de 18 años hemos mantenido nuestro compromiso con el ejercicio de los derechos culturales de las y los habitantes de la CDMX ofreciendo una programación disruptiva, diversa, incluyente y contemporánea, que ha permitido convertirnos en una alternativa pública y parte fundamental del ecosistema artístico de una de las ciudades con mayor oferta cultural del mundo”.  

Para los interesados en asistir o inscribir a los “Chipilingos” del hogar, el programa completo se puede consultar en: ccemx.org… Centro Cultural España en México <comunicacion3.mx@aecid.es>

 El Centro Cultural España en México, Añade que en el marco de la contingencia de salud que vivimos actualmente preparan desde la virtualidad una serie de actividades que buscan ampliar espacios de disfrute de las expresiones culturales con invitados como Belako (Es), Aziz Gual, Remedios Zafra (Es), Los Mambo Jambo (Es) y más. La Invitación girada por el CCE, indica que los acompañemos a celebrar, del 1 al 15, de noviembre, ¡la mayoría de edad!

2 de octubre. 17 hs Quiero ser científica. Inscripciones en ccemx.org antes del 23 de noviembre.   ¡Queremos más mujeres en la ciencia! Regresa el encuentro entre chicas y científicas. Esta vez, en formato virtual, 10 científicas nos contarán sobre su experiencia Programa para el martes 3 de noviembre:  CIENCIA. Desvelos Científicos. Siembra de nubes. Experimento + performance. ¿Sabías que se pueden crear nubes caseras? ¿Sembrarlas solucionará los problemas del cambio climático? En este Desvelo Científico, Raiza Pila y el Capitán Planeta mostrarán experimentalmente cómo se puede crear una nube casera; igualmente, a través de un performance, hablarán de las posibilidades de hacerlo a gran escala para ayudar a agricultoras/es en tiempos de sequías profesional y responderán tus dudas e inquietudes vocacionales.

ARTES ESCÉNICAS. El reencuentro con los clásicos ¡a la calle! Invitamos a artistas escénicos y compañías teatrales nacionales a participar en la creación de un proyecto teatral específico en el formato de teatro de calle para jóvenes audiencias que retome algún fragmento u obra del Siglo de Oro. Más info.  Convocatoria abierta. Info y aplicaciones en ccemx.org.  Tejiendo redes: mujeres jóvenes hacedoras de teatro. 5, 6 y 7 de noviembre / 12 y 19 h / YouTube CCEMx  invitando al disfrute de la lectura dramatizada con obras de creadoras escénicas de México y España. Se presentará Dúplex (Dir. Guadalupe Flores); Carrusel o el varamiento de la ballena (Dir. Natalia Goded) y Degenera2 (Dir. Daniela Serrano).

Miradas del teatro joven en México y España. Del 10 al 26 de noviembre. Programa completo en ccemx.org . A través de este ciclo se invita a conocer el trabajo de destacadas personalidades del teatro en España y México. Participan: José Luis Arellano (Es), Boris Schoemann (Fr-Mx), Laila Ripoll (Es), Micaela Gramajo (Mx) y Bernardo Gamboa (Mx), Josep María Mestre (Es), Sara Pinedo (Mx).  

Del 15 al 22 de noviembre. #Técnica Es. Taller de edición de audio con reaper. Inscripciones en ccemx.org antes del 11 de noviembre. ¿Te interesa aprender a crear contenidos como podcast, cortinillas, demos de agrupaciones musicales o hasta radionovelas? Reaper es una buena opción para trabajar dentro del home estudio en esta época de confinamiento y en este taller obtendrán conocimientos básicos de un programa de edición de audio. Contacto:Ana Cervera /comunicacion.mx@aecid.es...Mayté Valencia / comunicacion3@aecid.es   Fuente: <comunicacion3.mx@aecid.es>

CDMX.                                          CHISPAS…                                                   03/10/202    

                                          De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ. 

Bastantes años contemplan mi asistencia a la Casa del Actor, asimismo la inolvidable visita a sus huéspedes actores anónimos y destacados con quienes, durante mas de medio siglo, conviví en sus presentaciones, obras teatrales, emisiones radiofónicas, filmaciones o grabaciones. Sería interminable enumerar a todos; algunos ya fallecidos. Anualmente la Casa del Actor, fundada y donada por Mario Moreno “Cantinflas”, ofrecía su ya famosa Cena Navideña, en donde la familia artística asistía y disfrutaba la delicia de los romeritos; ahí el alma fue durante muchos la actriz Maty Huitrón, presidenta vitalicia, (quien intervino con “Cantinflas” en varias películas), auxiliado por Antonio “Toño” de Hud, quienes disfrutaban, sin recibir algún ingreso económico, auxiliando a sus compañeros. Angelita Castany, religiosamente asistía al citado convivio repartiendo alegría y sonrisas entre los asistentes; jamás se quejó de su malestar por depender de una silla de ruedas.

La Asociación Rafael Banquels A.C., representada por la C. Silvia Pinal, así como el Consejo de Administración, envió la infausta noticia, lamentando el muy sensible fallecimiento de nuestra querida Compañera y amiga, María de los Ángeles Hernández Bagur, más conocida como Angelita Castany, acaecido el martes 29 de septiembre en la Ciudad de México, víctima de un paro cardiaco, a los 86 año de edad.

Mensaje enviado, a los Medios Informativos, por Silvia Pinal: "Hoy por la mañana (martes 29 de septiembre), me enteré de la lamentable noticia del fallecimiento de una gran y talentosa amiga, maravillosa actriz y cantante, Angelita Castany; estoy muy conmovida por su partida y le mando un abrazo hasta el cielo. Te vamos a extrañar mucho Angelita adorada. Descansa en Paz".

 Trayectoria de Angelita: Angelita Castany fue hija de los actores Pedro “El Gallego” Castany y Nina Duán, nació un 1 de diciembre en La Habana, Cuba; inició su carrera como actriz infantil. A inicios de los años 40, se inscribió en la Asociación de Actores de Cuba, teniendo 6 años de edad; sus primeras temporadas teatrales fueron en el Teatro Alcázar, de Sagua la Grande y en el Teatro Principal de la Comedia. En 1960 viaja a México, país al que hace propio y su lugar de residencia, contratada por José León para participar en el espectáculo Pachanga Chá, al lado de Celia Cruz.

Su Carrera en teatro la llevó a participar en más de un centenar de montajes teatrales como: La Zorra y las Uvas (1973), Yo y mi Chica (1987), ¡Qué Plantón! (1989), Chin Chun Chan y las Musas de Enrique Alonso (1993), y Loco por ti (1998), entre otras. El género que más disfrutaba era la zarzuela, trabajando en obras como: La Corte del Faraón, o Un año Pasado por Agua. Su última obra fue: El ensueño de Don Miguel de Cervantes (2009).  

La también Vedette, dejó su huella en el cine, participando en cintas como: Honor y Gloria, la Vida de Roberto Ortiz (1953), Por mis pistolas (1966), donde compartió créditos con Mario Moreno “Cantinflas”; Espérame en Siberia, vida mía (1971), ¡El futbolista fenómeno Gol! (1979), entre otras. En la televisión trabajo en los programas y novelas: Casino de la alegría, Sábado Loco, Loco (1978), Extraños Caminos del Amor (1981), Valentina (1993), Mujer Casos de la Vida Real (1996-2005). Su labor escénica fue reconocida con las medallas Eduardo Arozamena (Asociación Nacional de Actores Mexicanos), Osvaldo Farrés (ALBA) y la Orden Gonzalo Roig 2013 (Grateli).

Como Sindicalista colaboró en la Asociación Nacional de Actores como Vocal del Patronato de la Estancia Infantil y Jardín de Niños ANDA Dolores del Río, y formó parte del Grupo Rosa Mexicano. Se consideraba una Andista de corazón. Repose en paz queridísima y admirada Angelita Castany. La artista estuvo casada tres años con el actor mexicano Xavier López Rodríguez, alias “Chabelo” (1935-2018), y 35 con el empresario italiano Cesare Portaluppi, de quien enviudó en el 2011. Le sobreviven su hija María y su nieto Daniel. Fuente: Asociación Rafael Banquels. Gustavo de Anda. Coordinador de prensa. Tel: 5510 8535.

INTERESANTE ENCUENTRO INICIA EL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Y LA SECRETARÍA DE CULTURA DEL GOBIERNO DE MÉXICO. El Centro Cultural de España en México (CCEMX) y la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Canal 22 y el programa Cultura Comunitaria, presentan “Palomitas”; dedicado al encuentro Internacional de Producción Audiovisual para niñas y niños, evento ofrecido en línea del martes 13 al domingo 18 de octubre de 2020.

Este encuentro responde al objetivo conjunto de generar espacios de encuentro y de diálogo para ampliar la participación de las infancias en los procesos culturales, fortaleciendo su papel como agentes fundamentales para el desarrollo y utilizando como herramienta la producción audiovisual; asimismo, es parte de las Alianzas estratégicas para la consecución de los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la Agenda 2030.

“Palomitas” es un espacio de diálogo en donde diferentes agentes culturales de México, España, Bolivia, Brasil, Chile, Argentina, Cuba, Perú y Colombia reflexionarán sobre la importancia de los contenidos audiovisuales en el desarrollo de las infancias.

Se tratarán temas como el papel de los festivales en la exhibición de contenidos audiovisuales para niñas y niños; el desarrollo de contenidos audiovisuales para las infancias; metodologías para el desarrollo de proyectos audiovisuales colaborativos con niñas y niños; la importancia de un enfoque de derechos para la producción audiovisual con niños y niñas; la pedagogía artística y procesos creativos; los laboratorios de creación infantil; y los espacios virtuales de exhibición y la formación, entre otros.

Dentro del programa, destacan los conversatorios entre festivales, agentes culturales e instituciones que dirigen sus esfuerzos a la creación y promoción de contenidos audiovisuales para niñas y niños; un laboratorio de profesionalización para los festivales participantes y diferentes talleres dirigidos a creadores/as que tengan interés en trabajar con infancias.

Los conversatorios se transmitirán para todo el público interesado desde el canal de YouTube del CCEMx. Para participar en los talleres, así como para optar a una sesión de revisión de portafolios, se requiere inscripción previa desde la página web del CCEMx.

Festivales participantes: Festival Internacional para la Niñez y la Adolescencia Kolibrí (Bo) -  Festival Animalcoi (ES) - Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños) (Mx) - Mostra Cine Infantil en Florianópolis (Br) - Linterna Mágica (Mx) - Festival Todos somos diferentes (Cl) - Festival Internacional de Cine Austral (Ar) - Festival ComKids (Br) - Festival Rodando Fantasías (Cu) - Mi primer corto Infantil (Mx) - Mi primer festival (Pe) - Festival Planeton (Co) - Festival Incorto (Mx) - Certamen Internacional de cortos de Ciudad de Soria (Es) – Ambulantito (Mx) - Festival Internacional de Cine Infantil Ojo de Piojo (Ar) - Festival Internacional de cine infantil y juvenil Calibélula (Co) -  Festival Ojo de pescado (Cl)-  Festival de Cine Infantil Oftalmica Niños (Mx) - MICE Film Festival (Es) - Un Docs tres por mi (Mx) – Anímate a animar (Mx). Fuente: Ana Cervera / comunicacion.mx@aecid.com.mx    

CDMX                                                   CHISPAS…                                 25/09/2020

De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

Dacia Arcaráz González y Luis

Para entonces como alumno del colegio Cristóbal Colón, había destacado entre la comunidad estudiantil como escritor de numerosas obras de teatro, siempre de ciencia ficción, que él y sus compañeros presentaban en las fiestas de fin de cursos;  en el año 1959 empezó a probar suerte como cantante de rock, y en 1961 grabó su primer disco con el seudónimo de Mario Sinta;  en virtud que nunca quiso destacar en la música por llamarse igual que su afamado padre, el que  continuaba  oponiéndose  seg que el joven Arcaráz desarrollará actividades artísticas; fue hasta que Luis empezó a tener cierto éxito como cantante, cuando sus padres se convencieran de que efectivamente tenía vocación artística.

Al fallecer su padre en un accidente automovilístico el primero de junio de 1963, los músicos de la orquesta solicitaron al cantante que tomará el lugar de Don Luis Arcaraz Torras y se convirtiera en su director; fue bastante difícil, para Luis hijo tomar una decisión al respecto, pero aceptó el gran reto, los principales vaticinios de familiares y amigos eran suficiente desalentadores; quienes comentaban que como director de orquesta duraría el tiempo que perviviera la curiosidad del público por ver al hijo del gran maestro; augurándole,  que cuando mucho, le concederían seis meses de presentaciones.

Pero había opiniones aún peores, como la de algunos músicos de otras orquestas, que solían señalar: "pobre muchachito, no va a poder terminar ni el primer baile en donde se presente". Pero a pesar de todo, Luis se armó de valor y el quince de junio, apenas catorce días después de la muerte de su padre, tomó la batuta y debutó en la ciudad de Toluca, Estado de México, en un baile organizado por periodistas; a partir de ese momento, Arcaráz Carrasco inició una trayectoria ininterrumpida de éxitos y satisfacciones, tanto en la República Mexicana como en Estados Unidos, Guatemala, Costa Rica y varios países más. Aquel " muchachito" que no iba a finalizar el primer baile donde se presentara, cumplió cuarenta años al frente de la orquesta fundada por su padre, Luis Arcaráz Porras.  

En 1964 conoció a la estrella de cine Dacia González con quien se casó en 1965, procreando dos hijos: Dacia y Luis, quienes han seguido la carrera de sus antecesores. En 1993, Luis fue nombrado secretario general nacional interino de la Unión de Músicos, Artistas y Modelos de la CROC y en 1998, al terminar el interinato, por decisión de los afiliados, fue electo secretario general nacional para el periodo 1998-2004. En el año de 1994, Luis Arcaráz le fue diagnosticado cáncer de garganta debido a su tabaquismo; después de muchas sesiones de quimioterapia y radiación Arcaráz logró superar el cáncer quedándole como secuela una traqueotomía, la cual le impedía seguir cantando, fue entonces donde vuelca todo su talento en escribir con gran acierto varias novelas, entre ellas están "Sida año 2010", "Los niños del Futuro" y esta novela llamada "Siete destinos y una vida". Arcaráz con su positivismo y siendo un luchador incansable logra ganar la batalla del cáncer, pero en el año 2011 una afección de pulmones, consecuencia de la traqueotomía que le había practicado, perdió la última batalla. Luis Arcarás Carrasco falleció el 28 de junio 2011, heredando a su familia sus maravillosas novelas. Fuente: www.sacm.org.m

SIETE DESTINOS Y UNA VIDA. Siete Destinos Y Una Vida. Autor: Luis Arcaráz Carrasco, describe la historia de Mario Sinta, un hombre que al igual que muchos invirtió todo su dinero en la Bolsa de valores, viéndose afectado con el crack de la Bolsa en 1991 perdiendo todo su dinero.

Un da en su desesperación llega a la conclusión que para su familia l tena ms valor muerto que vivo decidiendo suicidarse en su coche tirándose al precipicio en la carretera, cuando se encontraba a punto de suicidarse se le a través una sombra por enfrente haciéndolo frenar, y pensando que haba matado a alguien se baja del auto, pero al no ver a nadie regresa a su auto y ve que en el asiento del copiloto se encuentra a un hombre, el cual le dice que conoce perfectamente sus intenciones y que ha llegado para hacerlo cambiar de opinión y que él es su ángel de la guarda. Mario incrédulo lo corre de su auto, pero  dice que le va a demostrar que es cierto; comentándole que todos tenemos siete destinos una vida y que todos pasamos por diferentes decisiones las cuales marcan el rumbo de nuestro destino, y así le empieza a mostrar siete vidas las cuales pudo haber tenido si hubiera tomado otra decisión en un momento clave de su vida , y finalmente le muestra que la mejor es la que tenga en ese momento y que cualquiera puede volver a empezar pese a lo que pudo haber sufrido. (https://www.palibrio.com...

 LAS TERRIBLES   DESVENTURAS DEL DR. PANZA.   La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través de la Dirección del Sistema de Teatros, tiene el agrado de invitarle al estreno de: “Las terribles desventuras del Dr. Panza”, producida por Cía. Jengibre, basada en un argumento de Ángel Luna, con dirección escénica de Roam León y el siguiente elenco: Hugo Rocha, Bruno Salvador, Roam León, Ángel Luna, Gerson Martínez, Hazael Rivera y Adrián Aranda.

“¡Ahí viene el Dr. Panza!” … ponte el cubre panzas… digo, cubrebocas. ¡Cuidado!, ¡cierren la boca y abran los ojos!, ¡el Dr. Panza ataca de nuevo a ritmo de surf! Junto a sus achichincles Chicharrón y Mueganito, quienes se encargarán que niñas y niños, padres y madres, coman y coman hasta reventar. ¡Pero mucho ojo! La corte Venenito amenaza a Panza con perder su doctorado si no traen más niños gordos y padres obesos. Siendo Jairo y Julito, quienes se enfrentarán al terrible Dr. Panza. 

Este divertido musical para niños aborda temas sensibles para el desarrollo de los pequeños de una manera original y directa, “Las terribles desventuras del Dr. Panza”, regresa únicamente por cuatro únicas funciones; para continuar con la exploración de temas como la sobreprotección de los padres, el bullying, la obesidad o el abandono.

Triunfador de la convocatoria Teatro escolar (2017) y con múltiples temporadas y funciones en festivales y recintos culturales,  regresa la exitosa propuesta para jóvenes audiencias, que apuesta por la inteligencia del público narrando desde la perspectiva de los villanos, “Las terribles desventuras del Dr. Panza”, con dramaturgia de Ángel Luna y dirección escénica y actuación de Roam León (integrante de la Orquesta Lavadero), quienes forman una mancuerna que logra el tono adecuado a esta comedia rápida, directa y muy familiar.

Y adivinen: ¿Quién vencerá? Para despejar este enredado misterio, El “Dr. Panza” llegará del sábado 3 al domingo 11 de octubre al Teatro Sergio Magaña y cuestiona: ¿por qué comen los niños en exceso?, ¿qué será lo que los impulsa a comer mal?, ¿qué tanto cuidamos la alimentación de nuestros hijos? “el Doctor Panza” invita al público infantil, padres, familiares y amigos, visitar, el próximo sábado 3 de octubre, a las 12:30 h, el Teatro Sergio Magaña, ubicado en Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María La Ribera, a espaldas de la estación Metro San Cosme.

 Y ¡Ojo, mucho ojo! Se recuerda al público asistente: utilizar, de forma obligatoria y durante toda la función, cubrebocas. Asimismo, para ingresar al recinto, se establecerán filtros sanitarios para detección de síntomas y toma de temperatura; se aplicará gel anti bacterial para lavado de manos de todas las personas que ingresen al espacio escénico. “Las terribles desventuras del Dr. Panza”, describe musicalmente, de peso contra el sobrepeso, la puesta en distintos espacios teatrales ha impactado a más de 20 mil personas; el montaje se presentará del 3 al 11 de octubre en el Teatro Sergio Magaña. Indispensable confirmar asistencia ya que se les hará llegar a su correo un boleto digital para el acceso. Fuente: Agencia de Prensa y Difusión en Artes Escénicas. Ofc. 11 14 94 97. Celular: 04455 11 47 62 86. Email: sandra.narvaezh@gmail.com | prensa@narvaezsandra.com  

CDMX                            CHISPAS…                                19/09/2020

De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

EN MI VIDA HAY UNA ETERNA SOMBRA VERDE, QUE DEJARA TU MIRADA VERDE MAR. (línea de Sombra Verde, de Luis Arcaráz Torrás). En 1959 Luis Arcaráz establece su residencia en Monterrey y abre un centro nocturno llamado “Cita con Arcaraz”, donde él actuaba. En 1961 regresa a México y vuelve a formar su orquesta. En 1962 reaparece en la ciudad de México en el Social Club y triunfa rotundamente después de seis años de ausencia. En ese mismo año graba un disco con coros y orquesta, al estilo Ray Conniff, y se presenta en televisión por Canal 2…Su debut en el Social provoca el siguiente comentario en la prensa: “Demuestra que las canciones románticas siempre serán del agrado de la gente de buen gusto. El hombre del elegante vestir y sonrisa eterna canta en sus presentaciones sus más resonantes y evocadores éxitos”.

 

Contrató desde Ciudad Juárez a Tino Contreras, que trabajó con él durante varios años. QUIERO 1932. Fue la primera canción que compuso. Una de las primeras grabaciones la hizo Luis G. Roldán. PRISIONERO DEL MAR 1941. En coautoría con Ernesto Cortázar Hernández. Es la canción más famosa mundialmente de Luis Arcaráz. Era la rúbrica de su orquesta. Fue tema de la película “La liga de las canciones”. En 1950 hizo furor en París. CANCIONCITA 1936. Versión original de Alfonso Bruschetta. VIAJERA 1949. En coautoría con Mario Molina Montes. Tema de la película “Viajera” de 1951. Obtuvo un disco de oro. BESOS 1932. De sus primeras composiciones. JUGUETE DE AMOR 1932. Tema y título de la segunda revista musical de Luis Arcaráz, estrenada en el Teatro Politeama con Manuel Medel, Toña la Negra y Emilio Tuero. También la grabó Pedro Vargas. HAMACA 1933. Sobresale en la revista musical “Y en qué forma”, interpretada por Toña la Negra. MENTIRA 1934. Tema y título de revista musical. DISTANCIA 1934. Grabada originalmente por Juan Arvizu. AS DE CORAZONES 1935. CARAMELO 1935. FRUTA VERDE 1936. Éxito de Emilio Tuero. RULETA 1942. En coautoría con Ernesto Cortázar Hernández. Emilio Tuero principal intérprete. También la grabo Adelina García.

BONITA 1942. En coautoría con José Antonio Zorrilla Martínez. “Monis”. Obtuvo un disco de oro en 1951. SORTILEGIO 1932. Tema y título de revista musical presentada en el Teatro Politeama. Competía con la que Agustín Lara presentaba en el Teatro Iris: “Talismán”. En 1942 Ernesto Lecuona plagió “Sortilegio” y la tituló “Siempre en mi corazón”. A raíz de la demanda levantada por Luis Arcaráz, Lecuona obtuvo los derechos para Estados Unidos y Arcaráz para América Latina. MUÑEQUITA DE ESQUIRE 1950. Escrita con Mario Molina Montes. Inspirada en las bellas chicas dibujadas por Varga que aparecían en la revista “Esquire”.  

MUCHAS GRACIAS MI AMOR. La compuso con Mario Molina Montes el 1º. De agosto de 1950 como regalo de boda para María de la Paz Genesta, con quien se casó al día siguiente. QUINTO PATIO 1950. Escrita con Mario Molina Montes. Ganó el Premio Esparza Oteo como la melodía mas popular del año, así como un disco de oro. Dio gran popularidad a Emilio Tuero quien se presentaba en persona, actuando con la Chula Prieto, Luis Arcaraz y su orquesta en algún cine donde se exhibiera la película. Esta recuperó su costo rápidamente gracias a la popularidad de la canción tema y de sus intérpretes. Se filmó una secuela: “Retorno a Quinto Patio”, cuyo tema fue la canción “El dinero no es la vida”. ALMA DE MI ALMA 1958. La grabó Hugo Avendaño. SOUVENIR 1962. Ultima canción compuesta por Luis Arcaráz. PASO DE MODA. EL QUE PIERDE UNA MUJER. En coautoría con Ernesto Cortázar Hernández. Grabada originalmente por Ramón Armengod. TE LO DIRE CON MUSICA. En coautoría con Mario Molina Montes. SOMBRA VERDE. En coautoría con Mario Molina Montes. SUPERSTICION. Luis Arcaráz era muy supersticioso debido a una serie de coincidencias en su vida, como auto regaño, se compuso esta canción con Mario Molina Montes. COSQUILLAS. Grabada por Ana María Fernández.  Luis Arcaras Porras falleció el 1 junio 1963 (con 52 años de edad), víctima de un accidente automovilístico, dejando un recuerdo imborrable en la historia musical de México.

SOMBRA-VERDE-En mi vida ay un eterna sombra verde, que dejara tu mirada verde mar, esa sombra ni se deja ni se pierde, marca el rito de mi paso al caminar, así mientras que dios no quiera darme el calor que dan tus besos rojos, será siempre mi compañera la sombra verde de tus verdes ojos, matizaste con su verde mi existencia y su sombra ya jamás me dejara y si no regreso mas, o si vengo y tu no estas, esa sombra mi final también será. Así mientras que dios no quiera darme el calor que dan tus besos rojos, será siempre mi compañera la sombra verde de tus verdes ojos, matizaste con su verde mi existencia y su sombra ya jamás me dejara y si no regreso mas o si vengo y tu no estas esa sombra mi final también será.  Segunda parte y fin de Bonita, publicada en la anterior Columna Chispas. Fuente: versioneshttps://www.last.fm/es/music/Luis+Arcaraz/+wi…           

MANO DE OBRA PARA EL 1 DE OCTUBRE.   La productora fílmica Piano, anuncia el estreno de “Mano de obra”, para el próximo 1ro de octubre; la película, dirigida por David Zonana, será la primera, de las nominadas al Ariel en la categoría de ópera prima, que llegará a las salas de cine.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                            

"Esta película siempre se concibió para poder ser vista en cine, e independientemente de las circunstancias, estamos contentos de por fin poder mostrarla al público, para mí lo más importante, más allá de los festivales que ha recorrido, que finalmente llegue al público mexicano." declaró David Zonana, Cineasta. “Mano de obra”, producida por Darío Yazbek, Michel Franco y Eréndira Núñez está nominada al Ariel en la categoría de Mejor Ópera Prima, Mejor Guion Original y Mejor Actor (Luis Alberti).      

“Mano de obra” describe a Francisco y un grupo de albañiles construyendo una lujosa casa en la Ciudad de México, tras el fallecimiento de su hermano en la obra, Francisco se entera que su cuñada, ahora viuda, no recibirá indemnización alguna por parte del dueño de la casa; el grupo de albañiles buscará justicia no solamente por la nula compensación recibida por parte del dueño de la casa, sino también por una vida llena de carencias, contrastes y opresión. Fuente: Julia Cherrier Cel: 55 20 95 14 61 | prensa@caloumafilms.com   …

ALIMENTOS RICOS EN COLESTEROL QUE SON SÚPER SANOS. Alimentos ricos en colesterol que son súper sanos, parece contradictorio que en un título se mezclen las palabras colesterol y saludable ya que durante años se afirmó que esta sustancia eleva el riesgo de enfermedad cardíaca; sin embargo, nueva evidencia científica diferencia el colesterol producido por el hígado y que se encuentra en la sangre, del dietético que se obtiene de los alimentos. Aquí anotamos todo lo que se debe saber.

Qué es el colesterol. El colesterol es una sustancia cerosa, similar a la grasa, que se encuentra en todas las células de nuestro organismo; siendo necesario para fabricar hormonas, vitamina D, y sustancias que ayuden en la digestión. El hígado se encarga de producirlo para cubrir las necesidades del cuerpo, aunque también se puede obtener de alimentos de origen animal.

Alimentos que combaten el colesterol. Se conocen diferentes tipos. Esta sustancia generalmente se divide en dos grandes categorías: el colesterol "malo" y el "bueno". El primero recibe su apodo debido a que se acumula en las arterias, estrechándolas o bloqueándolas, aumentado así el riesgo de enfermedad cardiovascular. El segundo se encarga de transportar a su contracara "mala" del resto del cuerpo hacia el hígado, para que luego sea eliminado.

Rol de la alimentación. Cómo aumentar el colesterol "bueno". Muchos estudios recientes no parecen estar de acuerdo con esta "mala fama" del colesterol; señalan que, en realidad, el colesterol producido por el hígado es el que se encuentra en mayor medida en la sangre y produce estos problemas, mientras que el "dietético" solo tendría efectos menores. Estos son alimentos ricos en colesterol, pero saludables y nutritivos a la vez.

Hígado. Este es un claro ejemplo de calidad nutritiva y colesterol, sin importar la fuente animal de la que provenga; por ejemplo, una porción de 100 gramos (g.) del hígado de res contiene 389 miligramos (mg.) de colesterol, 27 g. de proteínas, ofrece un tercio del consumo diario de hierro, y 339 mg. de colina, uno de los nutrientes más importantes para cuidar la salud del cerebro, corazón y los músculos. Colesterol, ¿debo dejar las grasas? Aceite de bacalao. Bajo una línea similar a la anterior, una cucharada de este alimento contiene 570 mg. de colesterol, pero también cubre con creces el consumo diario de vitamina A y D. Además, es rico en ácidos grasos Omega 3, que junto a su valor vitamínico sería de gran ayuda para reducir el riesgo de enfermedad cardíaca e incluso brindaría protección contra el cáncer.  

Vísceras. Tal vez el hígado sea el más popular entre las vísceras, pero no por eso los demás integrantes de este grupo deben pasar desapercibidos. El corazón, cerebro, o riñones pueden impresionar, pero son ricos en colesterol, bajos en grasa y tienen una gran cantidad de vitaminas B, selenio, hierro, y CoQ10. Este último, es un antioxidante ideal para reducir la presencia de radicales libres. Mariscos. Deliciosos, nutritivos y muy versátiles al momento de cocinar; entre los más conocidos destacan los camarones, cangrejos, almejas, ostras y mejillones. Una porción de 100 g. posee 211 mg. de colesterol, pero solamente 2 g. de grasa. Además de ser ricos en el complejo de vitaminas B y colina, poseen yodo, compuesto esencial para un buen funcionamiento del cerebro y la tiroides. Sardinas. Pequeñas en tamaño, pero enormes en propiedades y beneficios. Una porción de 100 g. de sardinas tienen 142 mg. de colesterol, pero 25 g. de proteínas y cubre gran parte del consumo recomendado de vitamina D, calcio, selenio y ácidos grasos Omega. Este coctel de propiedades ayuda a prevenir y combatir ciertos problemas cardiovasculares.  

 Razones médicas para comer queso. El queso es para muchos un alimento infaltable de sus platillos, existen muchos tipos y sabores, pero en su mayoría comparten proporciones nutritivas. Una rebanada de queso tiene 28 mg. de colesterol y una gran cantidad de calcio. Y aunque son ricos en grasas saturadas, la evidencia científica señala que los lácteos altos en proteínas y bajos en carbohidratos podrían disminuir la grasa corporal.  Huevos. Muchos "escapan" de la yema del huevo, pero los profesionales informan que en la parte amarrilla es donde encontramos los nutrientes, mientras que la clara o parte blanca, ofrece las proteínas; un huevo tiene 182 mg. de colesterol, pero también posee 13 g. de proteínas, selenio, riboflavina, colina y antioxidantes. Esto ayudaría a reducir el riesgo de muchos problemas oculares y cardíacos.

Precauciones. Es necesario anotar, que esto no significa que se deba aumentar el consumo exclusivo de estos alimentos o del colesterol en sí mismo; por el contrario, conocer las propiedades de muchos alimentos con connotaciones negativas ayudarán a desarrollar patrones dietéticos saludables y sostenibles ideales para nuestro cuerpo. También es aconsejable practicar ejercicio regularmente, para favorecer todas las funciones del cuerpo.

Fuentes consultadas: Hola Doctor. Por Tomás Vicente:  Asociación Americana del Corazón (AHA), Biblioteca Nacional de Medicina de EE. UU: "Dietary cholesterol and cardiovascular disease: a systematic review and meta-analysis"; Departamento de Agricultura de EE. UU., Instituto Nacional del Corazón, los Pulmones y la Sangre. 

CDMX                                      CHISPAS…                             28/08/2020

SENTIDO DECESO DEL COMEDIANTE MANUEL “LOCO” VALDES. La noticia fue difundida por todos los medios informativos a lo largo de la República Mexicana. Manuel “El Loco Valdés” falleció, la madrugada del viernes 28 de agosto a las 03:40, horas en la Ciudad de México a los 89 años de edad.

 

Dos semanas anteriores a su fallecimiento desafió con entereza, en el hospital donde estuvo internado hace unas semanas, diferentes complicaciones pulmonares. Marcos Valdés a través de un programa radiofónico, anunció que su padre sería velado a partir de las 11:00 de la mañana en la funeraria Gayosso Sullivan de la Colonia San Rafael, Ciudad de México y que sus restos serían cremados.

Como se recordará en el año 2017 se le detectó cáncer en la piel, a partir de esa fatídica fecha para el comediante, puso todo lo que tuvo a su alcance para combatir esa maligna enfermedad, pero fue inútil falleciendo en el hospital debido a una fuerte neumonía.

Nuestra más sincera condolencia a sus descendientes, y con los que tuve relación: Verónica Castro, Cristian Castro y Marcos Valdés Bojalil. Descanse en paz Manuel “Loco” Valdés, quien ya se encuentra reunido con sus hermanos, “Tin Tan” Valdés, Ramón Valdés, también conocido como Don Ramón, y Antonio “El ratón” Valdés.  Descanse en paz. Fuente. INFOABE... 

CONSUELITO VELÁZQUEZ, SU INVALUABLE HERENCIA MUSICAL AL MUNDO. Algunas personas ubican a la compositora (QEPD) Consuelo Velázquez Torres, como oriunda de la Ciudad de México, pero según su acta oficial nació en Ciudad Guzmán, Jalisco, el 21 de agosto de 1916; popularmente conocida como Consuelito Velázquez, fue pianista y compositora mexicana y la menor de cinco hijas del militar y poeta Issac Velázquez del Valle y su esposa, María de Jesús Torres Ortíz. A los 4 años de edad comenzó a demostrar un buen oído y grandes aptitudes para la música, por lo que con apenas 6 años se inició en los estudios de música y piano en la academia Serratos, en Guadalajara.      

Fecha memorable para la historia musical: en 1941 compuso “Bésame mucho” (bolero compuesto cuando sólo tenía 16 años),  de corte romántico  ha sido interpretado por, por centenas de artistas alrededor del mundo, como Pedro Infante, Javier Solís, The Beatles, La Internacional Sonora Santanera, Thalía, Xavier Cugat y su Orquesta, The Ventures, Sammy Davis Jr., Antonio Machín, Lucho Gatica, Plácido Domingo, Vera Lynn, Luis Mariano (quien la popularizó en Francia); Sara Montiel, José Carreras, Ray Conniff y su Orquesta, Andrea Bocelli, Frank Sinatra, Luis Miguel, Diana Krall, Filippa Giordano, Zoé, Susana Zabaleta, Mónica Naranjo entre otros. Bésame mucho es conocida también como Kiss Me Much, Kiss Me a Lot, Kiss Me Again and Again, Embrasse-Moi y Stale Ma Boskavaj. Traducida a más de veinte idiomas, la canción llegó a ser todo un icono dentro de la música popular. Su gran acierto en Estados Unidos fue la contextualización de la canción hacia las mujeres que esperaban a sus maridos en la Segunda Guerra Mundial.                                                                     

Bésame mucho, fue creada antes de que Consuelo recibiera su primer beso de amor y después de haber sido grabada por el barítono hispano-mexicano Emilio Tuero; en 1944 fue creada su primera adaptación en idioma inglés por parte del famoso pianista y cantante estadounidense Nat "King" Cole, cuando a este intérprete aún no planeaba grabar en idioma español.

Fue diputada Federal y presidenta de la Sociedad de Autores y Compositores de México. En 1977, la también concertista de piano, recibió la Medalla de la Paz de las Naciones Unidas, junto con su colega el maestro Ramón Inclán Aguilar y el periodista y cantante Wilbert Alonzo Cabrera, Lola Beltrán y María Medina. Dicha medalla les fue entregada por el Secretario General de la ONU debido a su participación artística y organización de un suntuoso festival mexicano con motivo del día del personal de las Naciones Unidas. 

Consuelo Velázquez, a quien se le conocía cariñosamente como “Consuelito”, fue hospitalizada por una enfermedad pulmonar ocasionada por una caída fracturándose tres costillas. Consuelo Velázquez falleció en la Ciudad de México el 22 de enero de 2005 a los 88 años debido a un problema cardiovascular. Y como supongo que existe un corazón romántico al otro lado de estas letras, perpetuemos la belleza de esta inolvidable canción: 

Bésame, bésame mucho, Como si fuera esta noche la última vez. / Bésame, bésame mucho, Que tengo miedo perderte, perderte después. / Quiero mirarme en tus ojos, Tenerte muy cerca, verte junto a mí. Piensa que tal vez mañana Yo ya estaré lejos, Muy lejos de aquí.           

Bésame, bésame mucho, Como si fuera esta noche la última vez. Bésame, bésame mucho, Que tengo miedo perderte, perderte después. / (1916/08/21 - 2005/01/22). Fuente: buscabiografias.com y Wikipedia …  

SHORTS MÉXICO ANUNCIA PRÓXIMO FESTIVAL INTERNACIONAL. Shorts México anuncia próximo Festival Internacional de Cortometrajes de México para  celebrar su décimo quinta edición del 2 al 18 de septiembre del 2020 en la CDMX en sus 16 alcaldías teniendo 30 sedes virtuales y físicas (Cineteca Nacional, Cinemex 222, Autocinema Villa Olímpica).  

En esta edición sui generis del festival se contará con presencia de diversas plataformas para llegar al público. Filmin Latino, Wahu, Festhome serán las sedes virtuales, además de páginas de internet, cuentas de Facebook de Alcaldías en CDMX y sedes del festival. creas@pontaldoparana.pr.gov.br Asimismo Canal 22 se une a esta edición siendo la principal sede en televisión. Tendrán el Homenaje en Corto a Roberto Fiesco el jueves 3 de septiembre y todos los días del 2 al 9 del mismo mes exhibición de cortometrajes. Este año habrá producciones que han estado presentes en el festival en diferentes canales de televisión como el Canal 11, TV Mexiquense y La Octava.    

CDMX…                              CHISPAS…                                                   13/08/2020

                                      De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

GLORIA CHÁVEZ MIGUEL (MÓNICA MIGUEL). QEPD. Los sobresaltos continúan en la familia artística, distintos órganos informativos difundieron la triste noticia: falleció Gloria Chávez Miguel, originaria de Tepic, Nayarit; nació el 13 de marzo de 1939, mejor conocida artísticamente, como Mónica Miguel, fue una actriz y directora mexicana   

La trayectoria de Mónica Miguel indica que realizó estudios de actuación enla Academia de la Asociación Nacional de Actores (ANDA). Estuvo estudiando ocho años en Roma, Italia, logrando adquirir madurez como artista; a su regreso a México, a finales de los 70, participa en puestas en escena del Teatro Insurgentes como Vine, vi y mejor me fui y La maestra bebe un poco. En los 80 participa en las obras El hombre de La Mancha y Aire frío. Paralelamente participa en telenovelas como Amalia Batista, Abandonada, El engaño y Cómo duele callar.

El año 1987 debuta como directora de diálogos en la telenovela Quinceañera, este sería el inicio de una prolífica carrera como directora escénica, colaborando primariamente con la productora Carla Estrada, posteriormente fungió como Directora de Escena en Locaciones de muchas de sus telenovelas, como Amor de nadie, De frente al sol, Los parientes pobres, Alondra, María Isabel y El privilegio de amar, entre otras, asimismo participó como actriz en algunas de ellas.

En 2001 es designada como Directora General de Escena en las subsecuentes telenovelas de Estrada, tras el desacuerdo que tuvo esta con su anterior director Miguel Córcega; así Mónica Miguel debuta en la telenovela El manantial como Directora de Escena. Continuó en ese puesto en las telenovelas Amor real, Alborada, Pasión y Sortilegio. En 2010 trabaja con el productor José Alberto Castro siendo la Directora de Escena de la telenovela Teresa.

Su carrera como actriz ha sido igual de extensa, la primera telenovela en la que participó fue Entre brumas en 1973. Desde entonces participó en una larga lista de telenovelas, muchas de ellas de la productora Carla Estrada; generalmente interpreta a personajes humildes o ligados a lo indígena dadas sus raíces nayaritas. Siempre fue una enamorada de su tierra natal, porque además de su labor como actriz y directora, fue Promotora del Arte de Nayarit, donde promovió y apoyó a los valores artísticos y culturales de los nayaritas.

Mónica Miguel Fallece en la madrugada del 12 de agosto de 2020 a los 81 años de edad, recibiendo cristiana sepultura en el Panteón Francés de la Piedad y Av. Cuauhtémoc, de la Capital Mexicana. Descanse en paz Mónica Miguel, galardonada, con Premio Ariel, Premios TVyNovelas, Premios ACE (Nueva York), Círculo Nacional de Periodistas en México (Sol de Oro),         Califa de Oro, Premios Bravo, por su exitosa trayectoria en el espectáculo… Fuente: Wikidata… 

                                                         

                                                       Marco Aurelio (QEPD).

Su último proyecto fue Música de cuarentena, una iniciativa de su autoría que reunió a distancia a 82 músicos de diferentes edades y países, a quienes dedicó una miniatura musical para ser interpretada individualmente o en duetos durante el encierro. Fue hecha de manera voluntaria para apoyar y motivar a músicos y cantantes mexicanos, durante el confinamiento por el COVID-19, la cual comenzó el 23 de marzo. Desde entonces y hasta el momento de su muerte, el compositor había creado 65 piezas y trabajaba en la elaboración de cinco más para llegar a la meta de 70 miniaturas musicales.

Alvírez, egresado del California Institute of the Arts, dirigió el Conservatorio de Música de Chihuahua de 2004 a 2011. Deja tras de sí innumerables composiciones de música de cámara, instrumentos solistas y para coro, además de una sólida carrera como intérprete, miembro del ensamble de guitarras Contrastez y solista con las orquestas Filarmónica de Toluca, la Sinfónica de la Universidad Autónoma de Chihuahua (UACH) y la Filarmónica del Estado de Chihuahua.

A partir de 2015 formó el dueto “Paola y Marco”, con la soprano Paola Estrada, con quien realizó diversas presentaciones en México y el País Vasco. En 2008, el III Festival de Música de Puigpunyent, en Mallorca (España), fue dedicado a Marco Aurelio Alvírez, por su trabajo como compositor. 

Escribió música para radio, para cine y para el CD ROM Mesoamérica, de la compañía CN Standard. Sus obras fueron tocadas por la Sinfónica de Camagüey (Cuba), la Sinfónica de la UACH, la Orquesta de Cámara y la Orquesta de Guitarras del Conservatorio de Música de Chihuahua, además de Rusia, Holanda, Honduras, Paraguay y Estados Unidos. Sus creaciones de guitarra fueron interpretadas por Víctor Pellegrini, Zoran Dukic y Juan Carlos Laguna y por el Cuarteto Carlos Chávez, entre otros. También formaron parte de la programación del XXXVIII Festival internacional Cervantino.

Alvírez Rosas también estudió en el Centro de Investigación y Estudios Musicales Tlamatine y en la Royal Board Associated Schools of Music of London. Fue miembro del comité organizador del Concurso y Festival Internacional “Guitarra sin Fronteras”, cuya Orquesta de Guitarras dirigió artísticamente de 1998 a 2005. También fue conferencista en el 29 Festival Internacional de Guitarra de Morelia, ciudad donde trabajaba como profesor de Composición y Orquestación en la Escuela Nacional de Educación Superior de la UNAM y en la Universidad Montrer.

Durante su carrera, participó en otros encuentros, entre ellos: el Festival Internacional de la Ciudad de Chihuahua, el Festival de la Luna, en Tepic; el Festival Cultural de la Guitarra, en Paracho; el X Encuentro Internacional de la Guitarra del Centro Nacional de las Artes, el XIII Festival de la Guitarra del Noroeste, el Festival Hispano Americano de la Guitarra, en Tijuana, y en varias ocasiones en el Cal Arts Spring Music Festival, en Estados Unidos. Parte de su discografía son los títulos: Entre2, Entre la arena y el cielo, Scordatura y D-MO, por citar algunos.

De 2014 a 2016 obsequió con frecuencia recitales de guitarra a las comunidades de jóvenes infractores o en diversas plazas públicas, dentro del programa cultural El Cenart sale a la calle, del Centro Nacional de las Artes, en donde laboró en el área de programación artística. Fuente: Itzel Zuñiga itzel.online@gmail.com...

POSTRE SABATINO O DOMINICAL. (Deliciosos panqueques de proteína de plátano). Ingredientes: 1 plátano. 1/2 taza de avena. 1 huevo. 3/4 taza de leche (de cualquier tipo). 1 cucharada de proteína en polvo (preferiblemente baja en carbohidratos). 2 cucharaditas de miel. 

El secreto para hacer que estos panqueques estén esponjosos y bien cocidos está en la avena, mezcle la avena con textura en polvo, o simplemente use harina de avena; siendo esta una excelente manera de hacer su propia harina de avena. Triturar el plátano tanto como sea posible, sin embargo, mantener un poco de grumos agrega una gran textura y sabor a tus panqueques. Simplemente agregue todos los ingredientes y mezcle bien; el orden no hace ninguna diferencia en este aspecto, no mezcle la mixtura como si fuera a diluir, no se elevarán esponjosamente. Agrega un poco de aceite de coco o aceite de oliva en una sartén y dejarlo calentar. Con una cucharada, agregue gotas de masa a la sartén que se formulará en forma circular. Voila, tan fácil como puede ser. Cuando sea necesario, voltee los panqueques hasta que estén dorados. Así se obtienen los deliciosos panqueques saludables en un abrir y cerrar de ojos.

Consejo profesional: agregar un poco de canela puede adicionar profundidad y sabor cálido a estos panqueques que ya son abundantes.

Si tenemos las calorías de sobra y deseamos que estos deliciosos panqueques sean aún más interesantes, sentirse con libertad para agregar una cucharada de mantequilla de maní, algunas chispas de chocolate o incluso algunos arándanos. Estos ingredientes pueden completar una pequeña sorpresa a los panqueques y son igual de deliciosos. Esta receta puede hacer entre 8 y 10 panqueques, que es más que suficiente para dos personas. Debe tenerse en cuenta que estos también se pueden hacer con huevo extra y sin proteína en polvo si es necesario y si se prefiere. Fuente: Glorious.

CDMX.                                 CHISPAS…                                    O8/08/2020

                                  De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.  

A mitad de semana recibí la infausta noticia del fallecimiento de Antonio Camargo Carrasco (1926-2020), conocido popularmente como Tony Camargo, siendo la Secretaría de la Cultura y las Artes, de Yucatán, quien difundió la noticia que el intérprete jalisciense expiró en la ciudad de Mérida, Yucatán, a los 94 años la noche del miércoles 5 de agosto. 

Antonio Camargo Carrasco nació en Guadalajara, Jalisco, el 1 de junio de 1926, en el seno de una familia de artistas de carpa, iniciando su trayectoria musical en 1942; según datos biográficos hace 66 años grabó la icónica canción "El año viejo". Visitando Mérida, Yucatán, decidió, hace 33 año mudarse definitivamente la capital yucateca,  fue en esa bella región  donde contrajo matrimonio, con la meridense Gilda Guadalupe González Cetina, quien falleció en el 2018, aproximadamente,  el estado de Yucatán lo añora  integrante de la Orquesta Jaranera y la Banda de Música del Ayuntamiento de Mérida; como recordará su público, Camargo compartió escenario con otros artistas tropicales de la época como Benny Moré, con quien era recurrentemente comparado, por su estilo tropical y talento en la música,  con Luis Arcaraz y Wello Rivas. 

 Y que más, que entre otros temas lanzados por Camargo, se incluyen las bullangueras canciones, Hay un hombre aparecido y La llorona loca, dos canciones pertenecientes a nuestras costumbres nacionales; asimismo la contagiosa alegría transmitida por La engañadora; pero sin duda alguna, con la letra y música de  El año viejo, grabada en 1953 por la emblemática casa disquera RCA e incluida en su disco debut, obtuvo un merecido  sitio en la historia musical, porque el multicitado son   es bastante solicitado en las fiestas de fin de año en todo el país. Tony Camargo lamentó no haber conocido al autor de "El año viejo", el colombiano Crescencio Salcedo.

Hacemos hincapié, que sin duda la versión de Camargo, grabada en México, acompañado por la orquesta del maestro Chucho Rodríguez, ha sido la versión más popular y exitosa del tema; de esta manera la  la Fonoteca Nacional también dio a conocer la noticia y lamentó el deceso del artista que se consolidó como una de las figuras  de mayor relevancia en los históricos salones de baile de México; por supuesto Tony Camargo será memorable por aquellas interpretaciones con las que bailamos y despedimos el “Año Viejo”, así como  “La bandolera”, “La engañadora” y “Partido por la mitad”.

El mensaje difundido en la cuenta de la dependencia estatal, informó lo siguiente: Tony Camargo fue integrante como cantante en la Orquesta de la SSP del Ayuntamiento en Mérida La Blanca, y participó en las Serenatas de Santa Lucía”.  “Descanse en paz Tony Camargo, su voz trascenderá inmortalizada cada vez que escuchemos la canción “El año viejo”. fuente: Wikipedia...

Pedrito Junco, autor de Nosotros.

“Muchos boleros cuentan dramas amorosos y “Nosotros” es uno de ellos. Pedrito Junco, reiteremos, nació el 22 de febrero de 1920 y falleció el 25 de abril de 1943, víctima de la tuberculosis. Sin embargo, compuso más de treinta obras y se convirtió en un importante músico de la época, en la cual aparecieron varios compositores pianistas, quienes creaban canciones y boleros marcados por cierta diferencia. Tenían una formación armónica y el piano les permitía una mayor elaboración de sus composiciones”, aseguró el musicólogo Raúl Martínez Rodríguez”.

“Pedrito había estudiado piano con Estrella Pintado y Delia García, dos prestigiosas maestras pinareñas (Oriundas de Pinar del Río), igualmente se graduó de bachiller, especulando ingresar a la universidad, sin embargo, se decidió abrazar la carrera musical; desde joven protagonizaba recitales por toda la provincia en Pinar del Río y era muy conocido. Sus canciones fueron difundidas por excelentes intérpretes, como René Cabel”, prosiguió.

Tal y como escribió Luis Sexto, Premio Nacional de Periodismo, en la vida de Pedrito Junco hubo más mujeres que años, su vocación de enamoradizo hizo que más de una mujer se acreditara haber sido la musa inspiradora del bolero “Nosotros”; durante medio siglo fue un misterio a quién lo había dedicado. Se conjeturó que fue a una mexicana comprometida, o una trapecista de circo, inclusive, a una monja; algunos afirmaron que era fruto de la imaginación del autor y no existía un correspondiente en la realidad.

Sin embargo, en el libro “Pedro Junco, viaje a la memoria”, de su amigo Amado Martínez, se puede leer: “Aunque amores sí tuvo muchos, solo le conocí a Pedrito una novia: María Victoria”.

“Se guardó mucho el secreto de que la pieza fue dedicada a una joven del pueblo San Juan y Martínez, de rostro dulce, pelo largo negro a quien el autor veía pasar, por lo que surgió un amor profundo entre ambos, pero él ya estaba enfermo y no sabía cómo contarle; así que pensó en componer el bolero; el intentaba decirle que estaba muriendo y por eso comienza: Atiéndeme/ quiero decirte algo/ que quizás no esperes/ doloroso tal vez”, concluyó el musicólogo.

Víctima de la tuberculosis (Enfermedad causada por una bacteria conocida como bacilo de Koch, es curable y prevenible; afecta principalmente a los pulmones, pero puede afectar otras partes del cuerpo; y si no se trata oportunamente, puede causar daño permanente en los pulmones), Pedro Tito, como también lo conocían sus amigos, falleció de tuberculosis a la temprana edad de 23 años, el 25 de abril de 1943.  Lo sepultaron en la tierra que lo vio nacer en un entierro multitudinario, donde, por supuesto, se cantó la obra que lo llevó a la inmortalidad. Como pasa con los grandes temas musicales, este se ha reinventado en nuevas voces de los más disímiles lugares y es de esos boleros que no pasa de moda, porque siempre hay una buena historia de amor para recordar. 

Letra de Nosotros: Atiéndeme, quiero decirte algo que quizá no esperes, doloroso tal vez. / Escúchame, que, aunque me duela el alma, yo necesito hablarte... y así lo haré. / Nosotros, que fuimos tan sinceros, que desde que nos vimos amándonos estamos. / Nosotros, que del amor hicimos un sol maravilloso, romance tan divino. / Nosotros, que nos queremos tanto, debemos separarnos, no me preguntes más. / No es falta de cariño, te quiero con el alma, te juro que te adoro... y en nombre de este amor y por tu bien... te digo adiós. Fuente: Canto, Poesía... ¡y más!...

CREMA DE CHAMPIÑONES PARA EL FIN DE SEMANA. Un compañero periodista me envió una receta para ser disfrutada este fin de semana. Receta de sopa de crema de champiñones. La crema de champiñones es la mejor comida reconfortante durante la temporada del monzón. Ingredientes para preparar una exquisita Crema de Champiñones: Champiñones de 500 gramos. 200 ml de leche. 4 cucharadas de crema fresca.  1 1/2 cucharadas de pasta de jengibre y ajo. 1 1/2 taza de cebollas picadas. 5 vainas de ajo.  2 chiles verdes.  2 cucharadas de Maida (harina para todo uso).  1 cucharada de perejil.  1 cucharada de pimienta en polvo. 1 cucharada de mantequilla.  Sal según el gusto ...

Deberes: Lave el hongo dos veces en agua con sal. Drene el exceso de agua con un colador.  Una vez que se reduce la humedad del hongo, extienda los champiñones en una capa uniforme sobre un paño y deje secar al aire durante unas horas, de esta manera se reducirá el exceso de humedad en los champiñones. Retire los tallos duros en el hongo, corte y reserve. Método: Caliente un wok de fondo pesado a fuego medio con mantequilla. Agregue dientes de ajo, chiles, cebollas, jengibre y pasta de ajo. Freír todos los ingredientes hasta que las cebollas se vuelvan transparentes. Agregue champiñones en rodajas a las cebollas y fríalos por unos segundos. Agregue la harina y fría el hongo hasta que el exceso de humedad de los hongos se haya reducido.  Transfiera los champiñones cocidos a una batidora y muela para formar una pasta gruesa. Podemos agregar 1/2 taza de agua para moler. Transfiera los champiñones molidos al wok, diluya con 1 taza de agua tibia y leche. Revuelva todos los ingredientes asegurándose de que no se formen grumos. Vuelva a poner la sopa en llamas. Coloque la llama a baja temperatura y siga revolviendo. Agregue pimienta en polvo, hojuelas de perejil y sal a la sopa de champiñones hasta que hierva rápidamente. Agregue la crema y revuelva bien. Sirve la sopa caliente, decora con crema, perejil y pimienta en polvo ... Y a disfrutar.                         

CDMX                                  CHISPAS…                                 31/07/2020

                                               De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

MAURICIO HERRERA LIBRÓ SU BATALLA CONTRA EL COVID19.  Larga vida le deseamos al comediante Mauricio Herrera, quien a sus 86 años (28 de marzo de 1934), libró la batalla contra el fatídico COVID-19, y hasta donde nos informa nuestro compañero Gustavo de Anda (el mejor ex Director de Prensa de la familia artística), fue dado de alta en el hospital donde fue atendido; irradiando felicidad, Luhana Gardi, cónyuge del actor, comentó ante periodistas que no le desea a nadie la angustia que sufrió. Mauricio nació, en donde “hacen su nido las olas del mar”, Veracruz, pero antes de ingresar al maravilloso mundo del espectáculo, se inscribió en la Unam para estudiar arquitectura (mismo que compartió escena con el actor recién fallecido: Héctor Ortega). Obteniendo su título, canjeó profesión para dedicarse a la actuación y dirección escénica, así como la de escritor y productor escénico.

                                     
 

Realmente sorprende su buen humor, al ser cuestionado por su público y periodistas, generalmente responde con una sonrisa o algún chiste provocando la risa espontánea. Mauricio es un comediante fin dominando distintos instrumentos musicales como el piano y la guitarra; inclusive ha logrado musicalizar algunas canciones de moda con la hoja de un árbol y el serrucho.  

En líneas anteriores menciono, que me consta el profesionalismo de Mauricio Herrera, y con objeto de dilucidar tal afirmación, me remonto a la década de los 70´s, cuando Mario Riaño (QEPD)  y su servidor recibimos la orden de visitar el hogar de Mauricio Herrera, ubicado camino a Xochimilco; al llegar  fuimos recibidos por su esposa Julieta Bracho y dos inquietos “Chipilingos”, Alejandro Herrera y Claudio Herrera, actualmente jóvenes de lña farándula; más que entrevista y fotografías, Mauricio nos presentó un espectáculo privado, con las puestas en escena que presentaba, particularmente festejé su grandiosa imitación al mejor cantante (según mi modesta concepción) del mundo: Frank Sinatra. A continuación, tuve la oportunidad de aplaudir su espectáculo en, Con…Cierto Miedo, de su autoría, presentado en el desaparecido Bar Miau (A. La Paz y Av. Revolución. San Ángel); asimismo disfruté su excelente personaje en, Sueños de un seductor, escenificado en el Teatro Jorge Negrete. Mauricio Herrera y Luhana Gardi (actual y segunda esposa), les queda mucho camino por recorrer en los espacios escénicos; y con mis mayores deseos, para continuar ovacionándolos por mucho tiempo, también a mis 86 bien disfrutados años de edad…Fuente: Wikipedia.

Ahora la nueva modalidad invita convertirnos en espectadores cautivos de Más pequeños que el Guggenheim, desde el Foro Shakespeare para todo el mundo a través de nuestras pantallas con única fecha anunciada para12 de agosto.

 Que nos comenta su autor y director escénico, Alejandro Ricaño, “Más pequeños que el Guggenheim es, ante todo, una obra sobre la amistad; una visión simple del teatro, asimismo reflexión sobre el fracaso. Sus personajes simplemente están ahí, asumiendo de la mejor manera una vida que no es, ni remotamente, lo que esperaban.”

El montaje tiene hilarantes escenas que logran conectar con el público, sin embargo, detrás de cada risa hay una certera reflexión sobre la amistad, las ganas de hacer lo que uno quiere en la vida y la importancia del apoyo mutuo en los momentos más difíciles de la vida. Adrián Vázquez, Austin Morgan, Hamlet Ramírez y Rodrigo Hernández son los actores encargados de dar vida a los personajes que están parados en medio de la desesperanza pero que no se quedan con los brazos cruzados.

Y anotemos. para amenizar el cautiverio, Más pequeños que el Guggenheim se presentará en vivo, desde el Foro Shakespeare a través de las pantallas del público por única ocasión el día miércoles 12 de agosto a las 20:30 Hrs., el costo de acceso por pantalla es de $100 y se pueden adquirir en boletia.com |  https://mas-pequenos-que-el-guggenheim.boletia.com/. Fuente: Agencia de Prensa y Difusión en Artes Escénicas. Ofc. 11 14 94 97. Celular: 04455 11 47 62 86. Email: sandra.narvaezh@gmail.com | prensa@narvaezsandra.com

PROBEMOS PAN DE CERVEZA CASERO. El pan constituye un excelente acompañante de nuestros alimentos, tiene la ventaja de elevar los sabores y embellecerlos, por eso, ahora compartimos una receta para preparar un rico pan de cerveza casero, cuyo sabor, olor y consistencia te encantará; además, este pan no requiere de fermentación.

Ingredientes Para 4 personas: Harina 125 g. Harina de Centeno 125 g. Mantequilla 15 g. Azúcar cucharada 1 Una… Sal ...1/2 cucharada. Levadura fresca ... 1/2 cucharada. Melaza 15 g. Cerveza Oscura 200 ml. Chocolate en polvo cucharada 1. 

Cómo hacer Pan casero de cerveza: Dificultad: Media. Tiempo total 50 m

Elaboración 50 m.  Precalentar el horno a 180 °C.  Formar una fuente (es decir, mézclalas) con las harinas y al centro colocare la mantequilla, el azúcar, la sal, la levadura, la melaza y la mitad de la cerveza. Amasar hasta obtener una mezcla lisa y elástica. Añadir la cocoa e incorporarla. Agregar la cerveza. Deja reposar hasta que la masa duplique su volumen, dar forma al pan y dejar reposar por 15 minutos más. Hornear durante 25 minutos y barnizar con las 2 cucharadas de mantequilla.

Agradecimiento a Eugenia Revoreda. Fuente: Directo al Paladar México.                                                                                                                                                   

CDMX                                  CHISPAS…                  24/07/2020

                                           De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

LA ASOCIACIÓN NACIONAL DE INTÉRPRETES Y FUNDACIÓN RAFAEL BANQUELLS COMUNICARON EL FALLECIMIENTO DE PEPE LOZA, ACTOR, INTERPRETE Y ESCRITOR. “El Comité De Vigilancia, a nombre de la Asociación Nacional de Intérpretes, comunican el sensible fallecimiento del intérprete José Loza. Actor y escritor, recordado por las películas ‘Pistoleros famosos’, ‘La hija del odio’ y ‘Delincuentes de lujo'”.

Asimismo, la ANDI, a través de su cuenta de Instagram, expresó sus condolencias a la familia y amigos de José Loza: “A sus familiares y amigos les mandamos un abrazo solidario con nuestras más sentidas condolencias”. Pepe Loza como lo llamaban sus amigos, fue compositor, guionista y director, nació el 12 de noviembre de 1934 en la Ciudad de México, según se lee en la página de escritores del cine mexicano.

                                                         

Se explica en su biografía que Loza ingresó al Instituto Cinematográfico de México para estudiar actuación con Fanny Anitúa y Lupita Ortega en 1948, fue en el año 1950 cuando debutó como actor, en un breve papel, en la cinta Los olvidados, del director Luis Buñuel.

En su haber cuenta con varias películas como: El Cristo de mi cabecera (Dir. Ernesto Cortázar, 1950); Chilam Balam (Dir. Íñigo de Martino, 1955); México nunca duerme (Dir. Alejandro Galindo, 1958); Las memorias de mi general (Dir. Enrique de la Serna, 1960); El pueblo fantasma (Dir. Alfredo B. Crevenna, 1963) y María Isabel (Dir. Federico Curiel Pichirilo, 1967).

Sucedió en 1978 cuando emprendió su trabajo como escritor cinematográfico, con el guion del filme Las tres tumbas (Dir. Alberto Mariscal). Escribió 46 guiones entre los que destacan: Okey Míster Pancho (Dir. María Elena Velasco La india María / Gilberto Martínez Solares, 1979); El que no corre, vuela… (Dir. Gilberto Martínez Solares, 1981); La banda de la sotana negra (Dir. José Loza Martínez, 1983); Chiquidrácula (Dir. Julio Aldama, 1985); Apuesta contra la muerte (Dir. Ismael Rodríguez Vega, 1989); No jalen! que descobijan (Dir. Alfredo B. Crevenna, 1992) y Frontera de fuego (Dir. José Loza Martínez, 1995).

También incursionó en la realización, con la película Pistoleros famosos (1980), dirigiendo dos secuelas: Pistoleros famosos II (1983) y Vuelven los pistoleros famosos (1985). En total dirigió 17 largometrajes: La hija del odio (1979), Juana La Cantinera / Machos y hembras (1985), Como burro sin mecate (1987), La nalgada de oro (1988), Mafia mexicana (1994), por citar algunas. En el portal se informa que, en 1994, compuso la letra de la canción De Tijuana a Matamoros, tema de la cinta Que me siga la tambora (Dir. José Loza Martínez).

Y aunque su participación, en telenovelas no fueron muchas, sí quedaron plasmadas para la pantalla casera, sus actuaciones en El milagro de vivir (1965), La Constitución (1970), El amor no es como lo pintan (2000) y Lo que es el amor (2001). A través de las redes sociales, también se informó lo concerniente al fallecimiento de José Loza, papá del productor, en Televisa, Gustavo Loza, quien fuera acusado, años atrás de agresión sexual por parte de la actriz Karla Souza, imputación jamás reconocida.

Saludé por última ocasión al gran Pepe Loza en la Casa del Actor, en el año 2018, albergue para actores famosos y no, dependiente de la Asociación Nacional de Actores, quienes se hospedan voluntariamente para disfrutar de un espacio privado, atención médica, alimentación y disfrute en sus amplios salones y jardines. Anualmente, el Consejo Directivo de la Casa del Actor, que presidió el ex Presidente de la ANDA, Aarón Hernán y el actor,  escritor, cineasta e intérprete  José Loza, agradecieron a  nombre de su presidenta vitalicia Maty Huitrón (ausente por enfermedad) la presencia  de los medios informativos, invitándolos a  disfrutar, a partir de las 20:00 horas en su propio teatro, un programa amenizado por figuras del espectáculo, que en aquella ocasión (2018), lo amenizó la española Noelia Zanó, acompañada por  un coro de villancicos, los participantes musicales desinteresadamente amenizaron a los espectadores; fue ese mismo año, cuando estreché la mano de Pepe Loza presentándole a Marcela Ponzanelli, artista plástica, perteneciente a la renombrada dinastía, Ponzanelli-Quintero de escultores y pintores, la que contempló la donación de una de sus obras para ser subastadas en beneficio de  la Casa del Actor. Concluyendo la presentación teatral más de 40 inquilinos de la Casa del Actor “Mario Moreno Cantinflas”, familiares y amistades de los huéspedes, así como los compañeros periodistas degustamos la gastronomía de los anfitriones: bacalao, los infaltables, por la cercanía de Navidad, romeritos, bacalao, ponche, buñuelos escarchados con polvo de canela y  dulces artesanales de nuestra región mexicana.

Cabe señalar la entrega total de Maty Huitrón (QEPD), presidenta vitalicia, (quien laboró arduamente sin remuneración alguna), designación conferida oficialmente, por el fundador y benefactor del citado inmueble Don. Mario Moreno “Cantinflas”, representado legalmente por su sobrino directo: Eduardo Moreno Laparade, quien brinda asistencia económica generosamente; asimismo Antonio “Toño” de Hud, actor  teatral y de largo metrajes, en la época Dorada del Cine Nacional, histrión que  durante más de treinta años, brindó  su apoyo solidario como responsable de admisión para sus hermanos actores, con quien en épocas anteriores,  brindábamos a puerta cerrada en la oficina de la dirección, con el Lic. Rodolfo Echeverría Álvarez, y los actores Jorge Mondragón (Cofundador) y Jaime Fernández (Los tres citados ya fallecidos). Sin confirmarlo, algunos artistas comentaron que, el actual secretario del sindicato de actores: Jesús Ochoa, anunció, que la ANDA, dejaría de sustentar la Casa del Actor y que cada interno fuera atendido por sus familiares. Y pensar que cuando Jesús Ochoa, recibió en Bellas Artes su primer Ariel, por la cinta “Entre Pancho Villa y una mujer desnuda”, fui uno, sino el único, de los pocos periodistas que lo felicitaron a través de un fraternal abrazo; supuse que además de ser un actor destacado, se solidarizaría auxiliando a sus compañeros actores en desgracia.  Y como anunciaba Nino Canún en un programa radiofónico: ¿Y usted qué opina? Fuente: ANDI, Fundación Rafael Banquells, y de mi cosecha…

Por motivos de salud, salí a la calle acompañado por un familiar cercano, con quien acudí al Hospital contra la Ceguera en su vehículo, para adquirir gotas oftalmológicas para el padecimiento del glaucoma. Ahí se observan estrictas medidas sanitarias contra la pandemia sufrida a nivel mundial; de ahí visitamos un centro comercial para obtener algunos víveres, señalando la cantidad de automóviles saturando el estacionamiento; requisito especial para ingresar al establecimiento el cubre bocas, lo extraño de la situación en los pasillos, consiste en la cantidad de personas circulando sin  protección alguna,  mismos que suponen no serán contagiados, por su audacia o juventud. Pero las estadísticas no engañan, las defunciones siguen en aumento. Cuidémonos permaneciendo en casa y cuando salgamos a la calle extrememos las medidas que las autoridades sanitarias indiquen.  ¿Y a qué viene tanta letra? porque recibí un comunicado que deseo, compartir y, sea de interés para nuestro bienestar.

EPÍDEMIAS HISTÓRICAS EN  MÉXICO Y EN EL MUNDO.Hoy crece la preocupación por el brote de un nuevo coronavirus en China; denominado 2019-nCov, el nuevo patógeno ha cobrado la vida de decenas de personas y enfermado a miles dentro y fuera del país asiático. Todo el aparato de investigación científica, de salud pública y de respuesta epidemiológica chino y del resto del mundo tratan de evitar que el nuevo virus se expanda más, ante el recuerdo de experiencias pasadas.

En el mundo, durante miles de años, las epidemias fueron entendidas como actos de retribución divina, una fuerza de la naturaleza que podía devastar imperios y aniquilar a grupos enteros de población. En México, a partir de la llegada de los españoles en el XVI ocurrieron una serie de terribles catástrofes epidémicas que azoraron a los habitantes de entonces. Esta periódica mortandad es considerada como una de las causas que más influyó en la decadencia de las comunidades nativas.

En esa etapa histórica, los peninsulares trajeron enfermedades desconocidas que atacaron a los indígenas y que contribuyeron mucho a disminuir el número de habitantes y el espíritu de quienes lograron sobrevivir. Epidemias devastadoras. De acuerdo con el libro “Historia de las Epidemias en el México Antiguo. Algunos aspectos biológicos y Sociales”, aún no había terminado la conquista cuando se produjo la epidemia de viruela transmitida por un hombre negro: Francisco de Eguía.

La segunda epidemia ocurrió en 1531 y vino también por parte de los españoles. Fue el sarampión que se propagó rápidamente entre los indígenas; muchos murieron, aunque no tantos como con la viruela; sin embargo, produjo grandes estragos. Al sarampión lo llamaron záhuatl tepiton, que quiere decir lepra chica, para distinguirla de la viruela.

 En 1545 sobrevino la tercera epidemia del siglo XVI llamada Cocoliztli, que se caracterizaba por síntomas como pujamiento con sangre y fiebres altas; era un padecimiento febril hemorrágico con una manifestación de cólico sangriento que causó gran mortandad entre los indígenas. A éstas, siguieron otras epidemias que marcaron a nuestros antepasados.

La epidemia se define como un aumento inusual de una enfermedad que ataca a un número de personas superior al esperado, en un mismo lugar y durante un mismo período, explica Alfonso Vallejos Parás, académico del Departamento de Salud Pública de la Facultad de Medicina de la UNAM.

Narra que una de las epidemias más devastadoras de la antigüedad fue la Peste de Atenas que se propagó en el año 428 a.C., durante la Guerra del Peloponeso, mientras que, en México, la viruela se conoce como la epidemia más catastrófica en el período de la conquista, aunque muy probablemente hubo otras enfermedades que le antecedieron.

Vías de transmisión. El epidemiólogo considera que la pandemia de influenza en 1918, ha sido el peor episodio de enfermedad que ha vivido el mundo, pues se estima que 40 millones de personas fallecieron a causa de este padecimiento.

El que una enfermedad se convierta en epidemia tiene que ver con el número de casos y la forma en que ésta se transmita. Normalmente, las que se transmiten por vías respiratorias suelen ser más agresivas que las que se contagian por contacto o por algún vector. Actualmente, abunda, se considera que existen epidemias de enfermedades no infecciosas como la diabetes o la obesidad, ya que el incremento de este tipo de padecimientos ha ido en aumento considerablemente y cumple la característica para ser epidemias. Las vacunas son una medida preventiva para no contraer diversas enfermedades; en otros casos como el dengue, una de las formas de prevención es evitar criaderos de moscos, así como la fumigación de los sitios en los que el vector pueda encontrarse. Además, deben tomarse todas las medidas higiénicas posibles.

Manera de erradicarlas. ¿Cómo terminar con una epidemia? Una forma es que se corte el mecanismo de transmisión, esto es, que mediante la vacunación se vuelvan inmunes a las personas susceptibles. “Cuando se trata de enfermedades altamente contagiosas y mortales y para las que no hay vacuna como el ébola, se implementan medidas de contención aunque el riesgo sigue latente y con la posibilidad de que se salga de control”.

Algunas de las formas de contagio de una enfermedad epidemiológica, pueden ser mediante de un animal a un humano, de humano a humano o por contacto con saliva. De acuerdo con Alfonso Vallejos, la influenza, por ejemplo, es más frecuente en las temporadas invernales, en tanto que las enfermedades transmitidas por mosquitos se dan con mayor frecuencia durante la época de lluvia. Igualmente, subraya que cuando un padecimiento se transmite de humano a humano o por vía aérea, existe un riesgo mayor de que se infecten muchas más personas. Un ejemplo de ello es la influenza aviar H5N1, que se prevé pueda suceder en algún momento.

Según la Organización Mundial de la Salud (OMS), los desastres, naturales o provocados por el humano, pueden agravar considerablemente el riesgo de epidemias. El resultado son a menudo brotes fulminantes, con altas tasas de letalidad.

Cabe destacar que una epidemia puede llegar a convertirse en una pandemia, lo que significa que el brote se expande a población de varios países más o menos al mismo tiempo. Una de las principales causas de una emergencia internacional de este tipo, es la movilidad de personas que viajan de un país a otro, principalmente. Por lo pronto, ante el número de casos del nuevo coronavirus, la OMS lo ha declarado una emergencia de salud pública de importancia internacional.   

¿Qué es una Emergencia de salud pública de importancia internacional?

“Un evento extraordinario que (...) se ha determinado que constituye un riesgo para la salud pública de otros Estados a causa de la propagación internacional de una enfermedad, y podría exigir una respuesta internacional coordinada. Esta definición implica que la situación es: grave, súbita, inusual o inesperada; tiene implicaciones para la salud pública que van más allá de las fronteras del Estado afectado, y puede necesitar una acción internacional inmediata.” Fuente: Organización Mundial de la Salud (OMS) Ciencia UNAM-DGDC.           

CDMX                                CHISPAS…                                           O3/07/2020

                                         De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

HARFUCH HIDALGO. Tal y como inicia la letra de una popular canción: “Como han pasado los años”…aludiendo a la simpar estrella de cine y televisión María Harfuch Hidalgo, (conocida artísticamente como María Sorté); a quien tuve la fortuna de estrechar su mano recientemente  mudada de su natal Ciudad Camargo, Chihuahua (territorio de los indómitos Rarámuris), a la capital Azteca. Acompañada por su hermano, radicó originalmente en la Colonia Nápoles del ex Distrito Federal. Siempre sonriente, para sus amigos y periodistas subrayando que jamás adoptó aires de gran diva como algunas incipientes aspirantes, atendiendo a los medios informativos.

                                   María Sorté flanqueada por Adonay Somoza y Prof.Ponciano Martínez

Anualmente organizaba una reunión gastronómica a la que de acuerdo a  su agenda particular asistíamos, reporteros, fotógrafos y camarógrafos, acompañados por nuestra familia menor; ahí en el amplio jardín de su hogar  al Sur de la Ciudad, disfrutábamos del acogimiento de María Sorté, en donde algunos compañeros previamente seleccionados, nos dotaban con una falda hawaiana, ceñida al pantalón y a bailar: Ramón Romero(QEPD), de El Universal, Raúl González, Heraldo de México y su servidor, de El Sol  de México, quienes bailoteamos ante el regocijo de  mi pequeña (hace 30 o 40 años atrás), así como Chantalcita Andere, Isabel Zorrilla y muchos mas que la memoria no  me ayuda visualizar. Por ahí bastante formales los peques Fue Mario de la Reguera quien publicó nota y fotografías del evento en Teleguía, hecho por lo cual fuimos bastante populares durante una corta temporada.

Visité en distintas ocasiones a María Sorte, en el rodaje de cintas, como El Barrendero, con el inmortal Mario Moreno “Cantinflas”, así como en algunas teles historias producidas por Televisa. Además de la defunción de su hermano y su esposo, situación que la sumió en un trance emocional, nuevamente su fortaleza la escudó, con la reciente emboscada, por parte de la delincuencia, a su descendiente Omar García Harfuch, Director General de Seguridad Ciudadana.

A través de una concurrida votación en la Asociación Nacional de Actores (A.N.D.A.), fue elegida por unanimidad Secretaría de Previsión Social, cargo que desempeñó con entrega total; celos de algunos compañeros la orillaron a renunciar en plena asamblea, en el teatro Jorge Negrete, siendo histórico que la mayoría de la familia artística se puso  de pie para que María Sorté, continuara como titular  de esa secretaría. En varias ocasiones que la visité en su oficina ubicada frente al edificio ANDA, fui recibido sin protocolo alguno, ahí su secretario privado, el tenor Ricardo Silva, me ofrecía una taza de café aguardando que la Secretaria de Previsión, concluyera con la persona que atendía. Si la memoria no me traiciona, la responsable de atender a los actores que presentan alguna dolencia o enfermedad, significa para quien la ocupa infinidad de desavenencias. Su servidor y amigo fungió como Coordinador de Prensa en aquellas fechas.

¿Pero quién es María Sorté? Iniciamos con que la actriz y cantante ( exitosa carrera que abandonó), nació el 11 de mayo de 1955 en ciudad Camargo, Chihuahua, México, siendo registrada con el nombre de María Harfuch Hidalgo, hija de Celia Hidalgo y José Harfuch Stefano, este último de origen árabe; arribó al Distrito Federal (hoy Ciudad de México), acompañada por su hermano (quien desafortunadamente falleció en la flor de su juventud), para estudiar la carrera de medicina, pero al presentar el examen de admisión  en la UNAM, también se inscribió entusiasmada a la academia de actuación de Andrés Soler, al sentirse en un medio de su  agrado,  continuó estudiando y preparándose para alcanzar sus metas.  Aquella épocas de estudio fueron a partir de los años (1970 o 1973), los que impulsaron su camino en la actuación.  

Estuvo casada con el político Javier García Paniagua, quien fue presidente del Partido Revolucionario Institucional, en 1981. La pareja procreó dos hijos: Omar y Adrián; enviudó en 1998, al sufrir su esposo un infarto; seis nietos, alegran su existencia: tres de cada hijo.

Después de una etapa de crisis emocional, María Sorté se convirtió al cristianismo, asistida por la antigua diputada del PAN, Rosi Orozco, quien se volvió su amiga después del fallecimiento de su esposo; a continuación, su meteórica trayectoria la inició en la empresa Televisa (Secreto de Alejandra (1997-1998), María Soler/Alejandra Monasterio; Más allá del puente (1993-1994), Alicia Rafaela Sandoval Gatica. De frente al sol (1992), Alicia Rafaela Sandoval Gatica. Mi segunda madre (1989), Daniela Lorente; Abandonada (1985), Daniela; El maleficio (1983-1984), Patricia Lara; Por amor (1982), Belén; Colorina (1980), Mirta; Amor prohibido (1979-1980), Paloma (1975), Anita; Mundo de juguete (1974-1977, por citar algunas personificaciones para la pantalla casera  en más de 30 dramas televisivos,.

Referente a la Cinematografía, admiramos su participación en Siete años de matrimonio (2013). bienvenido, Paisano (2006). Un ángel para los diablillos (1993). El hijo del viento (1986). El hombre de la mandolina (1985). El barrendero (1981). Con el cuerpo prestado (1980). El testamento (1980). No tiene la culpa el indio, (1977). Zona roja (o Red Zone) (1976). Los triunfadores (1978). El fuego de mi ahijada (1979).

En Teatro fue ovacionada en las siguientes obras: Dios mío, hazme Viuda por favor. Mujeres de Ceniza. La Ronda de las Arpías. La Suerte de la Consorte. Nosotras que nos Queremos Tanto. Amadeus. La Muchacha sin Retorno. Aviéntate Amor Mío. Cada quien su Vida. Antonia. Esos datos son algunos de su extenso paso por el espectáculo. Fuente:Wikipedia…

DATOS DEL SECRETARIO DE SEGURIDAD CIUDADANA. DE LA CDMX. Omar Hamid García Harfuch, es actualmente el Secretario de Seguridad Ciudadana de la Ciudad de México.  (destacado policía y funcionario público mexicano); desde el 4 de octubre de 2019 ocupa el cargo de México en el gobierno de la jefa de gobierno, Claudia Sheinbaum. Es hijo de Javier García Paniagua, político con amplia experiencia en instituciones de seguridad en los años sesenta y setenta, que llegaría a ser titular de la Dirección Federal de Seguridad, secretario de la Reforma Agraria y presidente nacional del Partido Revolucionario Institucional, y de la actriz María Sorté. Siendo nieto, por, descendencia de Marcelino García Barragán, militar revolucionario, gobernador de Jalisco y secretario de la Defensa Nacional de 1964 a 1970, en el gobierno de Gustavo Díaz Ordaz.

Es licenciado en Derecho por la Universidad Continental y licenciado en Seguridad Pública por la Universidad del Valle de México. Tiene estudios de especialización en seguridad en la Universidad de Harvard y en el uro Federal de Investigaciones (FBI) y la Administración para el Control de Drogas (DEA) de los Estados Unidos.

En 2008 ingresó como jefe de departamento en la entonces Policía Federal Preventiva de la Secretaría de Seguridad Pública, durante el gobierno de Felipe Calderón Hinojosa, como jefe de departamento; ascendiendo posteriormente a director de área, coordinador en el estado de Guerrero y jefe de la división de Investigación; mientras encabezaba formalmente la Policía Federal en Guerrero, ocurrió la desaparición forzada de 43 estudiantes de la Escuela Normal Rural de Ayotzinapa en la ciudad de Iguala, el 26 de septiembre de 2014.13,

El 9 de noviembre de 2016, en el gobierno de Enrique Peña Nieto, fue nombrado comisionado de la Agencia de Investigación Criminal de la Fiscalía General de la República en sustitución de Tomás Zerón de Lucio, permaneciendo en dicho cargo hasta el fin del gobierno de Peña Nieto, el 1 de diciembre de 2018.En junio de 2019 la jefa de gobierno de la Ciudad de México, Claudia Sheinbaum, lo nombró jefe de la Policía de Investigación (PDI) de la Procuraduría capitalina, así como coordinador de Inteligencia de su gabinete de Seguridad;4 y el 4 de octubre del mismo año lo nombró titular de la Secretaria de Seguridad Ciudadana a la renuncia de Jesús Orta Martínez. 

El 26 de junio de 2020 a las 06:38 hora local, sufrió un atentado contra su vida en pleno Paseo de la Reforma de la Ciudad de México,6 siendo atribuido al Cártel Jalisco Nueva Generación y en la que resultó herido por tres impactos de bala, de los que se recuperó; pero que dejó como saldo la muerte de dos de sus escoltas, y de una mujer que circulaba por el lugar del ataque, así como 12 de los atacantes detenidos. Fuente: Wikipedia.

CDMX                                             CHISPAS…                                                                 26/06/2010

                                                       
 

IPSTORI LAMENTA EL DECESO DEL ESCRITOR Y MÚSICO MARIO MONROY.  Todos los que formamos parte de IPSTORI expresamos nuestro profundo pesar por el lamentable deceso de Mario Monroy, quien se unió desde el principio a la aventura que emprendimos en esta app. "Que la gente lea lo que escribo" dijo Mario Monroy, era uno de sus más grandes deseos. Tenemos la fortuna de contar con sus historias: Janis Joplin, 12 perros, El coaching escolar, El hombre invisible, El lugar del eterno invierno, El vestido de 15 años, Ellos, En mi calle, Estática, Herr Manneling, La bruja blanca, La fábrica de muñecas, La puerta de Bangolet, Los muralistas, Nadie, Nariz roja, Noche electrónica, Rally Hospital, Rock toxico, y ¿En el mismo tren? En 2004 cursó el Taller de Cuento con Alberto Chimal. En enero de 2005 estudió en la Escuela de Escritores de la SOGEM. También cursó los talleres de cuento infantil y juvenil con Mónica Brozon en 2007 y el Taller de Corrección de Estilo y Propiedad Idiomática con María Eugenia Merino. De 2014 a 2017 estudió en el taller de Dramaturgia con Gabriela Ynclán. En 2015 tomó las Clases Magistrales impartidas en la FILIJ 35; participó en las antologías “Innombrable fantasía” y “9 autores en corto” de ediciones Shamra, en El último libro del mundo de ediciones Gandhi, y en Historias de las historias de Ediciones del Ermitaño. Participó cuatro veces en Micro teatro México con las obras El ídolo, Náufragos y Sin maquillaje. DESCANSE EN PAZ…

C0LOQUIO INTERNACIONAL VIRUS “HISTORIAS UMBRALES”. Cinco expertos ofrecerán conferencias magistrales, en el XXIX Coloquio Internacional “Virus: Historias: Umbrales” de 17, Instituto de Estudios Críticos. A continuación, se enlistan los temas que tratarán los ponentes en el coloquio. En caso de que alguno llame su atención, estamos a sus órdenes.

El psicoanalista y filósofo brasileño Vladimir Safatle, de la Universidad de Sao Paulo, uno de los grandes críticos de Jair Bolsonaro, quien considera que el mandatario brasileño está orillando a su país a ser un “Estado suicida” al negar el virus y desproteger a sus ciudadanos.

El filósofo político chileno Sergio Villalobos Ruminott, de la Universidad de Michigan, que abordará la relación entre pandemia y neoliberalismo y prevé posibles revueltas populares. La socióloga holandesa Saskia Sassen, de la Universidad de Columbia, quien hablará de los escenarios del medio ambiente y de los escenarios de nuestro futuro pospandemia.

El filósofo, teólogo y religioso mexicano José Bayardo, que abordará en el coloquio aspectos como la relación entre salvación/redención y seguridad, y la pandemia como revelador de lo reprimido y negado.

Este encuentro tendrá lugar en diversas plataformas digitales del 29 de junio al 4 de julio. No tiene costo alguno, pero se requiere de registro previo. Los conferencistas están disponibles para entrevistas. Fuente y registro: Itzel Zúñiga Alaniz. Directora. iZa comunicación y cultura. direccion@iza.agency +52 1 55 20682307. Julieta Riveroll Rodarte.  comunicacion@iza.agency  +52 1 55 19107585

A PROPÓSITO DEL COVID-19. Preparemos nuestra atención para ampliar nuestra perspectiva referente al padecimiento mundial que padecemos, y que mejor que atestiguando las exposiciones que presentarán renombrados especialistas en la materia, con el siguiente título: A propósito del Covid-19, del 29 de junio al 4 de julio, se realizará el "Coloquio Internacional “Virus: historias: umbrales”, en el que investigadores y expertos de diversos países debatirán en línea la pandemia actual, con el cine como detonante.

Este encuentro académico ha sido organizado por 17, Instituto de Estudios Críticos, con sede en México, y podrá presenciarse desde una radio en línea y otras plataformas digitales, sin costo alguno, pero con registro previo.

La reflexión del coloquio se generará a partir de siete películas en siete mesas de diálogo con la participación de especialistas en historia, medicina, política, literatura y arte con el fin de revisitar rastros de epidemias anteriores y aprender del pasado para bosquejar el futuro.

 Figuran entre los participantes: El historiador uruguayo Rafael Mandressi, especializado en la historia cultural de la medicina e interesado en cómo los médicos pasaron de ser figuras marginales a dictar la “verdad” de los cuerpos, la salud y la vida.

El psicoanalista y filósofo brasileño Vladimir Safatle, de la Universidad de Sao Paulo, uno de los grandes críticos de Jair Bolsonaro, quien considera que el mandatario brasileño está orillando a su país a ser un “Estado suicida” al negar el virus y desproteger a sus ciudadanos.

El filósofo político chileno Sergio Villalobos Ruminott, de la Universidad de Michigan, que abordará la relación entre pandemia y neoliberalismo y prevé posibles revueltas populares. La socióloga holandesa Saskia Sassen, de la Universidad de Columbia, quien dialogará respecto a los escenarios del medio ambiente y de los ambientalistas. Fuente: itzel.zuniga@iza.agency.

¿QUE SABEMOS DE LA GASTRONOMÍA FERROVIARIA? Valiosa información nos envía La Secretaría de Cultura, invitándonos a conocer la Gastronomía ferroviaria, valioso patrimonio cultural intangible; al recabar una selección de documentos y cápsulas de recetas, publicadas en la Revista Ferronales, revelando el rico acervo documental que se resguarda en el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos. Para su difusión a todo público amante de las buenas viandas la Secretaría de Cultura, a través del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, inicia la campaña “Gastronomía Ferroviaria”, en la cual serán  compartidos documentos y recetas de cocina que aparecieron, a partir de 1931, en la Revista   Ferronales,   el   órgano   más   importante   de   comunicación   de   la empresa Ferrocarriles Nacionales de México.

Coordinada   por   el   Centro   Nacional   para   la   Preservación   del Patrimonio   Cultural   Ferrocarrilero   y   del   Centro   de   Documentación   e Investigación Ferroviarias (CEDIF),   la  campaña   #Gastronomía Ferroviarias se desarrollará los días viernes a través de la plataforma  Contigo en la distancia  y   en   las   páginas   de   Facebook   del  Museo   Nacional   de los Ferrocarriles  Mexicanos  y del  Centro  de  Documentación e Investigación Ferroviarias; entre los materiales que comparte, se podrá conocer el recetario del concurso de la revista editado en 1960, algunas recetas de la sección “El  amor entra por la cocina”, a  cargo de  Josefina Velázquez de  León, así como una selección de recetas del libro  Rutas gastronómicas de México, escrito   por   el   periodista   Mariano   Dueñas   Flores.                   ,                                   Parte  del  rico  acervo documental ,   que   resguarda   el   Museo   Nacional   de   los   Ferrocarriles  Mexicanos,  revela   que La  Revista Ferronales  salió a la luz en junio de 1930.  Durante las primeras dos décadas de   su   publicación, se   distinguió   por   presentar artículos vinculados al ferrocarril, como aspectos técnicos, estudios científicos, noticias   del   sistema   ferroviario   y   sus   departamentos, biografías   del personal, opiniones   sobre   los   servicio   y   secciones   como   "Editorial".

                                            

CDMX                             CHISPAS…                                    20/06/2020

                                       De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

NUNCA TE OLVIDARÉ. "Nunca te olvidaré", título de la exitosa telenovela, producida en 1975 por la empresa Televisa, estelarizada por Edith González y Fernando Colunga, acompañados por un elenco de primera, como Delia Casanova, Humberto Elizondo y Alma Muriel, por citar algunos. Permítanme unirme con este modesto homenaje póstumo, añorarla con motivo de un año de su partida al Eterno Oriente; Edith jamás se doblegó ante el cáncer, quien inició una lucha contra ese espantoso mal, tal y como lo difundieron los medios informativos oportunamente; con el transcurso del tiempo luchó con gran entereza el tratamiento contra el cáncer contraído; finalmente en el 2017 anunció que por fin había dominado ese angustiante padecimiento. ("A todos, muchas gracias, por tanto, tanto amor, sus oraciones, su cariño, todo ha sido a favor, les quiero decir: hoy hay un papel oficial que dice remisión. Eso quiere decir que mi cuerpo ha resistido el tratamiento, quiere decir que mi cáncer está en control"), dijo la actriz a través de un video en Instagram).                                                                                

          Edith González y su madre Doña. Ofelia Fuentes.

Edith González, famosa por sus papeles en "Nunca te olvidaré", "Doña Bárbara" y "Salomé", murió el jueves 13 de junio tras casi tres años de batallar contra el cáncer de ovario; la actriz, mexicana de 54 años de edad, estaba hospitalizada y la familia ordenó desconectarla de los aparatos que la mantenían con vida, encomienda que había dado Edith en sus últimos días.

Edith González Fuentes nació el 10 de diciembre de 1964 en Ciudad de México, aunque algunas datos afirman que fue en Monterrey, su madre, Ofelia Fuentes, era ama de casa y su padre, Efraín González, empleado bancario, tuvo un hermano doce años mayor que ella, Víctor Manuel; la familia  radicó en la colonia Tasqueña. Sus primeras clases escolares fueron en el kínder Alfonso Reyes, en Monterrey, la primaria en la escuela William Shakespeare y su secundaria en el colegio Simón Bolívar, de la capital mexicana; asimismo participó en distintas obras de teatro  infantiles.Sus estudios de actuación los recibió en Nueva York, Londres y París, fue parte de la academia teatral del director Lee Strasberg, además de estudiar en la Neighborhood Playhouse y el Actors Institute; incluyendo también su formación  en la Sorbona (Universidad en París Francia) y el centro de danza Du Marais, en los cuales estudio el idioma inglés, historia del arte y jazz en Gran Bretaña. Conjuntamente recibió un curso de mímica, interpretación y ballet.

Edith González Fuentes, fue una actriz y bailarina mexicana, famosa y conocida especialmente por sus personajes desarrollados en múltiples tele historias producidas por Televisa, Telemundo y TV Azteca; sus destacadas actuaciones en las telenovelas lograron éxito internacional, mientras que otras la ubicaron como favorita, por su público y fanáticos, convirtiéndola como su artista preferida en las pantallas caseras, nació y se crio en Ciudad de México, aunque algunas fuentes aseveran que nació en Monterrey. N.L. (anotemos que el apellido González, probablemente no sea originario de aquella ciudad norteña, pero si es sumamente popular en la también conocida como “Sultana del Norte”), desde su infancia le agradaba participar en obras escolares, y sucedió que, en 1971, una amiga de Doña. Ofelia le comento, que Edith González, tenía madera para ser artistas, por lo que fue presentada por primera vez en un programa dominical llamado Siempre en domingo, siendo ahí seleccionada por algunos famosos actores de la época, propiciando el inicio de su formación como actriz.

De acuerdo a algunas fuentes, su debut como actriz infantil ocurrió en 1970 con la telenovela, producida por Televisa, Cosa juzgada, para continuar apareciendo en telenovelas de los años 70s en distintas caracterizaciones como Lucía Sombra (1971), El edificio de enfrente (1972) y Los miserables (1973), por lo que fue galardonada con el Heraldo de México, seleccionada como “artista de revelación”. En 1974 debutó en cine con el telefilme Canción de Navidad. Referente al ámbito cinematográfico se inició con papeles menores en películas como Alucarda, la hija de las tinieblas (1977), Cyclone (1978), filmada en la isla San Miguel de Cozumel, hasta donde viajamos Mario Emilio Riaño y el que esto relata; la trama, dirigida por René Cardona II, describe cuando un grupo de turistas vacacionan en una barca, disfrutando un paseo de placer por aguas del caribe, siendo sorprendidos de repente por un terrible ciclón quedando a la deriva mar adentro; fue en esa cinta donde conocí a la pequeña Edith González, cuando arribé a la locación, se encontraba descansando acompañada por Doña. Ofe, al acercarme ella se resguardó en el regazo de su madre; fue una de las primeras fotografías que capté de Edith, para El de México. Su meteórica trayectoria continúo en Guyana, el crimen del siglo (1979). Fue ese año, 1979, cuando surgió, con una de sus primeras interpretaciones que la destacaron, como actriz en la telenovela, Los ricos también lloran.

Encuentros con Edith: Cuando Arturo Adonay, mi hijo, reabrió la oficina de la Comisión Juvenil de la ANDA, a la que había renunciado Luis De Alba por múltiples compromisos en presentaciones personales, películas y programas. Arturo solicitó al Secretario General Don. Ignacio López Tarso, su reapertura y una vez autorizado convocó a algunos actores juveniles  de la época para presentar proyectos; la única mujer en aceptar y apoyar la iniciativa fue precisamente Edith González, quien tuvo que abandonar a sus compañeros, porque Televisa la requería de tiempo completo; el equipo estuvo integrado por Juan Ignacio Aranda, Tito Drienhuffer, Horacio Vera, Fernando Manzano, Odiseo Bichir y Humberto Almazán, por citar algunos.

Durante 20 años, aproximadamente, cubrí, como reportero gráfico, las actividades  en Televisa, en una de mis incursiones visité a Edith durante la grabación de Salomé, lucía esplendorosa, contrastando con el personaje de una bailarina de origen cubano, que fue su antagónica en la historia televisiva, quien además de vulgar se portaba grosera con los compañeros periodistas; nuevamente  acudí para admirarla en su  caracterización de “Elena Tejero”, en el espacio escénico de Aventurera; concluyendo la primera función en el Salón  Los Ángeles, llegué hasta su camerino, siendo recibido por Doña. Ofe y la inolvidable Edith González.

Referente a su vida particular, el 24 de septiembre de 2010, Edith González contrajo matrimonio con el empresario Lorenzo Lazo Margáin, con quien compartió su vida hasta sus últimos minutos. La artista anteriormente engendró una hija, llamada Constanza Creel González, actualmente con 14 años de edad, con el político mexicano Santiago Creel.

En 2016, Edith anunció que tenía cáncer. Declarando lo siguiente: "En días pasados fui intervenida porque padecía unos fuertes dolores en la base abdominal y efectivamente, los médicos encontraron tejidos cancerosos, que fueron removidos en su totalidad", publicó en aquella ocasión para su cuenta de Instagram. Lamentablemente, la enfermedad la dominó y el 13 de junio de 2019 falleció ante el asombro de su multitud de admiradores, familiares, compañeros de la familia artística y público en general.

Reciba desde estas líneas, un sencillo tributo a su entrega como hija, mujer, madre y artista en toda la extensión de la palabra; porque Edith nació para ser inmortalizada. Doña Ofe, esa belleza que usted entregó al mundo, velará desde el infinito por su vida.  Descanse en Paz. Fuente:Wikipedia…

 TEATRO CIEGO Y SU PROPUESTA. En un mundo puesto en cuarentena, la compañía Teatro Ciego ha decidido salir, bueno no, ha decidido navegar por el ciberespacio, asaltar las redes sociales para llegar a todos aquellos que viven en confinamiento, llevarles diversión y buen humor con su espectáculo virtual "Los ciegos también lloran", un experimento de Sit Down Comedy o Stay Home Comedy... o sepa la bola cómo debería llamarse porque Stand Up Comedy no es.

A continuación presentan el Menú de 12 rutinas de comedia que deberán ser contadas en 30 minutos por tres comediantes; para esta ocasión, el azar será el responsable de elegir aleatoriamente el orden de las rutinas. Reglas del juego: Se grita ¡dado! Y Ss lanza un dodecaedro. El número que salga corresponderá al título de una rutina. El comediante de dicha rutina tendrá 4 minutos máximo para presentarla. Si se ha pasado del tiempo, se le tocará una campana y se gritará ¡dado! Y así sucesivamente hasta completar los 30 minutos de juego. ¡Nadie pierde y todos ganan mucha diversión! Un espectáculo virtual que te mantendrá 30 minutos al borde de tu sillón, pegado a tu pantalla y doblado de la risa, bueno, eso esperamos. ¿Estás listo para reír?

Los ciegos también lloran dirigida por: César Gálvez, es actuada por los comediantes: Erika Bernal, Marco Antonio Martínez y Jesús Rodríguez. En un mundo puesto en cuarentena, la compañía Teatro Ciego ha decidido salir, bueno no, ha decidido navegar por el ciberespacio, asaltar las redes sociales para llegar a todos aquellos que viven en confinamiento, llevarles diversión y buen humor con su espectáculo virtual "Los ciegos también lloran", un experimento de Sit Down Comedy o Stay Home Comedy... o sepa la bola cómo debería llamarse porque Stand Up Comedy no es.

A continuación, presentan el Menú de 12 rutinas de comedia que deberán ser contadas en 30 minutos por tres comediantes; siendo el azar responsable de elegir aleatoriamente el orden de las rutinas. Reglas del juego: Se grita ¡dado! Y Se lanza un dodecaedro. El número que salga corresponderá al título de una rutina. El comediante de dicha rutina dispondrá 4 minutos máximo para presentarla. Si se ha pasado del tiempo, se le tocará una campana y se gritará ¡dado! Y así sucesivamente hasta completar los 30 minutos de juego. Lo mejor para el público consiste en ¡Nadie pierde y todos ganan mucha diversión! Corroboremos personalmente este espectáculo virtual que te tendrá 30 minutos al borde del sillón, pegado a tu pantalla y doblado de la risa, bueno, eso esperamos. La interrogante: ¿Estamos listo para reír?

En esta representación de Los ciegos también lloran, César Gálvez dirige a los comediantes: Erika Bernal, Marco Antonio Martínez y Jesús Rodríguez. Producción: Teatro Ciego / Arte Ciego AC, estrenó su primera función Virtual el anterior día 19 y continuará ofreciéndolas los próximos 20, 26 y 27 de junio, a las: 21:00 horas. Lugar: ZOOM, Costo del boleto: $80. Venta de boletos: https://boletopolis.com/es/evento/14322 (al pagar, boletopolis mandan un mail con el número de ID de Zoom y contraseña a su correo.) Fuente: sandra.narvaezh@gmail.com | prensa@narvaezsandra.com...

¡OJO! ¡MUCHO OJO! Un compañero me envió el siguiente mensaje, mismo que transcribo deseando sea de interés para nuestras familias y amistades:

*CHINA NOS BRINDA AL MUNDO ESTRATEGIAS PARA COMBATIR EL COVID19.

*LOS CHINOS YA CONOCEN EL COMPORTAMIENTO DEL VIRUS GRACIAS A LAS AUTOPSIAS REALIZADAS.

*EL VIRUS SE CARACTERIZA POR OBSTRUIR LAS VIAS RESPIRATORIAS CON MUCOSIDAD VIZCOSA QUE SE SOLIDIFICA RAPIDO.

*TAPANDO ASI DICHAS VIAS Y LOS PULMONES, ENTONCES DESCUBRIERON QUE DEBEN APLICAR UNA MEDICINA PARA ABRIR Y DESTAPAR ESAS VIAS.

*DE MANERA QUE EL TRATAMIENTO QUE USEN PUEDA SURTIR EFECTO, SIN EMBARGO, TODO TIENE UN NUMERO DE DIAS, LAS RECOMENDACIONES SON:

���� TOMAR MUCHOS LIQUIDOS CALIENTES (LIMON, CAFE, SOPAS, TE HASTA AGUA TIBIA) TAMBIEN SE DEBE TOMAR UN SORBO DE AGUA CADA 20 MIN PORQUE ESO HACE QUE EL VIRUS BAJE AL ESTOMAGO (SI YA SE ENCUENTRA EN LA GARGANTA) Y LOS JUGOS GASTRICOS LO NEUTRALIZAN ANTES DE LLEGAR A LOS PULMONES,

���� HACER GARGARAS CON ANTISEPTICOS (VINAGRE, SAL, LIMON CUALQUIERA CON AGUA TIBIA) 3 VECES AL DIAS SI ES POSIBLE,

����EL VIRUS SE PEGA DEL CABELLO Y LA ROPA. CUALQUIER JABON CORTA EL VIRUS PERO, HAY QUE ASEARSE AL LLEGAR DE LA CALLE, DE NO PODER LAVAR LA ROPA TODOS LOS DIAS SACARLA AL SOL ESO LO NEUTRALIZA.

���� LIMPIAR LAS SUPERFICIES METALICAS PORQUE EL VIRUS VIVE AHI HASTA 9 DIAS OJO CON ESTO MANILLAS DE PUERTAS, PASAMANOS ETC.

���� NO FUMAR.

���� LAVAR LAS MANOS CADA 20 MINUTOS CON CUALQUIER JABON QUE HAGA ESPUMA.

���� COMER FRUTAS Y VERDURAS (ELEVAR EL ZINC) NO ES SOLO VITAMINA C.

���� LOS ANIMALES NO CONTAGIAN EL VIRUS A PERSONAS.

���� EVITAR CONTRAER GRIPES COMUNES (EVITAR COMER Y TOMAR MUCHAS COSAS FRIAS). SI SIENTES MALESTAR EN LA GARGANTA ATACALO DE UNA VEZ, EL VIRUS ENTRA POR ALLI, Y DURA DE 3 A 4 DIAS HASTA QUE PASA A LOS PULMONES!!!. PRUDENCIA, PRECAUCION, PREVISION Y CONCIENCIA SIN MIEDO.

DIFUNDÍR A TODOS TUS CONTACTOS, NO SEAS EGOISTA. NADIE ESTÁ EXENTO DE CONTAGIARSE. REENVÍA A TUS PADRES, HERMANOS, HIJOS, SOBRINOS, NIETOS, TIOS, AMIGOS, NOVIA, ETC, PAREJA, ETC.

CDMX                                 CHISPAS                           06/06/2020

                                      De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

HÉCTOR SUÁREZ, MIL USOS PARA LA POSTERIDAD. Héctor Suárez Hernández, nació un 21 de octubre de 1938 en la Ciudad de México. Su trayectoria artística la inició en los años 60, como actor y comediante, participando en diversas películas, obras de teatro, series de televisión y telenovelas. Sin embargo, sus años de intensa actividad fueron de 1964 al 2020.

Lo conocí, cuando cubría fotográficamente la sección de espectáculos, para El Sol de México, en los foros de Televisa, así como en distintas filmaciones ya conocidos por sus admiradores, nuestra charla se enfocaba a los personajes desarrollados en Mecánica Nacional, Lagunilla mi barrio y El mil usos. Fue uno de los escasos actores que premió personalmente a un grupo de periodistas, durante una ceremonia (sin precisar fecha), realizada en el Teatro de la Ciudad de México, el galardón fue acabado en un pedestal de madera en forma piramidal, con el nombre del reportero y una pluma antigua. Pero lo que jamás olvidaré, fue la sonrisa que me dedicó y el fraternal abrazo que recibí ante el público asistente y los demás camaradas galardonados.

Su formación actoral estuvo encauzada por el maestro de teatro Carlos Ancira, asimismo colaboró en el llamado teatro de tesis de los años 60, yuxtapuesto a personalidades como Alejandro Jodorowsky, Alfonso Aráu, Susana Alexander y Héctor Bonilla. Por iniciativa propia montó obras de autores famosos, por su complejidad, tales como Franz Kafka, Eugene Ionesco y August Strindberg, y aprovechó la oportunidad de recibir clases de pantomima con el mimo francés Marcel Marceau.     

Su trayectoria artística señala que se inició en el cine mexicano en el año 1964, en la película El asalto; continuando en otros largo metrajes como, Despedida de soltero, La mujer de a seis litros, La marcha de Zacatecas, Picardía mexicana, Lagunilla mi barrio, El milusos y Mecánica nacional, cintas que establecen parte de su amplio repertorio.

En televisión, marcó su vida el encontrarse con, su hermana Leydi Hito, en la forma de hacer comedia en México, ya que, por medio de un estilo espontáneo, caracterizado por el humor negro, se dedicó a hacer denuncia social, y escapó a las normas de censura establecidas en su época. Con programas como ¿Qué nos pasa? y Verdá o fixión, logró crear un sinnúmero de personajes populares que reflejaban el día a día de la idiosincrasia mexicana. Personajes caricaturescos como Flanagan, con su clásico estribillo ¡queremos rooock!, Doña Zoyla, la madre dominante y manipuladora; recordemos El no hay, un dependiente de tienda que nunca atendía bien a la clientela; El Burócrata, el típico empleado público que pone más obstáculos que soluciones, etc. Meseros, choferes, vendedores, porteros de condominios y otros más formaron parte de su variado repertorio.

Tales contenidos de sátira política y crítica social llevaron a que Suárez fuera amonestado en distintas ocasiones incluso por el entonces presidente Miguel de la Madrid y que saliera en distintas ocasiones de las empresas Televisa; la primera ocasión, ocurrió tras un sketch de Jesús Martínez "Palillo", en el programa Mala noche… ¡no! con Verónica Castro. Suárez fue despedido y fue acusado de insultar al presidente, por lo que acudió directamente con Carlos Salinas, respondiéndole, Salinas, y afirmándole que no habían sido órdenes suyas y por el contrario, le ofrecía un nuevo espacio. Suárez fue enviado a Imevisión, televisora aún pública en donde comenzó el programa de sketches cómico: La cosa, resultando un total éxito. Suárez saldría de la televisora ya como TV Azteca por desacuerdos económicos con el empresario Ricardo Salinas Pliego.

Una noticia, que consideró Héctor Suárez importante, consistió en la traición de su compañero de emisión televisiva, cuando Suárez se vio en la necesidad de viajar a Miami, para solicitarle, a Juan Carlos Méndez su alumno y pareja artística, no entregar los materiales grabados de La cosa en caso de no tener un acuerdo con Salinas Pliego. A su regreso, Méndez cedió las grabaciones a la televisora del Ajusco, por lo que Suárez presentó una denuncia jurídicamente a la citada emisora, testificando que tras su salida de La cosa, la emisora produjo un programa idéntico al suyo, llamado Puro loco; mismo que protagonizó Juan Carlos Méndez. Suárez reapareció en Televisa en 1998, para hacer una segunda temporada de ¿Qué nos pasa?, misma que concluyó, según Suárez, por una nueva acción de censura de Emilio Azcárraga Jean en 1999. En 2011 tendría un nuevo desencuentro con Televisa por el programa Iniciativa México.

Sus inicios en el género telenovelero fueron a principios de la década de los sesenta. A continuación, algunas telenovelas en las que participó: Una segunda oportunidad, Velo de novia, Gotita de amor, El derecho de nacer, El carruaje, Las gemelas, El dolor de vivir y Madres egoístas, por citar algunas.

Los reconocimientos a su trayectoria artística fueron premiados con el Ariel, por Mecánica Nacional y con tres Diosas de Plata (otorgadas por Periodistas Cinematográficos de México PECIME), atribuidos a sus personajes en Las Trampas de amor, En la cuerda del hambre y El mil usos; subrayando que el 19 de mayo de 2013, se le tributó un homenaje por el Roast Comedy Central, siendo Héctor Suárez, el primer personaje de Latinoamérica en ser "rostizado" en ese programa.

                                   

Fue esposo de Pepita Gomís, padre de Julieta y Héctor y Suárez Gomís, actor de teatro y de televisión; hermanastro de Alejandro Suárez, también actor de comedia. Héctor Suárez Hernández falleció, en Cocoyoc, Morelos, México, a los 81 años de edad, el 2 de junio del 2020. Su hijo Héctor Suárez envió, vía Internet, la siguiente salutación: Abrazo para toda tu familia, @PelonGomis. Fuente: Wikipedia…

Premios APT, Agrupación de Periodistas Teatrales, 2020

CEREMONIA DE PREMIACIÓN EN LÍNEA. No estamos solos, el Planeta en su totalidad se encuentra convulsionado por el azote del Rotavirus, y para no ser excluyentes de esta pandemia, nosotros nos encontramos cautivos en nuestros respectivos hogares de la capital mexicana; precisamente debido a la emergencia sanitaria, provocada por el fatídico COVID-19, la ceremonia de premiación de la Asociación de Periodistas Teatrales (APT), como anualmente se realiza en el Teatro del Centro Cultural Manolo Fábregas, su presidente Lic. e Ing. Benjamín Bernal (UNAM), gira atenta invitación para  presenciar digitalmente, este evento en nuestro rincón favorito,  el desfile de galardonados, por: WWW.ASTL.TV,   preseas que recibirán por el mismo medio electrónico, artistas que destacaron  en distintas especialidades de las ar tes escénicas. La cita será el próximo viernes 12 de junio del año en curso, Fuente A.P.T.

CDMX…                                               CHISPAS…                                                                     29/05/2020

                                                                                                            

                                    La familia Perete en alegre convivencia.

¿Cuántos personajes de la familia artística y aspirantes a la fama circularon por la redacción de Excelsior, buscando a Ricardo Perete, exponiéndole sus proyectos artísticos? Sin temor a equivocarme, todos obtuvieron el espacio anhelado en sus páginas.

Pero más que hablar de su exitosa carrera profesional, deseamos destacar una faceta poco conocida de don Ricardo, la de esposo y padre de familia; en el año de 1960 contrajo matrimonio con Sally de Perete y hasta la muerte de la comunicadora fundaron una pareja ejemplar, demostrando con hechos, aquél antiguo y conocido refrán: “lo que Dios Une, nada lo puede separar”. La pareja Sally y Ricardo concibieron a sus únicas sucesoras, las siempre hermosas y elegantes Patty y Bonnie.

Todos los que tuvimos la oportunidad de conocer su hogar percibimos que ahí se respiraba amor y armonía; diligentes anfitriones siempre daban un tour a los invitados por las paredes de su residencia donde orgullosos mostraban decenas de fotografías de sus viajes por todo el mundo acompañados de sus hijas, o sea siempre en familia. También ahí estaban las gráficas donde aparecían con las más importantes figuras de la política y el espectáculo donde hicieron infinidad de amigos.

Para don Ricardo y Sally, las fotos eran una especie de trofeos que nos revelaban lo que tuvieron posibilidad de conocer, de otras culturas, acompañados de sus hijas y también que gracias a su don de gente siempre se les recibió con cariño y respeto.

Y eso se hizo patente al conocerse su fallecimiento, como resultado las redes sociales se llenaron de elogios y tristeza por su partida. Fue unánime el deseo de pronta resignación para Bonnie y Patty, pero también todas las expresiones siempre fueron de agradecimiento y reconocimiento de los actores quienes destacaron que aun siendo desconocidos siempre hubo un espacio para un reportaje en el periódico Excélsior y en la columna ¡Corte!

Don Ricardo ya está en el cielo degustando una copa de tequila con su compañera de vida Sally de Perete. Ricardo Perete, una vida dedicada al periodismo y un ser humano ejemplar. Lo extrañaremos mientras exista el periodismo libre, positivo e informativo basada en la verdad. Fuente: Nehemías Martínez neh_music@hotmail.com...

  

           Yoshio. Cantemos por México.                              

 Sus grandes éxitos reflejan su herencia y su estilo: por ejemplo, las canciones Samurái, Lo que pasó, pasó (composición de Felipe Gil con la que participó en el Festival OTI, en 1981); Reina de corazones (composición de Pablo Herrero Ibarz y de José Luis Armenteros Sánchez) y A mi manera. Su material discográfico más reciente lleva el título Lo maravilloso de Yoshio de Álvaro Carrillo. Participó en festivales, como Cantemos por México, en el 2017. En el Lunario del Auditorio Nacional, celebró, en agosto del 2015, 45 años de trayectoria interpretativa.

La infausta noticia fue difundida este mismo año, indicando que Yoshio permanecía hospitalizado en terapia intensiva, con base en la sospecha de que se contagió del coronavirus (COVID-19), y desde la última semana de abril se encontraba, en tratamiento, internado en el Hospital Xoco;  su intensa lucha no pudo ser derrotada y finalmente falleció el 13 de mayo del 2020 a las 16:50 a los 70 años de edad en el mismo Hospital Xoco de Ciudad de México,  a causa de COVID-19. Sus restos fueron cremados y sus cenizas están depositadas en  el Panteón Francés de la Piedad.

Descanse en paz el cantante que tantas satisfacciones le prodigó a sus público, como, Amo la vida (2015), Tú ni te imaginas (1990). 20 grandes éxitos (2001). Sentimientos de México (2002). Las canciones de mi vida (2002). Grandes éxitos (2003). La gran colección 60 aniversario (2007). Tesoros de colección (2008). Demasiado tarde (2012). Las 20 principales de Yoshio (2013).  Fuente: Wikidata.

Una variante mortal del virus de la gripe aviar, denominada H5N1, pasó a ser la principal candidata para la siguiente pandemia de gripe en humanos, desde que traspasó la barrera de especie en los años 1990 y provocó decenas de defunciones en Asia, hasta la aparición de la neogripe A (H1N1) en 2009.

A inicios del año 1510 se han descrito unas 31 pandemias, el primer registro detallado de una pandemia gripal se produjo en 1850; comenzó en Asia y se extendió a Europa y África,

La pandemia más letal y conocida fue la denominada gripe española (virus A, subtipo H1N1),           durante los años 1918 a 1919,  así denominada porque España era el país que publicaba más datos sobre el desastre sanitario que ocasionaba, pues muchos los censuraban con motivo de, la primera guerra mundial en la cual estaban inmersos.

La pandemia de la gripe española tuvo un origen geográfico aún dudoso y se extendió por todo el planeta incluso al Ártico y hasta las remotas islas del Océano Pacífico, otra característica diferencial de esta pandemia, consistió  en que la mortalidad afectó sobre todo a jóvenes, con un 99% de las muertes en personas por debajo de los 65 años, y más de la mitad en adultos entre los 20 y los 40 años.

La mortalidad total real de la pandemia de gripe de 1918–1919, no se conoce con certeza, pero se estima que en torno al 2.5% al 5% de la población mundial sucumbió por su causa (unos 25 millones de personas sólo en las primeras 25 semanas).

Una enfermedad en una epidemia cuando ocurre en un número inusualmente alto de individuos de una población simultáneamente; una pandemia es una epidemia que se disemina ampliamente, usualmente por todo el mundo.

Durante el período del pontificado de Clemente VI tuvo lugar, entre 1348 y 1351, la pandemia que en Europa se conoció como peste negra y que dio lugar a que la aterrada población culpara de la misma a los judíos.

La obesidad se ha convertido en una pandemia, estimulando así un sinnúmero de dietas de moda que a menudo se dan consejos saludables, como cortar grupos enteros de alimentos. Un panorama menos predecible es una Pandemia, por ejemplo, si el VIH mutara y llegase a ser tan transmisible como el resfriado común, las consecuencias serían fatales. Fuente: TheFreeDictionary.

 CDMX                                 CHISPAS…                       22/05/2020

                                         De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

PÍLAR PELLICER INCONMENSURABLE.  El tema de conversación, ante la Primera Actriz, Pilar Pellicer, se iniciaba citando su magistral personificación de La Choca, cinta dirigida por Emilio “Indio” Fernández; por la que fue galardonada, con el Ariel, la Diosa de Plata, de Periodistas Cinematográficos de México (PECIME) y el Heraldo que recibió por su actuación en la cinta La choca, dirigida por Emilio El Indio Fernández como mejor actriz en el año 1975.

Según sus biógrafos, nació en la Ciudad de México, y fue hija de César Pellicer Sánchez, abogado de profesión, y de Pilar López de Llergo, ambos de Tabasco, y fue sobrina de "El Poeta de América", Carlos Pellicer;  su familia estuvo la integrada  por ocho hermanos, entre ellos, la actriz Pina Pellicer; atraída por los bailables,  a los 18 años de edad, ingresó a la Academia de Danza Contemporánea; pero al asistir a una función de poesía recitada en voz alta, surgió en ella un deseo muy fuerte de ser actriz,  siendo ella quien personalmente se inscribió, para estudiar actuación, con el maestro Seki Sano.

Posteriormente, abandonó la danza y sus estudios de filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de México, asimismo estudió en el Instituto Nacional de Bellas Artes, para prepararse y posteriormente debutar como actriz en el cine en la película El vendedor de muñecas, en 1955. Simultáneamente, ella y su hermana, Pina Pellicer, comenzaron a trabajar al mismo tiempo en el cine, destacándose cada una por separado.

                                                                                    Pilar Pellicer, Adonay Somoza, Isabel Minjares

(Productora Teatral) y Blanca Guerra.  

En años recientes, produjo obras de teatro y dirigido películas. Residió en Polanco, en la Ciudad de México.  

Como todo México se enteró a su debido tiempo, las hermanas González Valenzuela, María Luisa, Delfina, María de Jesús y Carmen, conocidas popularmente como "Las Poquianchis", nacieron en  El Salto, Jalisco, y sufrieron, cuando fueron niñas, violencia familiar realizada prioritariamente por su progenitor. Al ser capturadas se les formuló cargos criminales por el asesinato de 80 mujeres aproximadamente; las autoridades, a través de sus investigadores judiciales, sospecharon sin comprobarlo, que asesinaron a 150 personas más.

Todas las muchachas, contratadas por Las Poquianchis, fueron engañadas, haciéndoles creer que su labor consistía en limpieza y aseo de la casa y ayudando a la servidumbre: pero al ser aceptadas, eran secuestradas y obligadas a satisfacer sexualmente, a la clientela asistente al prostíbulo disfrazado de casa hogar particular. Una de las mujeres cautivas logró escapar y denunció, casi llorando, ante las autoridades los horrores padecidos por ella y las demás cautivas; las investigaciones iniciaron aceleradamente y el 6 de enero de 1964 las hermanas González fueron aprisionadas en San Francisco del Rincón, Guanajuato, señalando que los investigadores ubicaron un pequeño cementerio con los restos humanos de las decenas de las víctimas de las hermanas. Fuente: Wikipedia…

TRES MUJERES EN LA HOGUERA. Otra orden periodística: ¡Visitar, pero ya! Puerto Vallarta, ante el disgusto (¿) de Mario E. Riaño, reportero y quien esto les confía, como reportero gráfico de El Sol de México; Cabe señalar que tanto los viáticos y hospedaje fueron en aquellos lejanos años bastantes generosos, tuvimos la satisfacción de disfrutar la “época de las vacas gordas, más bien obesas”, en esa casa editorial.

El objetivo: cubrir aspectos diversos y “tomas, de la película Tres mujeres en la Hoguera (argumento de Luis Alcoriza, basado en un drama, de cine erótico y cine LGBT), dirigida por Abel Salazar y protagonizada por Maricruz Olivier, Pilar Pellicer, Maritza Olivares Mejor Coactuación Femenina en la XVII Entrega de la Diosa de Plata (1980).

La historia para cine (1977), describe a Alex, multimillonario empresario de bienes raíces de mediana edad quien mantiene un matrimonio abierto con Mané e invitan a Gloria, la amiga de ambos, a que pase unas vacaciones con ellos en la casa de la playa de la pareja, pero Gloria no viene sola, ya que la acompaña Susy, una joven exprostituta quien también es su amante. Los personajes fueron: Maricruz Olivier (Gloria). Pilar Pellicer (Mané), Maritza Olivares (Susy), Rogelio Guerra (Alex).Daniela Romo (Peggy) (no aparece en los créditos).

Falleció el 16 de mayo de 2020 en su residencia, de la Colonia Polanco, a los ochenta y dos años. Aunque algunas notas periodísticas declararon inicialmente que falleció como consecuencia de complicaciones derivadas de COVID-19, la causa oficial de su muerte aún se desconoce… Fuente: WikiMéxico) 

Señora. Pellicer; salutación, acostumbrada para una gran actriz y poeta, al coincidir el algún evento. Mi admiración, respeto y cariño para usted como Señora, artista y ser con un corazón soñador; deseo se encuentre allá por los cielos departiendo con los angelitos que la acompañan. ¡Hasta pronto!  

A DISFRUTAR LA SEMANA DE CINE CANADIENSE EN CINÉPOLIS  KLIK. Para convivir familiarmente durante esta cuarentena que mejor que recurrir a Cinépolis Klik.

EQUEÑOS GIGANTES (GIANT LITTLE ONES). Sinopsis: Franky y Ballas son mejores amigos desde la infancia. Son populares, atractivos, deportistas y con mucho éxito entre las chicas. Aparentemente, viven una adolescencia perfecta hasta que, en la fiesta de cumpleaños de Franky, ambos se ven sorprendidos por el deseo. Pronto, estos dos amigos inseparables se verán envueltos en una vorágine de emociones y sentimientos que los confrontarán con decisiones que pensaron que nunca tendrían que tomar. Una mirada sensible y conmovedora sobre la adolescencia.

CDMX                                        CHISPAS…                                                      08/05/2020

                                                    De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

Como estamos enterados, el ferrocarril llegó a México en 1850 y desde entonces está presente en las costumbres y emociones de los mexicanos, muchas personas llevan consigo un tren colmado de recuerdos que corre veloz por las vías de la memoria, siempre dispuesto a emprender un fascinante viaje lleno de historia; es por ello que la Secretaria de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Nacional para la Preservación del Patrimonio Cultural Ferrocarrilero, y el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos (MNFM) invitan a participar en el concurso “Allí viene un tren cargado, cargado de…” el cual forma parte de la campaña “Contigo en la distancia”.

Tengamos presente que el anterior 5 de mayo, el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos (MNFM) cumplió 32 años de haber abierto sus puertas al público y ser una de las instituciones más importantes de país, dedicada a rescatar, estudiar conservar y difundir el legado ferroviario.

Precisamente Para celebrar su 32 aniversario, el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos invita al público en general, a compartir sus recuerdos del tren, y con  dedicatoria especial a jóvenes, adolescentes y adultos a participar con imágenes y narraciones de sus experiencias con los trenes, en el concurso “Allí viene un tren cargado, cargado de…” La fecha límite de inscripción será el lunes 18 de mayo, en el “Día Internacional de los Museos”.

CDMX                                             CHISPAS…                                              01/05/2020

CDMX                                            CHISPAS…                                                 17/04/2020

                                                    De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

Referente a lo citado anteriormente en Chispas; El judaísmo. Para ellos, Profano significa: No seguir las leyes de Moisés, siendo, para sus creyentes una grave falta ante la comunidad y ante Yahvé; hay algunas reglas generales como no comer carne de cerdo, jamás alabar a otro dios, ya que ellos fueron los únicos de su tiempo, en ser monoteístas. No estar circundado, es un "requisito" para ser judío.  En otra consulta al Equipo de Chabad.org, titulado El pacto eterno, informan: El judío está comprometido por un pacto que tiene grabado muy por debajo de su ser consciente, e incluso, en su carne misma: un lazo eterno que Dios estableció con su padre Abraham. Mucho antes de que el judío tuviera conciencia de sí, sus padres lo hicieron entrar a este pacto cuando se le practicó la circuncisión.

3. CRISTIANISMO. Sentido: Seguir las enseñanzas de Dios y los Diez mandamientos del antiguo testamento, Amar al prójimo y a Dios; seguir las enseñanzas de Jesucristo. Vivir en paz con todos, y llevar el mensaje de Dios a todos los lados del mundo. Identidad: Es una religión que tiene muy pocos entes propios, ya que utilizo muchas doctrinas del judaísmo; las enseñanzas, que transmitió Jesús a sus seguidores y discípulos, son muy importantes en esta religión y que definen muchos aspectos.

Lo Sagrado y lo Profano. Sagrado: Lo que establecen las Sagradas Escrituras y lo que señaló Jesús; los cristianos tienen una gran variedad de reglas que utilizan en su vida diaria. Los iconos son adorados con mucha devoción y fervor. También tienen una serie de gentes más importantes que los normales, como son los sacerdotes o los Papas. Hacer una oración diaria es muy importante, como expresan "al que madruga Dios le ayuda".Mito: Dios creó todo lo que está en el universo, Dios les dio la vida a los humanos, Jesús es el hijo de Dios, el cual mando a la tierra para que los hombres se arrepintieran de sus faltas contra él. Que Dios escogió a Israel para ser su pueblo.

Ritos: A comparación de otras religiones, el cristianismo tiene pocos ritos, algunos de ellos son: Eucaristía: Cuando el pan y el vino pasa de lo profano a lo sagrado y se vuelve cuerpo y sangre de Cristo; a este proceso se le llama Transubstanciación (f. Re; en la doctrina católica, conversión de las sustancias del pan y del vino en el cuerpo y sangre de Jesucristo o un misterio altísimo, singular, superior a la capacidad de toda inteligencia creada. ¡Es el Misterio de la fe!). Bautizo: Es el primer paso en el camino para ser cristiano, y primer lazo con Dios. Primera Comunión: Cuando se recibe el tan anhelado cuerpo y sangre de Cristo por primera vez; lo que ratifica la unión con Dios.

Celebraciones importantes. Semana Santa: Se conmemora todo el camino que recorrió Jesús en su camino hacia la cruz; solicitando el perdón por las cosas hechas hasta el momento. El Domingo de Ramos: Un día dentro de la semana Santa se sale a las calles con una espiga para recordar la entrada de Jesús a Jerusalén. Pascua: la celebración para recordar la resurrección de Jesús. Navidad: Una novena para celebrar el nacimiento de Jesús en un humilde pesebre, así como el arribo de los Reyes Magos. El Dios: Los cristianos son monoteístas, solo creen en un dios, que es: Dios, este es el nombre que recibe por parte de sus creyentes, siendo el mismo dios de los judíos; pero ellos no aceptan a Jesús ni el nuevo testamento. Recordemos que Jesús fue enviado para salvar a su gente y al mundo, pero estos lo asesinaron.

Patriarcas. Todos los anteriormente mencionados del judaísmo e islamismo (menos Mahoma), se le agrega el más importante: Jesús, el vino al mundo de una madre virgen y fue de cuna humilde, desapareció por algunos años y reapareció para enseñar la palabra de Dios por todo el universo, para ello selecciono un grupo de discípulos que más tarde seguirían su misión; luego resucitó y se fue al cielo, a la diestra del Padre. Sus actos están narrados en los evangelios.

Situación Actual. El cristianismo está muy bien cimentado en la actualidad, después de haber sido víctima de las persecuciones romanas, se le considera como la religión más vigorosa a nivel mundial, y se encuentra en todos los rincones del universo, muchos países la tienen como religión oficial, incluyendo Colombia; no tiene problemas económicos y el representante de Dios en la Tierra actualmente es el Papa Juan Pablo II. Países religiosamente cristianos: en todo el mundo (excluyendo la zona Indo – israelí, algunas islas de Asia Meridional (Filipinas) y el norte de África).

4. El HINDUÍSMO. Sentido:  es más que una forma de vida, busca que la gente ponga más atención a la riqueza espiritual y no a lo material, ya que deben estar "en paz y salvo" para ingresar, cortesmente, a lugares santos como el Nirvana; puesto que todos debemos vivir una y otra vez, igualmente busca que se proteja la vida animal, ya que aseguran que todas las vidas son sagradas, el hinduismo es la más antigua religión del mundo, que profesaban algunos pueblos nómadas del valle del Ganges, su río Sagrado; como ya fue nombrado anteriormente, es una forma más de vida, aunque busca estar en paz con sus millones de Dioses.

Lo Sagrado y lo profano. Sagrado: La vida, toda vida es sagrada, los animales y los humanos son sagrados, por ese motivo podemos encontrar bovinos sueltos por la calle, a veces se llega al punto de no consumir algunas porciones que fueron obtenidos de un animal. Observan una vida espiritual y un equilibrio entre lo bueno y lo malo desistiendo de los karmas del pasado. Mito: Todo lo que existe en el universo tienen un dios que lo creo, que lo cuida y que espera que lo adoren; la reencarnación es una creencia fundamental, todo tiene un ciclo de vidas y reencarnan varias veces para encontrar la paz absoluta.

Rito. De la muerte: cremar el difunto, y si es posible esparcir sus cenizas en el Ganges. Oración: Es más "fuerte" cuando se realiza en un templo, de nacimiento: alimentar al bebé con arroz como su primera comida sólida y de niño cortarle el cabello. Celebraciones Importantes: Visitar Templos: acuden a estos para orar a los dioses, para requerir cosas como: volverse más espiritual y no dejarse tentar por las riquezas materiales. El Dios. Esta es una religión politeísta, tiene millones de Dioses. Cada ente tiene un Dios, y cada dios tiene cultos y templos propios. Claro que hay dioses más importantes que otros, como Visnú, que creo el universo. Estos dioses son poderosos y se asemejan a los dioses griegos.

Patriarcas. No hay un fundador especifico, existieron unos monjes escritores que se internaron en las montañas y escribieron el Veda, (escritos sagrados de los Hinduistas), ellos lograban un alto nivel espiritual y se denominan Brahmanes. Situación actual. El hinduismo ocupa un lugar entre las religiones más importantes, tiene alrededor de 700 millones de seguidores y se ubica principalmente en India, siendo un país pobre después de la explotación de Los Británicos sobre sus habitantes, además ellos no buscan muchas riquezas materiales. Algunos brahmanes han viajado a Europa y han logrado que se formen sectas, lo mismo que en Estados Unidos.

5. BUDISMO. Sentido. El sentido de los budistas es pasar por El Camino de las Ocho Etapas, cuando el ser finalmente madura y se convierte en alguien que comprenda todo muy bien y obre bien sin la necesidad de las cosas materiales. El budismo busca que la gente tenga moral, sabiduría y comprensión. Identidad: El Budismo es una mezcla de las ideas de Siddhartha Gautama o Buda, el Iluminado y la religión hinduista, que estaba reinante en ese tiempo; Buda combino varios ideales hinduistas, aunque, refuta gran parte de ellas. Es una religión que tiene muchas cosas propias y viceversa, muchas tomadas del hinduismo.